基本内容
《山村老屍III惡靈纏身》是洪中俠導演的一部恐怖電影。張達明、黎姿參演了該電影。
劇情簡介
一個攝制組正在外面拍鬼片，攝制組的成員包括導演Baby，監制财爺、制片阿媚，攝像豆腐王、服裝珠珠以及男女主角，導演和珠珠是一對夫妻。對于第一天拍攝的效果導演Baby不是很滿意，尤其是對女主角的表現有一些失望，所以及時的制止了拍攝。
第二天的拍攝需要鬼屋的布景，導演Baby安排監制去做好調整，财爺交給阿媚到現場去查看，阿媚的男朋友尼歐開車載她去實地，對于現場的環境以及建築的風格，阿媚都很滿意，屋子裡面有一個骨灰壇是之前主人的，屋子裡面陰森的氣氛比較重。
第二天拍攝正常進行，服裝師珠珠因為演員的服裝問題與導演Baby發生了意見分歧，拍攝中止下來，這時候阿媚介紹的化妝師Dance前來報到，導演安排他給女主角化妝，Dance與阿媚是好友，兩個人的感情不錯。
阿媚擔心劇組的拍攝會驚擾了房屋主人的靈魂，于是到骨灰壇前祭拜。一天的拍攝結束後尼歐遲遲沒有來接阿媚，于是就和豆腐王他們到舞池去跳舞放松，大家在裡面玩的很開心，阿媚卻在焦急的等待尼歐。
阿媚最終沒有等到尼歐，隻好自己回家，在睡夢中白天見到的骨灰壇一直若隐若現，這時候一陣急促的電話鈴聲将她吵醒，她被告知尼歐遇車禍身亡，這個不幸的消息是阿媚怎麼也沒有想到的。
阿媚男友尼歐車禍身亡的事情很快被大家知曉，服裝師珠珠和大家提起鬼屋，說裡面感覺有一些怪異，導演Baby不以為意。阿媚在家翻看曾經和尼歐的合影，竟發現尼歐的頭像已經全部毀壞。Baby和珠珠回家後繼續讨論白天的事情，這時候Baby突然被鬼上身将老婆按在牆上。
珠珠将他推下水，導演Baby才恢複神智，阿媚在家休息一段時間之後返回公司上班，同事們擔心她沒有從悲傷中恢複過來，阿媚表示自己可以工作了。财爺約阿媚到家裡面玩，他的兒子波仔對阿媚很親近。
阿媚一直懷疑自己男友的死有一些蹊跷，于是找到叮當天師查詢有關靈異的事情。入夜之後阿媚的電話無端響起，家裡面的電視也忽然被打開，屏幕上出現了骷髅的畫面，阿媚震驚不已。不斷出現了的鬧鬼現象嚴重影響了阿媚的休息和工作。
不料其後連連發生怪事，MAY的男友離奇死于車禍，她身邊的人也一一遭遇危險，MAY更漸漸由清純少女變得豪放欲豔，她懷疑自己被鬼魂纏身，遂向劇組化妝師珠珠(黎姿飾)，珠珠是導演SIMON的女友，同時還是一個靈學專家。
經過一番調查發現原來是MAY所移骨灰壇中的鬼魂愛上了MAY，他還附在SIMON身上，要與MAY雙雙自殺舉行地獄婚禮，SIMON和MAY都已被惡靈控制，珠珠隻好依靠自己力量來阻止這場冥婚。
影壇地位
此片1999年11月4日在香港上映，由吳鎮宇、黎姿等著名演員擔任主角，環宇公司投資制作，時代動感公司攝制。通過對于《午夜兇鈴》的模仿以及自身的創新，摒棄了以往香港恐怖電影的套路，出現的是一種頗具隐喻和心理暗示的恐怖風格。這也使得《山村老屍》當年在創下了不錯的票房成績的同時，還獲得了“中國版午夜兇鈴”的稱号。
它的出現從某種程度上說是華語恐怖電影由“戲谑搞笑”向“嚴肅恐怖”轉折的标志。《山村老屍》對于華語恐怖電影的一大貢獻，就是它終結了華語恐怖電影的亞類型畸形發展模式，為這正意義上的華語恐怖電影“正式立法”。在《山村老屍》之前的相當長一段時期中，華語恐怖電影的創作理念一度缺失。
整個華語恐怖電影的創作處于混亂之中，有為戲谑與獵奇而拍攝的“靈幻武俠劇”、“鬼片”，有純粹模仿歐美爾拍攝的“血漿片”，也有以神鬼内容為賣點的“靈幻喜劇”。這些亞類型影片都或多或少的帶有恐怖的成分，但是與真正意義上的恐怖電影相去甚遠。《山村老屍》則與之不同，它遵循了嚴肅恐怖電影的創作思路，全片的場面調度以及鏡頭語言都開始為“恐怖”這一核心主旨服務。因此，它可以在今天依然還被觀衆以“吓人”而稱頌。
結束了華語恐怖電影有名無實的時代，華語恐怖片開始真正的恐怖與驚悚。這種轉型不僅《山村老屍》，與之幾乎同時攝制的《陰陽路》系列電影都開始向真正意義上的恐怖靠攏。之後在這種理念的影響下，就出現了華語恐怖電影的不少經典之作如彭氏兄弟的《見鬼》系列，陳可辛的《三更》系列。
這其中除了華語界導演自身觀念的轉變之外，還得益于《山村老屍》對于日本同時代恐怖電影《午夜兇鈴》的影視語言的模仿，這種模仿一方面将日韓系的恐怖電影觀念引進了華語電影界，向長期被戲谑、搞怪氛圍籠罩的華語恐怖電影界诠釋了真正的商業恐怖電影的魅力；另一方面，豐富了華語恐怖電影的表現手法，為華語恐怖電影在電影語言上的轉型創造條件。從日韓借鑒而來的以驚悚暗示為心理基奠，以懸疑推理為故事線索，以恐怖造型為視覺元素的創作理念最終在《山村老屍》中得以确定，之後它成為一種創作的範式，被華語恐怖電影的創作人們廣泛借鑒與豐富。
除了電影理念之外，《山村老屍》确立了華語恐怖電影的基本價值取向，即恐怖電影“因果報應”的核心價值體系。缺失價值核心的電影隻能是活動影像堆砌而成的垃圾。而這種“無價值”取向，在之前相當長的一段時間中籠罩着華語恐怖電影界，戲谑搞笑、展示奇幻法術、暴露惡心畫面此類種種單一低俗的目的一度充斥于華語恐怖電影中。這無可避免的使得當時的華語恐怖電影平面化、快餐化、流于俗套。
林正英所主演的以僵屍、道長為核心元素的電影；、百鳴的“開心鬼”電影充分體現出這種流俗的傾向。而基本價值取向的缺失，也就導緻了華語恐怖電影缺乏核心競争力，難以以較高的電影藝術水準走入國際市場。《山村老屍》之前，華語恐怖電影沒有一部的上映範圍超出國界。
而今，不少的華語恐怖電影開始擠占國際市場，甚至獲得較高的電影獎項提名。李心潔憑借着《見鬼》獲得台灣金馬獎，而該部電影也在上映當年創下華語恐怖電影的最好成績。而《見鬼》這部影片，無疑也延續了從《山村老屍》開始确立下來那種“有因必有果”、“善有善報惡有惡報”基本價值取向。
此外《陰陽路》、《校墓處》、《古宅心慌慌》、等等之後拍攝的恐怖電影，這種價值取向是一步步的明顯。這種價值觀是中國乃至整個東亞地區佛教文化圈所具有的普遍價值取向，使得華語電影具備了很好的普适性。這也就不難解釋為什麼之後的華語恐怖片可以迅速走向國際市場，除了電影拍攝手法的提高與進步之外，很大程度上就是這種價值觀所帶來的跨國的親和力。再者，就是《山村老屍》所帶來的最為直接的影響，即《山村老屍》為之後的華語恐怖電影的創作建立的基本的影視語言體系。
