简介
海派文化同中华传统文化一脉相承的，也是受西方文化影响较早、较多的一个复杂的地域文化。
“海派”一词，是20世纪20年代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评：“京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。”
海派文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，“海纳百川，兼容并蓄”成为海派文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。
形成
海派文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的。大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的移民群。江浙人是古代吴越人的后裔，继承了吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神。上海开埠后，西方文明在上海首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的海派文化随之渐趋形成。
发展历史
萌芽时期
1843年上海开埠以前，中华传统文化特别是吴越文化，就为海派文化提供了基础，开始孕育了海派文化。
成长时期
1843～1949年期间，特别是19世纪30、40年代，上海“八面来风”似的移民，哺育了海派文化的成长。
转折时期
1949～1965年间，建国以后，定都北京，商务印书馆等文化单位迁往北京，以郭沫若、茅盾、叶圣陶、夏衍、曹禺为代表的上海文坛骁将率队陆续迁居北京，上海在电影等方面不再是中国的文化中心。上海虽然不再是中国的文化中心，但文化基础好，电影、小说在中国的影响仍然很大，这也给海派文化带来了新的发展机遇。
1966～1976年，文化大革命十年浩劫，整个中国文化，包括海派文化，遭受了毁灭性的破坏。
成熟时期
1976年粉碎四人帮，结束文化大革命长达十年的浩劫，开始拔乱反正，在全中国范围对“文革”进行反思，进行平反冤假错案，逐步恢复正常的文化活动。上海以话剧《于无声处》和小说《伤痕》为起点，在党的十一届三中全会精神指引下，海派文化开始新的繁荣发展，特别是改革开放以来，上海再次成为东西方文化交流的中心，海派文化重新焕发了青春，充满了活力，健康地发展，在新的基础上正在走向成熟。
内容
上海建筑文化，中西并存、中外合璧、艺术交融、风格独特；
上海舞台文化，本乡本土的“申曲”（沪剧）与国剧京戏、越剧、淮剧等地方戏形成，与域外的话剧、芭蕾舞等“联袂”；
上海音乐文化，由乡土气息浓烈的“紫竹调”、“梅花三弄”，迎来“广东音乐”、“欢庆锣鼓”、“二泉映月”，以及来自欧美的交响乐、铜管乐、管弦乐；
上海书画文化，出现被称为“海派”的“海上画派”；上海饮食文化，荟萃了展示域内川、粤、京、鲁、江浙、淮扬等地特色菜系、传统名点和茶酒文化的馆堂楼肆，汇聚起具欧美情调、各国风味的西餐馆、咖啡厅；
上海民俗文化，保存并革新传统节庆、吉凶礼俗、民间艺技、武术健身、收藏集古等彰显中华特色的文化，吸纳并发展随欧风而来的交际礼仪、歌舞娱乐、体育竞技、服饰饮食、婚丧嫁娶等异域风情。
特征
一是开放性，海派文化海纳百川、熔铸中西，创风气之先。还表现在不闭关自守，不固步自封，不拒绝先进，不排斥时尚。
二是创造性，吸纳不等于照搬照抄，也不是重复和模仿人家，而是富有创新精神，洋溢着创造的活力。当年的海派京剧开创了连台本戏、机关布景是创新，上海的《曹操与杨修》也是创新，金茂大厦是在建筑文化方面的创新。
三是扬弃性，百川归海，难免泥沙俱下，鱼龙混杂，在被动开放时期以及主动开放初期，百废待兴的形势之下，有些饥不择食，来者不拒。海派文化特别需要清醒地辨别，有选择地有区别地对待，避免盲目和盲从。
四是多元性，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点。
继承
“克勒”是英语“Color”（彩色）的音译，也有一说是“Class”――作等级、阶级解释的，也有经典（Classical）的衍生义。以前上海最先受到西方文化冲击的一群人，被称为“老克勒”，他们是也是最先吸收结合中西方文化的，“老克勒”土洋结合，形成了特定时期的“海派文化”。
进入21世纪，活跃在各个行业的年轻人的梦想是成为坚守海派文化阵地的“小克勒”。当人们被紧张的生活节奏压得透不过气来的时候，“克勒”文化再一次人们所关注，其本身就说明了海派传统文化的不息生命力。“小克勒”们继承着海派文化的精髓，继承了上海人精致、有品位、中西合壁的个人生活情调，并通过自己的努力将其发扬光大。
