基本簡介
色粉畫,也稱粉畫、彩色粉畫筆。台灣叫粉彩畫。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它并不是水粉畫,而是幹的特制的彩色粉筆。
色粉畫畫在有顆粒的紙或布上,直接在畫面上調配色彩,利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而産生豐富的色調。
色粉畫的創作工具由顔色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫闆上,整個過程完成得迅速快捷,你畫的就是你所觀察到的,用不着準備顔料,也不會因某些原因使顔色發生變化。
這種簡單的創作形式也适用于複雜的情形,對此,許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感,且作畫便捷,繪畫效果獨特,深受西方畫家們的推崇。
傳承曆史
色粉畫的曆史可以追溯到舊石器時代,當時的人們用石粉研磨成的顔料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景,留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。到了中世紀時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝複興時期的大師們(如達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等)用礦粉制成的色粉畫筆來畫他們的創作稿和習作,不過這時的色粉畫大都是單色的,類似素描,色彩比較單一。到了十七世紀,色粉畫由于衆多畫家的實踐,逐漸從單色發展到多色,并運用色彩的關系來處理畫面。
而後,由于色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟,色粉畫作為獨立畫種的地位在這一時期被确立,并迅速傳遍歐洲。十八世紀,法國、英國、意大利等國的畫家(如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等)運用色粉來表現肖像畫和風俗畫等,色粉畫的運用範圍進一步拓寬,使得這一時期的色粉畫空前繁榮。十九世紀色粉畫在歐、美等國得到進一步發展。随着印象派繪畫的興起,色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種,推向藝術的高峰,并留下了許多不朽之作,如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。
色粉畫在西方傳統深厚,與油畫、水彩畫等畫種地位相當,從文藝複興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅,到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經典粉畫作品。
繪圖工具
1 筆:普通粉筆是用石膏粉做的,顔色顆粒太粗,色彩也太灰。而粉畫筆是特制的,是以礦物質顔料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料,因此原料較貴。但色澤純正,因為是用粉畫筆的原色作畫,不同于其他畫種所用的顔色可以事先進行調配後再加使用,所以就要求筆的色相越多越好,但也不是絕對的,有很多情況也是在畫的過程中加以調合,才産生了粉畫筆所沒有,而表現對象又需要的顔色。這是對色相不足的一種補救的辦法,而這就是技巧。
粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質地柔軟者為佳。對于習慣以線造型的作者比較适合使用硬筆。它也可以畫細小的地方。畫大的地方,可以把筆折斷了橫着畫,畫小的地方怎麼辦呢?隻要在畫的時候認準了一個方向畫,不久筆就會出現棱角,就可以畫細的地方了。
畫素描的炭精棒,有棕色與黑色的,如果比較軟,也可以用。有一種被稱為叫“索斯”的素描幹性材料,色相有棕,綠褐,熟褐等,因為色彩很沉着,畫起來很便利。
2 紙:一般的粉畫是畫在紙上的。當然也有畫在布上的。這種紙是特制的。蘇州有專門做的這種紙,它是在比較硬的卡紙上附着着一層金剛砂,湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。台灣畫家一般用的都是法國的康松紙,價格比較貴,有壓制的紋理,但是紙基比較光滑,不适宜反複加工。湖南紙,因為基底比較軟,不傷粉筆。
紙也可以自己做,隻要在卡紙上先用水粉畫顔料做一個自己需要的色彩,然後塗上乳膠,用篩子(800目到1000目,即每平方厘米有800到1000個小眼)把金剛砂均勻的落到紙上,幹了以後,把多餘的沙撣去就可以用了。
粉畫多數利用一定的底色,這樣就可以大大的節省成本,而且可以統一色調。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色,而不必把畫面全部塗滿。保留一點習作的趣味,反而虛實相生事半功倍。 一般來說,選用紋理均勻,軟硬适度,紙基較厚,比較平整的為佳。
3 修改工具:畫失敗的地方,可以用普通橡皮,可塑橡皮以及油畫筆把粉去掉。但是,最好盡量少用,以免損傷紙的紋理。
大片面積的色彩希望它均勻柔和,可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來将色粉揉進紙紋中去,以免用手擦會損傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的後跟,切割一小塊代替手擦。
藝術特點
色粉畫從效果來看,它兼有油畫和水彩的藝術效果,具有其獨特的藝術魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處,且色彩變化豐富、絢麗、典雅,它最宜表現變幻細膩的物體,如:人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。從材料來看,它不需借助油、水等媒體來調色,它可以直接作畫,如同鉛筆運用方便;它的調色隻需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質色料為主要原料,所以色彩穩定性好,明亮飽和,經久不褪色,如吉多雷尼(1575—1642)用色粉畫的畫,至今尚存,色彩如新。
色粉畫表現力強,它的色相非常鮮豔與飽和。有的還有些熒光的效果,閃閃發亮,這是其它顔料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊,顔色既可以畫得很強烈,又可以畫得特别的“糯”與柔和。
粉畫比油畫要輕便,也不像水粉、水彩那樣有一個水份幹濕銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制 ,既不用調色油,也不要計算水份,簡易便捷,十分省事。
發展曆程
肖像畫時期
色粉畫藝術産生後,其獨特的技法與個性,很快就被德國文藝複興時期著名代表小漢斯·荷爾拜因(1497-1543)予以豐富和發展。菏爾拜因終身從事肖像畫創作,成就蓋世。新生的色粉畫藝術,與他那種筆調生動、甯靜質樸的畫風一拍即合,成為他肖像藝術極富表現力的藝術手法之一。
色粉畫藝術的大規模發展,大抵是到17世紀。1665年,法國皇家首房畫家查爾斯·約瑟夫(1619-1690),用粉筆為路易十四畫的肖像受到贊賞,得到皇室的認同,使色粉畫帶上了某些官方效應,色粉畫藝術便很快盛行開來。當時的宮廷有兩個傾向,一是王公貴戚喜好把肖像畫作為一種時髦,二是流行巴洛克藝術,追求華美、矯揉與裝飾效果,這些都對色粉畫有不小的影響,加上粉筆的純淨、豔麗的色彩與柔和的筆觸,很适合表現人體細潤的肌膚,因此,色粉畫便集中在肖像畫領域并逐步被推向了創作的高潮。
曆史上第一位專畫色粉畫的職業色粉畫家,是出生于威尼斯的羅薩爾巴·卡瑞拉(一譯卡裡耶拉,1675-1758)。她發揮了粉筆的柔和細膩的特點,畫出貴婦人的肌膚剔透晶瑩,形成一種華麗、矯飾的風格,很适合貴族階級的審美要求,因而大受歡迎。她被邀請到巴黎及其他許多城市作畫,有很大的影響力。她為色粉畫藝術的早期發展,作出了重要的貢獻。
卡瑞拉所處的時代,正是法國繪畫日益趨向複雜性和多樣性的時期。一方面是巴洛克很快發展為更甜膩、纖細、輕巧的洛可可藝術,成為18世紀法國繪畫的時代精神。另一方面,法國藝術又在一定程度上朝着洛可可相反的方向,特别是肖像藝術逐步朝着注重現實、注重刻畫個性的方向發展。這種大背景,使18世紀色粉畫亦呈現複雜的、多重性的狀态。或如卡瑞拉那樣,追求柔美、輕松、豪華的意趣;或如弗朗梭瓦·布歇(1703-1770)和瑪利亞·路易斯·維瑞·勒布倫(1755-1842)等宮廷畫家那樣,表現出對時尚的浮華、優雅、矯揉造作描寫的偏愛;或如著名的莫裡斯·康坦·德·拉圖爾(1704-1788)、讓·巴普蒂斯特·佩羅諾(1715-1783)以及讓·巴普蒂斯特·西米昂·夏爾丹(1699-1773?)等注重現實的畫家。一反官方模式的理想表現,提倡純真、樸實、着眼于人物個性的挖掘。而在整體上,這些不同的傾向,又大緻統一于細膩、典雅和富有華貴氣的風格之中。色粉畫在曆史上有一個雅号叫“貴族藝術”, 主要就是指它具有這種備受貴族階級青睐的畫風。
縱觀十七、十八世紀,色粉畫藝術發展十分迅速,形成色粉畫曆史上的第一個繁榮期。以巴黎為例,1780年,僅這個城市就聚集了兩千五百多名色粉畫家,可想繁榮的程度。然不久風雲突變,1789年法國大革命爆發,如日中天的色粉畫藝術突然跌入谷底。大革命推翻了貴族,喪失了賞識細膩、典雅畫風的有閑階級,色粉畫失去了主顧和對象,從此沉寂了将近半個世紀。
印象派時期
色粉畫藝術的複蘇大緻到19世紀40年代。此時的色粉畫已不再是貴族藝術,先是進入一個短暫的轉折期。促成轉折的,最早是歐仁·德拉克洛瓦(1798-1863)。他開始用粉筆為大型創作畫草圖,同時也畫色粉畫風景。他的浪漫主義,一定程度上促進了色粉畫從貴族藝術走向現實與自然。而完全推動色粉畫在全新審美構架中發展的,則是法國的讓·弗朗索瓦·米勒(1814-1875)。他使色粉畫呈現一種嶄新的風貌,一種淳樸、凝重的風格,并充滿着濃烈的抒情氛圍。他同時還擴大了風景與靜物等現實題材。我們從米勒《冬天裡的烏鴉》、《雛菊》等傳世作品中,可以領略到米勒所特有的那種渾厚端莊的美感。色粉畫的特性在這裡得到了新的拓展和延伸。現實的美學觀念掃除了洛可可的遺風,改變了繁複的藝術樣式。
在米勒之後,印象派的出現,預示一個新紀元的到來。由于斑斓的色粉筆,很适應印象派畫家表達對大自然的直覺感受,表現跳動着的光色與生命感的企求,特别受到青睐。印象派畫家們除了面對大自然,發展風景畫外,人物畫方面也轉到了表現世俗女性等現實的題材,追逐令人愉快的色彩美效果。這個時期高手如林,群星争豔,早一點的有貝爾特·莫裡索(1841-1895)、詹姆斯·惠斯勒(1834-1903)、愛德加·德加(1834-1917)、愛德華·馬奈(1832-1883),稍晚有莫奈(1840-1926)、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)、瑪麗·史蒂文森·卡薩特(1844-1926)、圖盧茲·勞特累克(1864-1901)等等,都是印象派時期卓著的色粉畫藝術家。
其中,德加、馬奈和卡薩特三人,是美術史上公認的促成色粉畫再度興盛的大功臣,尤其是主帥德加。德加30歲前主要畫油畫,35歲後慢慢轉向色粉畫。他在安格爾嚴謹的素描與造型基礎上作了巨大的發展,特别是把線條與色彩巧妙地結合,以不經意的筆觸與構圖,刻意追求光色顫抖的效果,形成了獨立的品格。他畫的色粉畫主要有三類題材,一是芭雷舞演員生活,如《舞台》;二是歌女形象,如《咖啡廳音樂會》、《戴手套的女歌手》;三是閨房梳洗,如《浴盆》、《浴後擦身的女人》。除此,德加還畫一些肖像和日常生活的作品,如《杜蘭特肖像》、《在婦女帽子店》等。德加的色粉畫,比他的油畫更有魅力,色彩更飽和。尤其到晚年,他完全沉醉于色粉畫創作,其線條、色彩與光感的交融,達到了爐火純青的地步。
馬奈早年追随學院派,1868年認識貝爾特·摩裡索特後,促成他到戶外寫生,最後接受了外光色彩。這時他快40歲了,他也是從這時候才開始畫色粉畫。他的主要貢獻:是在接受了印象派理念後,以革新的姿态進入了色粉畫創作。《躺在椅子上的馬奈夫人》是他的力作。他風格單純、簡約,注重畫面氣氛的渲染,表現光色流連的色彩效果,體現了印象派的獨特手法對色粉畫藝術的巨大價值。
卡薩特是德加的學生,比德加小10歲,德加對她頗有影響。約1880年她開始畫色粉畫,到年屆花甲終于迎來創作的高峰期。20世紀的最初十年,是她色粉畫的多産年代。她畢生的創作主題是母親和孩子,如《睡眠中的嬰孩》、《母親、小女與幼子》等,都是她高峰期的傑作。卡薩特的色粉畫作品差不多都是直接寫生的,結構準确,筆觸放縱、簡約、很有力度,色澤明淨、融和,充滿着活力,畫面特别靈動、大氣與率真。
現代與當代
印象派之後的色粉畫,是以畫家個性化發展為主要特色的時期。随着理念不斷地更叠,色粉畫的特性也被打上了更為強烈的個人烙印,藝術樣式與圖式也得到了更為充分的開拓。
對現代色粉畫作出貢獻的,首先要談到奧迪隆·雷東(1840-1916)。他和德加是同一時期的人,他吸收了印象派注重光色的成果,但他不屬于印象派。他的美學主張是發揮想象而不依賴視覺印象。他的作品大緻有兩種傾向,在版畫創作中他表現鬼怪幽靈和死亡等主題,而在色粉畫創作中則營造一種介于現實與非現實之間的意境。注重斑瀾的色彩與詩意盎然的情趣。雷東的色粉畫創作集中在他的後半期,他畫了很多插在花瓶裡的花,如《長頸瓶上的花束》, 是雷東晚年的重要作品。他把色彩強調到極緻,似乎脫離了植物的本性,特别明亮耀眼,同時用變幻莫測的背景,加強朦胧與神秘感。他的所有作品都帶着夢幻般的效果 後世超現實主義畫家因此把他稱作潛意識繪畫的先驅。
畢加索也對色粉畫藝術作出過重要的貢獻,他從年輕到晚年各個時期都留下了許多色粉畫佳作,從立體主義、超現實主義,到結構主義、波普藝術無不染指。其中,《婦人與烏鴉》是他藍色時期的傑作和最後的延續。大家頗為熟悉的《雜技演員一家和猴子》,則是粉紅時期的代表作之一。畢加索在創作著名的《亞鹹農少女》時,亦借助色粉畫的形式,探索立體主義。他最名的《格爾尼卡》,在構思過程也畫了色粉畫《母親和快死去的孩子》,并依此畫出《格爾尼卡》畫面左邊的母親和孩子。畢加索直到臨終前幾個月,還畫了多幅色粉畫肖像。
以往有些論者,由于不太了解色粉畫曆史,誤以為印象派之後,色粉畫藝術退到了邊緣,主要作為收集素材和勾勒草圖用。其實,色粉畫雖是速寫和創作草圖的一種好形式,但更主要的它是極富表現力的一個獨特畫種,兼容性很強,任何風格的畫家都可以自如地運用它。正因為這一點,現代藝術大師們,以大無謂的氣慨,進行了比印象派時期更為廣泛的實驗、探索和創新。如20世紀風格變化最多的畫家克利(1879-1940),德國橋社的發起人、表現主義畫家施米特·羅特勒夫(1884-1976)、當代著名色粉畫家羅納德·布魯克斯·基塔伊(1932-2007)、法國的森·山方(1934-?)、意大利皮埃特羅·阿尼戈尼(1910-1988)等等,他們的許多作品,都可以印證這一點。
色粉畫在當代西方非常普及,題材極其廣泛,風格各異。同時,當代色粉畫的主體活動也極為活躍。如美國女畫家弗洛拉·姬芙尼創立的美國色粉畫學會,已有40年的曆史。每年都舉辦色粉畫公開賽,成為全球矚目的藝術活動之一。當代著名色粉畫家、美籍華人張哲雄,1997年也創立北美色粉畫協會。美國共50個州,據不完全統計,有色粉畫協(學)會58個,廣布各州。其他如英國、法國、愛爾蘭、瑞典、西班牙、俄羅斯、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等許多國家,也都建有色粉畫學術團體。
除此,還要介紹一個有趣的現象,說明色粉畫在西方普及的程度。早在16世紀,意大利就有街道色粉畫節的活動。到20世紀成為意大利的傳統節日,此後每年都舉辦國際性的街道色粉畫節。1987年和1993年,美國加州聖芭芭拉市和洛杉矶巴沙迪那市,也先後開始舉辦街道色粉畫節,直到現在,規模越來越大。如洛杉矶笫九屆街道色粉畫節,來自全美五百五十多位畫家,在巴沙迪那市政府前兩百多塊場地上作畫。雖然展出時間僅一天,且門票每張5美元,但參觀者仍超過兩萬多人,可見人們對色粉畫的關注程度。
作畫方法
1.直接畫法:就像大師德加的方法,直接用筆,以點,線,面進行并置,顔色不加混合與覆蓋。 這一畫法,速度快,有激情,畫面痛快淋漓,一氣呵成,能發揮粉畫色相豐富,用準确的線條和色塊來塑造對象的特點。直接畫法,一般層次較少,粉沫也較薄,留下的筆觸生動清晰。要求作者下筆準确,有一定的力度,手腕要有彈性,能靈活的用筆。這是這種畫法的關鍵。這樣的畫法,既可以畫快速,簡練的畫,也可以畫得很細緻,很深入。紙質以細的為好。
2.多層畫法:就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創作。這樣的方法,表現力極強,色調的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚,凝重,沉着,耐看的藝術效果。
多層畫法先要有比較嚴格的輪廓造型基礎,然後鋪色,與畫油畫,水粉畫一樣,也是先深後淡。欲暖先冷,欲冷先暖。逐步加亮色調,這樣色彩才會有透明感。我有時候,為了不斷的深入,在适當的時候,就噴一層固定液,以鞏固其基礎,保留畫面的顆粒狀,再繼續作畫。這個畫法,紙張以較粗的為好。可以利用筆的輕重,在前面的顔色基礎上,進行部分的覆蓋。有時候還可以輕輕的用筆,讓它露出一部分的紙的底色,由于底下是粗的顆粒,所以會有一種種很好看的機理效果。
3.揉擦:畫非常光滑的物體,适當的運用揉擦可以取得很好的效果,人體上就用了一些揉擦的辦法,可以使皮膚的質感十分細膩光滑。某些微妙的色彩,如果畫得太明顯,也隻需輕輕一揉,立刻可以搞定,還顯得有半透明的感覺。比畫油畫的加工方便多了。但是,這種方法必須重視結構的表現,不然會像吹鼓的氣球。造型軟弱無力,紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不适宜用得過多,太多了會顯得太甜膩與俗氣。通常3種方法同時應用于一幅畫中,則畫面就會豐富多彩,充滿韻味。有時候,還可以在局部加些水彩,水粉畫顔色,以節約粉筆。粉畫有個最大的好處,就是隻要色彩基本正确,一般是不會髒的。但是如果加的次數太多,或者是在淡色上加了深色,也會發膩,發灰,發粉。這一點要特别注意。
筆力的輕重能在紙上産生出明度,色度的變化來,這是一種非常富有表現力的手法。由于粉畫不需要事先調色,而且常在有底色的紙上作畫,因此,粉畫筆的原色,加上透出來的底色,實際上在視覺上已經産生了色彩的調合。尤其是經過揉擦的部分,色彩的調合更加豐富。每個畫種有自己的特點,粉畫自然也有自己特殊的魅力,如果把粉畫畫的完全像國畫,或者油畫,那也沒有意思,就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣,學得越像越失敗。
4.噴膠固定,裝框:現在多數粉畫家不噴膠,如果要噴,畫要平放,噴嘴要離開得遠一些。畫完後應該裝在玻璃鏡框裡。“西畫不裝框,好象将軍在澡堂”。但是不能用有機玻璃,因為那有靜電,粉會被吸附上去。而且有機玻璃不能擦,一擦就會毛。
注意事項
由于色粉顔料性質較為松軟,勾輪廓稿時最好用炭筆(條),不宜用石墨筆勾繪,用紙方面,最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張,以便顔料可以更好地附着畫面上。
色粉筆顔料是幹且不透明的,較淺的顔色可以直接覆蓋在較深的顔色上,而不必将深顔色破壞掉。在深色上着淺色可造成一種直觀的色彩對比效果,甚而紙張本身的顔色也可以同畫面上色彩融為一體。
筆觸和紋理:色粉筆的線條是幹的,因此這種線條能适應各種質地的紙張。這種幹性材料,像其它素描工具一樣,要依據紙張的質地。一張有紋理的紙允許色粉筆覆蓋其紋理凸處,而紙孔隻能用更多的色粉筆條或通過擦筆或手揉擦色粉來填滿。紙張的紋理決定繪畫的紋理。
紙的顔色對色粉畫很重要,因為這一技法的特點之一就是亮調子覆蓋暗色背景的能力。
用手指、布調和色彩:布、紙制擦筆和手指都可以用做調和色粉筆的工具。布主要用于調和總體色調,而總體色調中的具體變化則多用手指,因為用手指刻畫形體時更為方便。用手指調和色彩時,力的輕重可以自己掌握。用力較輕,底層的顔色就不會跑到表層上來。用手指調和還可以控制所調和的範圍,不至于弄髒周圍的顔色。
中國傳播
李超士是第一位将西方色粉畫傳入中國的繪畫大師。他一生多畫粉筆花卉,粉畫人物存世很少.李先生生前畫過大量的粉畫。通過這些作品,可以看出他深厚的寫實根底,也可看出他汲取了印象派表現光與色的長處。他的作品充滿了濃厚的生活氣息,在題材和表現方法上,從不以怪異驚人,正是畫如其人,含蓄厚實,質樸可親。先生的粉畫,構圖章法富于中國傳統繪畫的特色,疏密有緻。用筆繁簡得當,線條流暢洗練,色彩豔麗諧調,并充分運用有色粉畫紙的底色特點,發揮粉畫特殊的藝術效果。在他的筆下,最平凡常見的瓜果、花卉,盤景、靜物等,都産生耐人尋味的藝術魅力,達到優美抒情的意境,使人得到高度的藝術享受。由于色粉顔料的特性,可以把較淺的顔色直接覆蓋在較深的顔色上面,而不會将深顔色破壞掉,所以在畫面的每個色調範圍内,不論前景的樹幹,還是遠景的房舍,都形成一種微妙的色彩疊壓效果,仿佛一場合唱,每個聲部都獲得了發揮,而整體效果又非常和諧。
畫家為了突出色彩與肌理的變化,故意淡化了物象的形體與景深的空間關系,給畫面平添了淡淡的裝飾意味。這幅畫雖然創作于各種政治運動風起雲湧的五十年代中期,卻有着超越時代的動人的歡愉與溫馨,而它保留的純正的形式趣味,更顯得意義非凡。在他存世的少量寫生粉畫人物作品中,這幅少女頭像畫是精品之作.造型精準、形象生動、神态靈動、色彩透亮,水平極高。這幅畫雖無落款,但從此畫的創作年代、繪畫技法、紙本顔料、作品風格和水平等多方面看,都是哪個年代李超士的精品,而從那時到現在,中國除李超士外,可以說沒有人能畫出如此精妙的粉筆人物畫來。
二十世紀初,李超士把色粉畫傳入中國。老一輩的畫家留學歐洲接受西洋繪畫的教育(其中包括色粉畫),回國後做了推廣工作,色粉畫在我國也慢慢發展起來,特别是改革開放後,畫家們的創作思想得到了進一步解放,創作空前活躍,有志之士為了振興和發展該畫種,曾多次舉辦色粉畫展覽,并把水彩和色粉畫作為單獨畫種設置、參與評獎,全國美協成立藝委會。通過幾代人的不懈努力,色粉畫這一古老的畫種又迎來它的春天。
發展前景
雖然色粉畫有其久遠的曆史,有着光輝的曆程,但在中國,大部分人對它還很陌生。過去藝術界人士大都把它歸入小畫種,而沒有受到應有的重視。在國内藝術市場中,色粉畫扮演着“醜小鴨”的角色,偶有拍品出現也是一些老藝術家們的手稿、小品,總體上沒形成氣候。然而,色粉畫在歐美國家卻普遍受大衆的喜愛,随着中國人民生活水平的提高,對外來文化的認知不斷加深。可以預見色粉畫的發展前景是光明的。縱觀中國百年現代藝術的發展,從中不難發現,大多從事西洋繪畫研究的藝術家們,除了他們的創作之外,都有過粉筆畫作的經曆,有些畫家終身追求、愛不釋手。
中國油畫家顔文梁先生的色粉畫作品《廚房一角》成為其代表作載入史冊。從藝術品市場角度來看,現代畫家的色粉畫,拍賣都有不俗的表現,新生代畫家也有很好的業績。随着人們審美水平不斷提高和審美情趣的多元化,色粉畫由于自身的諸多優勢,将成為收藏的新寵,升值空間也會越來越大。