笛和箫的區别
笛子橫吹有膜孔，箫豎吹且沒有膜孔，但有後音孔。箫亦稱"篴","箎","籥"等等。有的音樂詞曲是這樣說明的:古代樂器，竹子制作，上有音孔象笛子。沒有說明是橫吹還是豎吹。現在也有短的豎笛，不貼膜,音色在笛箫之間,更接近笛子。那麼，在遠古時代，不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區别不大，音色更接近箫。關于箫與笛的起源，說法不一，據《周禮》記載,周代的雅樂中已用到"篴"。與笛同音同義。但篴為豎吹，并非橫吹之笛。另相傳此種樂器原出于羌中，漢代稱"篴"。最初為四個指孔。西漢京房加1孔，成為5孔，晉代的篴已有6個指孔，與現代的箫相似。随着考古專家的發掘，湖北随州出土兩支春秋戰國時期的橫吹。開6孔，形制與竹笛極為類似，隻是一端封閉。
魏晉時，已做為樂隊中的主奏樂器。唐時,出現了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，稱七星笛(《樂書》)。到了元代的龍笛，已與今天的6孔竹笛完全一緻。至此。笛與箫的概念已基本澄清:橫吹為笛,豎吹為箫。那麼,究竟哪種樂器最先為人們所創造并使用呢?從人體身體結構來看,豎吹更符合人體正常的動作狀态,而橫吹則需要一支胳膊向旁邊，而另一支胳膊則需要超過前胸到身體另一側。所以應該豎吹在前，橫吹在後。但由于橫吹音量大。傳得遠，加上膜以後音色清脆，明亮，表現力強，吹笛子的人逐漸多了起來。箫的音量較小，音色柔和,甘美而幽雅，适于獨奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身結構所緻。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内傾斜，這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了。箫适于演奏低沉委婉的曲調，寄托甯靜悠遠的遐思,表現細膩豐富的情感。幽靜典雅，回味無窮，知音難遇，陶醉其中。對我們當今快節奏的現代都市生活來說,它無疑能使諸君領略到質樸的美，返璞歸真，松弛崩緊的神經，追求情緒中的安甯，使思維意識随之升華，得到美的享受。
箫的構造
箫由一根竹管做成，較曲笛長，上端留有竹節，下端和管内去節中空，吹口開在上端邊沿，由此處吹氣發音。在箫管中部，正面開有五個音孔，背面開有一個音孔。平列在管下端背面的兩個圓孔是出音孔，可用來調音。在出音孔下面的兩個圓孔為助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗為裝飾。箫不設膜孔，專業演奏的箫音孔增至八孔，并帶有銅插口，可調節音高音低，方便于樂隊的合奏。箫依據材質和制作工藝以及音色的專業程度分為：普及箫，專業箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不論節數，外漆樹脂漆。對材質的要求低，适合于一般演奏和練習用。專業箫選用檔次較高的紫竹，制作工藝精良，适于音樂演出使用。精品箫的選材極為講究，對竹子的長相，老結度，竹子的發音，振動以及節數都有一定的講究，其中九節箫更是箫中珍品，都為演奏和收藏。
區分箫孔
箫一般為竹制，也有玉制的玉箫和銅制的銅箫，箫的種類分為:洞箫：直徑為2.2厘米左右,開前五後一六個音孔通常民間流行的就是這種箫。現在有種改良洞箫，開前七後一八孔，音量比較大，轉調比較方便)琴箫：直徑比洞箫略細，開前七後一八個音孔，音量比洞箫小，通常用于與古琴合奏。玉屏箫：直徑在1.05厘米左右，比琴箫還要細，開前五後一六個音孔，常采用貴州玉屏産的黃色竹子制作，這種箫音量更小，箫外有時雕龍刻鳳，一般用于自娛或作為工藝品。現代八孔箫：現在有一種八孔箫，管徑采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一樣開了八個音孔，稱為八孔箫，吹奏方法與六孔箫（傳統洞箫）完全一緻，僅在指法上略有不同。這種八孔箫的優點是：音量大，轉調方便。一般在藝術院校最常用。
箫的分類
每個專家的分類都不一樣，台灣的箫演奏家蘇文宗先生把箫分為，分中國箫，日本箫等等。中國箫，可以分為洞箫（北箫），南箫，一些少數民族的箫因為不常用，甚至該不該歸于箫都難說，這裡不說它們。洞箫似乎可以包含琴箫，琴箫隻是箫管細，音量小，可以和古琴很好的配合，形制上還是和洞箫一樣，不過有的人就把這個專門提出來分類。玉屏箫也可以看做洞箫的一個奇異的分支，特點是箫管是人工夾扁的，雕刻工藝很精美，但是演奏起來就差強人意了，以前的玉屏箫的形制和洞箫一樣，不過現在也做粗短的南箫了，他們一直在改進工藝，相信以後的玉屏箫不隻是隻能擺設不能吹的箫了。南箫，也叫大頭箫，台灣，廣州，香港多見，因為粗短，基本上和日本館藏古尺八形制一樣，所以有人把這個叫尺八，其實不對的，日本箫才是尺八，其内徑有嚴格的尺寸，不象一般的箫，内徑就是自然的竹子的内徑。南箫現在也和洞箫一樣是8孔，而日本尺八一般是5孔。後來有人把南箫的管内徑做的和日本尺八一樣，但是做成南箫的8孔，這個箫有個名字叫台灣尺八。南管箫也可以算是南箫的分支，它是專門演奏南管用的，除了律制，和南箫并沒什麼區别，它定音的時候，7定的偏低四分之一個音，不是按12平均律定音的。國内很多做箫的，都說自己能做尺八，純屬瞎說，做的是南箫而已，還是5個孔的。今年上海樂器展，很多箫廠家展示的都是南箫，有朋友問為什麼，廠家答，今年流行帶竹根的箫。
洞箫，直徑2.2左右，長60~80CM，傳統是6孔，也有7孔，現在多見8孔。頂端是吹孔，一般多是U型吹口，也叫鳳凰箫。琴箫管徑1.8CM左右。
南箫也叫大頭箫，一般都帶竹根，竹跟部内壁有螺旋狀導流槽，箫體粗短，現在也多為8孔，吹口多是V型，或者UV吹口。而南管箫一般要求九節十目。台灣尺八仿照了日尺八的吹口，為外切吹口。
現在的箫發展的很快，資料上彙集起來也很不容易，我隻是寫了自己知道的一些東西，有不同見解的朋友可以跟帖讨論。
指法練習
筒音5的指法
将箫的所有音孔全按住所發出的最低音叫做“筒音”箫的調（或者說什麼調的箫）标在第三孔上。第三孔的音作為這個調主音1。筒音作為5，那麼開第一孔就是6，以此類推，第二孔為7，第三孔為1。第三孔旁邊标一個英文字母G，就是G調的箫。第三孔旁邊标着F，我們說這支箫是F調的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G調的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F調的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A調的5。推算的方法，第三孔為1，下行四度為5，正好是筒音。我們習慣上以筒音的唱名，區别于不同的指法，筒音5指法是最常用的指法，也是本調指法。因此，要相當熟練地掌握筒音5指法是學習吹箫的關鍵所在。我本着先易後難、由淺入深的原則,總結并整理這些文字,以使廣大愛箫的朋友們能夠循序漸進，通過練習，達到一定水平。
通過後面指法表可以看出，中音區4、5和高音區4、5這四個音都有兩種指法。在做指法練習時，兩種指法都要練，熟練以後，吹奏樂曲時怎麼方便，哪種指法順手，就用哪種指法。練習五聲音階、七聲音階時，開始要放慢速度，然後逐漸加快。不是一遍練習裡面由慢漸快，而是一種速度保持從頭到底，然後第二遍時再換另一種速度。如第一遍每分鐘保持60拍（還可以再慢），第二遍每分鐘80拍，第三遍每分鐘120拍（還可以更快）等。三度、四度、五度音程綜合練習，不但可以繼續練習手指的靈敏性，還可以提高練習者的音樂素質。練習方法也是由慢到快。通過視奏可檢驗音階的練習結果。當然不是說隻有把音階練得滾瓜爛熟，相輔相成，反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。筒音5指法，可以用任何調箫進行練習。但為了照顧大多數音樂愛好者練習的方便和初學者最适宜用的箫以及一般演出時經常用的調，我們選擇三孔1為G音的箫，也就是G調箫作為練習用箫。
筒音作1的指法:
筒音作為1是一種常用的指法。這是音名、唱名、調性完全統一的指法。用G調（三孔1）箫，筒音作為1（唱名），筒音是D（音名），那麼所吹出的音階就是D調（調性）。其它調箫以此類推。筒音作1時要注意7這個音。7的指法是将所有指孔全部打開，中音7和高音7一樣，隻有這一種指法。吹7音時請注意音準。一般的箫筒音作1時指孔全部打開吹7音，音高還有點偏低，那麼我們就要從氣上加以控制。
具體做法是：氣息加強一點，風門略小一點，将箫往下壓一點，這樣等于吹孔向外翻，将7音校正到準确音高位置。以上所說的動作，隻是一點點，此種方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那麼動作正好相反，氣息減弱一點，風門略大一點，将箫往上擡一點，這個音就能略低一點。當然不能所有的音都這樣做，要是不準的音孔太多，就該采用其它方法調整音孔了。
筒音2的指法
筒音作為2也是常用指法之一。用G調（三孔1）箫筒音作為2吹出的音階是什麼調呢？
有兩種推算方法，
一是從筒音D往下數，D是2，C是1。筒音2是C調。
另一個是從三孔G往上數，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C調。
筒音2所注意的指法有以下幾種，第二孔按半孔為4音，也可以用*指的方法，這種*指方法吹出來的4音偏高。過去民間藝人常用這種指法，現在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有兩種指法。
筒音6的指法
筒音作為6這種指法，不是常用指法。由于半孔較多，不宜控制，所以練習曲難度相對比其它指法難度大。但是筒音6是一種很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花時間練習筒音作6的指法是十分必要的。
筒音作6上行小三度是1，用G調箫練習筒音是D。D等于6（全按），E等于7（開一孔），F等于1（一孔全開，二孔開半孔）。那麼，筒音作6的指法是F調。筒音作6時的第二孔，第五孔，第六孔都要開半孔。中音區的1、4、5、6和高音區的1、4、5、6都有兩種指法。
保養與維修
竹制箫有北方使用時，常常有幹裂的現象，這是由于北方氣候幹燥，尤其在冬天，北方室内有爐火、暖氣等設備，使空氣更加幹燥，濕度很低，這樣拿出箫來就吹或從室外拿到室内，從寒冷的地方進入燥熱的室内，立刻就吹，使竹管的内壁和外壁的膨脹系數不一樣，氣吹進吹孔後，竹管内壁受熱膨脹，而竹管外壁仍然很涼，會引起竹管破裂（銅管和塑料管不存在這個問題）。保護方法，箫要經常用水沖洗，如果水中加一點鹽則效果更好，保持一定濕度。吹完後，用布将箫的内壁擦幹（夏季防止發黴），最好收到樂器套或樂器盒中，不要放在直接讓風吹的地方。如果一旦你的箫裂了，也不必着急，用膠将裂縫粘好，什麼膠都行（乳膠、萬能膠、502膠水等），現纏上一段線，使裂縫粘好，不至繼續裂下去。有的箫是表皮幹裂或外壁裂了一半，内壁沒有裂。碰到這種情況，也要及時粘好，否則裂縫越來越大，不處理還會越裂越深，從外壁一直透到内壁，管壁一跑氣，箫就吹不響了。
有的朋友喜歡将箫挂在牆上，這樣即體現了主人的閑情逸緻、多才多藝，又可和挂在牆上的字畫相映成輝，美化室内環境，像玉屏箫這樣有觀賞價值的箫，如不挂在牆上，豈不埋沒了其工藝價值？在南方的家庭這樣做無可厚非，因中國南方氣候潮濕，空氣中濕度較大，箫一般輕易不會裂，但在北方就不同了，氣候幹燥、濕度低，挂在牆上很容易幹裂。如果你的箫是用來演奏的，那就一定不允許将它挂在牆上，而要好好加以保護，多用水沖洗，必要時加一個“膽”（将布條纏在一根杆上，略潮濕，放進箫内），再放到樂器盒中。大家注意到有的箫在第1孔下方和後音孔上方各做了一個插口。
插口有兩個作用：
第一可将箫的上端及下端拔出，減少箫的長度，便于攜帶；
第二可在天氣溫度變化時，調整插口長度，使箫保持正确的标準音以便和其它樂器合作，這是設計插口的主要作用。
其具體作法如下：
在标準室溫20攝氏度時将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米，将标準音孔調到440頻率，因竹制的箫管和其它物體一樣有熱脹冷縮的物理性質，夏季時管壁受熱膨脹，竹管内徑縮小，音偏高；冬季時管壁在低溫下收縮，内徑反而加大，音偏低。這樣就需要通過調整插口來校正音的高度，使之保持440的标準音高。插口也是幫助調整音準的，因上插口拔出的越多，筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高，音程關系不準，需要将下插口相應拔出，調整音程關系。如隻有上插口沒有下插口，可調整後出音孔（擴大），或用膠布将後出音孔貼上少許（根據需要貼）也可以幫助調準音程關系。如要将上插口插上，也要相應插上下插口或将膠布揭下。
經典曲目
《妝台秋思》：
這是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，優美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
《平湖秋月》：
這是一首廣東音樂，曲調優美動聽，富有詩意。樂曲描寫了美麗動人的自然景色。
《梅花三弄》：
樂曲既表現了梅花高潔安詳的靜态，又表現出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動态。常與古琴合奏。
《欸乃》：
此曲系後人據唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。“欸乃”是船夫拉纖的号子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《關山月》：
古木蘭詩中有“萬裡赴戎機，關山度若飛，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣”的句子，反映征人對遠戎邊疆的不滿情緒。
《良宵引》：
根據古琴獨奏曲改編。樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
《泛滄浪》：
作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今溫州)人。南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《潇湘水雲》的序曲，表現“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流處遊船。每當遠望九嶷山為雲水所蔽，見到雲水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《潇湘水雲》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水雲》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧缭繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，并貫穿全曲，箫曲反複重複主題，圍繞骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
《平沙落雁》：
樂曲最早見于明代，曲調悠揚流暢，雁鳴聲時隐時現。描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《碧澗流泉》：
樂曲以清脆之音，表現出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，随意春芳歇，王孫自可留。”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
《漁樵問答》：
琴箫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與箫聲平分秋色，曲調搭配是越聽越有意味。音調時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。
