光繪攝影:攝影方法-中文百科頻道

簡介

光繪攝影是在沒有自然光源的情況下，利用相機長曝光模式拍攝光源的移動軌迹，可充分發揮創造力在三維空間中用光畫出任意圖像。

一般的手法是用大功率閃光燈或U2燈及其它人造光源，再加上各種色彩的蒙片，按照白天對物體的觀察加上自己對事物的想象和認識，構畫出作品畫面的光影分部與色彩效果。在實施的過程中，按照先前的構想分段繪制，但要注意不同的顔色的光源不是特殊需要，不要打在同一物體上，以免造成混光，給固有物體造成不透明的色彩。有時為活躍畫面可以用手電光源來構成畫面物體的輪廓，照成動感的效果。暴光量的多少是光繪攝影的關鍵，這需要經過多次的拍攝實踐和使用光源的強弱來決定。光繪攝影是一項“工程”，一般需要幾個人配合去完成。盡管光線十分暗淡，如果是拍攝相對靜止的景物，最好還是不要使用任何閃光燈，因為閃光燈輸出的色溫高達5500K，足以造成前景中的任何景物一片慘白。

攝影是用光的藝術，沒有光就沒有攝影。廣義上講，從“利用光線創造平面視覺效果”這一攝影的過程而言，可以說所有的攝影作品都是光繪——利用光做出的繪畫。早期的攝影隻是畫家們的一種創作手段而已。

随着攝影技術的進步，攝影逐步脫離了繪畫的影子，成為一種獨立的藝術門類，而且，人們更強調攝影的另一個主要特征——瞬時性，将攝影稱為一種“減法”的藝術，這種藝術以截取的方法——通過構圖截取空間，通過快門截取時間——從現實世界中“減”出特定的瞬間，将其定格，長久以來，人們習慣了攝影是“凝固瞬間”的說法，從這個意義上講，攝影和作為一種“加法”藝術的繪畫，有着本質的區别。

從藝術心理的角度分析，攝影一種被動的藝術，盡管攝影者可以通過攝影的技術、藝術手段表達自己的創作理念。但本質上攝影是拍攝現實存在的對象，是對現實世界的被動記錄；繪畫則不然，畫家可以完全按照自己的意念去安排畫面的各種元素，對作品有完全的操控主動權。描繪的對象可以是現實存在的，也可以完全是畫家所臆想的。

塗鴉攝影

人們稱為光繪畫，光塗鴉或光電塗鴉，是一種在夜晚或者黑暗的房間裡移手持式光源或相機産生光成圖效果的攝影技術。在大多數情況下，光源并不一定要出現在作品中。依靠光線移動制造出妙不可言的影像，我們可以稱之為光電塗鴉藝術。這項誕生于街頭的表演藝術，已經在世界範圍内掀起熱潮。

創作過程

進行光繪攝影的首要工具是相機，傳統的膠片相機以及數碼相機都可以，對于初學者來說，選擇數碼相機是不錯的選擇，它能使創作者的拍攝過程更加容易和方便，而且還能随時修正拍攝效果。其次需要一個穩定的三角架，光繪攝影創作中的拍攝過程有可能耗時較長，利用三角架固定相機是必需的。

當然創作時用到的畫筆——人工光源（可以是手電筒、煙花、熒光棒甚至蠟燭、火柴、打火機）也必不可少。此外，創作者還需要找到一片合适的黑暗環境，在家中“作畫”，一個黑暗的房間即可，如果在室外作畫，要注意避免受到路燈和車燈的影響。

在進行光繪的過程中，手電筒是畫筆，照相機裡的膠卷（數碼相機的圖像傳感器）是畫布，在滿足上述條件後就可以開始進行光繪畫的創作了。

把相機放于三腳架上，将手電筒放在鏡頭前，選擇合适的拍攝角度和效果，選定後将相機設置為長時間曝光，并盡可能減小光圈，這時創作者打開相機快門，晃動手電筒“畫”出想要的作品。

晃動手電筒的時候，創作者應想象手中握住的是畫筆，晃動這根畫筆就能繪出美麗的線條。此外還應注意，手電筒移動過的地方會在影像上留下光亮的痕迹，如果長時間不移動手電筒，圖像就會被“燒傷”，留下一團光斑，這與電熨鬥燙壞衣物的道理一樣。創作結束後，關上快門即可浏覽自己創作出的光繪畫作品，如果拍攝時用的是數碼相機，還可以對不滿意的地方進行修改。