專輯簡介
專輯主題按紅黃藍三色分成三大類,從農民、民工到城市文化青年、網蟲都有所涉及,充滿了城市農村現狀的比較。在《農村包圍城市》和《網絡震撼》還用了山東話和唐山話Hip-Hop,充分體現了現代都市中人們真實的生活狀況。《城市船夫》裡有甘肅青海的醉八仙采樣。《紅先生》先行一步,已由老蔣制作了Flash在網絡上與歌迷們見面。
《給你一點顔色》專輯封面由他親自操刀,延續了《紅旗下的蛋》、《無能的力量》的小人形象,從肚中的小人到現在已經長大成人的小人。新專輯的整體風格也跟以往有了很大差異,風格走向多元化,融合了搖滾、流行、電子等元素,其中的搖滾樂隻占曲目的三分之一。
三種音樂,回歸的崔健
曆經《無能的力量》之後多年的沉積,崔健的第五張專輯《給你一點顔色》終于推出了。事實上,從《新長征路上的搖滾》和《解決》之後,崔健與他的歌迷就陷入了一種對峙狀态。
崔健在《紅旗下的蛋》和《無能的力量》上的音樂轉變讓他的歌迷分裂。他的擠壓式的、狂躁的、如機槍掃射般混沌不清的激烈說唱,他的某些執着的社會、思想敏感,他的一些情緒化批判都沒有獲得認同。人們認為崔健固執地生活在自己的時代,刻舟求劍地堅守自己的思想陣地,而時代和情緒早已改變。于是,人們稱“崔健老了”。
與上兩張引發争議的唱片相比,《給你一點顔色》有了很明顯的改變,這種改變是對《紅旗下的蛋》和《無能的力量》的一種超越和對《新長征路上的搖滾》和《解決》的一種回歸。在《給你一點顔色》中,崔健又顯現出早年的創作才華,又表現出一種生動的、充滿熱情的、回歸質樸原始狀态的創作。
在音樂上,崔健給人最大的印象就是一種放松,這種松弛是音樂狀态中非常值得肯定的。與以往有些機械、有些執着相比,《給你一點顔色》更生動、更活躍、更有層次和空間感。音樂和演唱不再堆積在一起令你既聽不清歌詞,也覺得音樂太滿而過于疲勞。
崔健此次更講究音色、更講究音樂的層次感,他将電子、人聲、舊歌曲、民歌、自創方言等元素融合得更合理,這使人們反而能真正地聽到他的音樂。在演唱上,崔健終于放緩了他的說唱節奏,人們終于能聽清楚他唱的是什麼。這點是很重要的,這也是前兩張專輯受歡迎,而後兩張專輯無法影響歌迷的重要原因之一。由于節奏的放慢,崔健原有的旋律魅力再度出現,這一切使得新專輯在音樂上具有了色彩感,崔健的音樂重又活了起來。
崔健早期對搖滾樂最大的貢獻就在于,他的音樂既獲得了精英層、文化層的藝術、思想肯定,同時,他的音樂也獲得了最廣泛的民間流行和民衆認同。在此之後,搖滾樂開始遠離民衆,萎縮到目前與民衆完全脫離的地下、另類、或是小圈子狀态,這是目前搖滾樂存在的最大問題。而崔健的《給你一點顔色》很可能再一次引發一種民衆關注,他的一些歌曲很可能在網絡上引發争議、導緻流行。崔健的這種回歸,對他和中國搖滾樂都是大有益處的。
三年熬出一張專輯
上一次聽到崔健的新專輯,是1998年的《無能的力量》。在這之後,崔健隻在各種演出現場,演唱過自己的新作。事實上,崔健很早就已經開始準備這張新專輯,據樂評人張曉舟透露,大概在三年以前,崔健就已經開始做這張專輯,崔健的很多朋友很早就已經聽過這張專輯的大部分歌曲。據他回憶,專輯中的新歌《農村包圍城市》,4年以前他就曾經在崔健的現場演出中聽到過。
事實上,崔健要出新專輯的消息,兩年以前就已經有媒體爆出。但是新專輯卻遲遲沒有面世,每一次談到新專輯的進展,經紀人都是宣稱由于不滿意專輯中的部分歌曲,崔健在重做整張專輯。唱片公司方面還說,由于上張專輯推出後遭遇到很多不同意見,所以崔健在包辦了這張專輯的創作之餘,還包辦了專輯的編曲、制作,甚至後期的一些工作也都是他在自己的工作室裡面完成的。制作過程中,也确實反複修改了很多次,所以推出時間才一改再改。
歌曲創作、封面設計,“家庭制作”一手包辦
據悉,崔健非常強調獨立創作,因此這張專輯采用的是“家庭制作”的方式,連錄音有時都是在崔健家中的錄音室裡完成的。崔健說:“我曾經認為我不能自己幹完的事,我幹完了。從事創作,其實是很累的事。我确實是低産,但我的工作量卻是高産!”
崔健坐在自己的錄音室裡,像個剛加冕的皇上:“雖然我知道自己在錄音上犯了很多錯誤,雖然我也不贊成大家都像我這樣做本來不該全是我做的事,但我隻是正好有時間和條件去做,于是做了。”他承認做這張專輯時自己更像個“工程師”,而這種轉變來自他身邊那些讓人目眩的電子音樂設備,那讓他有玩電子遊戲的感覺,“不過玩電子遊戲不能玩到靈魂出竅,做音樂就可以”。
有人說新專輯中的崔健更像個哲學家,崔健說他聽自己的音樂喜歡鑽牛角尖:“喜歡不斷地在音樂裡面找刺激,盡管那種微小的變化對于很多人來說是不重要的。”
新專輯以《給你一點顔色》為名,主題分成紅、黃、藍三色。這張專輯有流行的、搖滾的,電子的和Hip-Hop音樂等等音樂種類,崔健說:“通過研究和對所有設備的控制,我發現了音樂的更多可能性,其實時間主要就花在這上面。”他還表示自己在制作這張專輯的過程中發現了音樂的更多可能性,他用三種顔色代表了專輯的三種風格。同時他也坦言,也許聽衆會對三種風格混在一起接受不了,因為給人的感覺好像不是一個人做的。
通常每張專輯的封套都是崔健自己參與設計的,他已經連續兩張專輯的封面都是小孩了,這張依舊如此。《紅旗下的蛋》封面上的小孩還在肚中,《無能的力量》封面上的小孩在懷裡,《給你一點顔色》封面上的這個孩子開始長大了。對此,崔健說:“是的,這張封套是一個小泥人,很精神,我現在的心情就像這個小泥人。”
流行、搖滾、電子和Hip-Hop等音樂種類,給你三種顔色
新專輯名為《給你一點顔色》,而在2001年初,崔健曾和曹誠淵帶領的香港城市當代舞蹈團,合作過一台現代音樂舞劇,名字也正好叫《給你一點顔色》。崔健為這出舞蹈劇創作了音樂,新專輯中《農村包圍城市》,就是這出舞蹈劇壓軸的歌曲。這出舞劇以紅黃藍三種顔色,隐喻中國社會的過去、現在和未來。在香港,這出舞劇被稱為“憤怒的搖滾舞劇”。
巧合的是,崔健去年曾作為伍佰演唱會的嘉賓登台,在演唱新歌《迷失的季節》時,他對現場觀衆透露:“新專輯有三種顔色,紅色代表搖滾精神,藍色代表智慧,而黃色代表肉體、感情,《迷失的季節》就是一首黃色歌曲,但不是那種黃色。”
4年前崔健在解讀音樂劇時,曾說:“《給你一點顔色》應該是我一種沉默的表示,主要用音樂描繪了三種色彩。藍色是電子音樂,紅色是搖滾樂,黃色是流行音樂,我想在這三種顔色中表達一種真實的生存狀态。紅色表達熱情和心髒;黃色抒發的是自然和身體;藍色注重的是智慧和頭腦。我在黃色部分寫的就是流行音樂。”
音樂劇的黃色部分中,包括一首《迷失的季節》,而這也正是新專輯中的歌曲。他這樣解釋這首歌:“在情人面前是冬天裡的花長在心裡,隻要我來溫暖你。實際上我們都是春天裡的花長在秋天裡,很多假模假式的東西都是迷失的季節。我想做一種陽光燦爛的、很包容的、熱愛生活的黃色。”他同時表示,嘗試做流行音樂,是他多年以來的願望:“我用非常嚴肅的态度寫,花了很大精力,因為這是我的弱項。”
崔健說,不管現代的年輕人是否需要,但他在做音樂時一定要盡可能融入傳統的東西。“新專輯裡有搖滾,有電子,也有些純粹的民間音樂。”專輯中收錄了幾首被他稱之為“我個人的方言”歌曲,如《農村包圍城市》、《網絡震撼》等,分别用唐山話、山東話說Hip-Hop。同時,他覺得要堅持“一種精神上的東西”,專輯中的代表作包括主打歌《藍色骨頭》,崔健嘗試通過西方電子音樂的形式,把很現實的中國人的生存形态呈現出來,這和他當年最早創作的搖滾作品《一無所有》在理念上有某種相似之處。結合中國民俗音樂,他所表達的卻是當代城市年輕人關注的東西。
崔健甚至想這個專輯裡面還要有點“交響樂”,因為他關注的對象幾乎包括所有社會底層的弱勢群體,從按摩女子,到無聊的網蟲,再到憤怒的民工,他要的是一種反映衆生的“交響”,而且是一種快樂的“交響”。“我的音樂自始至終非常樂觀。音樂本身是非常快樂的,我從不做那種悲觀的死亡音樂。”崔健說,其中一首《城市船夫》就“非常有交響感”,還用上了交響樂隊,“其實我真的什麼都想試試。這張專輯裡就糅進了流行的、搖滾的、電子的,甚至Hip-Pop等各種音樂。”
電子、Hip-Hop,都是崔健在新專輯中大力嘗試的部分。專輯中将有很多電子成分,而Hip-Hop更是占去了專輯的一半。崔健希望借由自己對Hip-Hop的嘗試,将中文節奏化、音樂化,讓音樂從中文的四聲中解放出來。
歌者簡介
崔健,似乎是專門為中國的搖滾樂而誕生的天才,1986年,崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生,這是中國音樂史上一個革命性的、裡程碑式的聲音,它也是開放了的中國青年人觀念發生變化的一個具體體現。崔健恰如其分地把握住中國式的搖滾的表達方式,崔健的搖滾表現了80年代青年人潛意識裡所要表達的東西。崔健用搖滾樂這種方式感召了這一代人,這一點随着時間的變化而日益明顯,從某種意義上說,崔健的搖滾涵蓋了這20年。
崔健出生于一個朝鮮族家庭,父親和母親都是文藝工作者。從十四歲起,崔健跟随父親學習小号演奏。1981年,崔健被北京交響樂團招收為小号演奏員,開始了他的音樂生涯。
在北京交響樂團工作的六年當中,崔健開始歌曲的寫作。崔健與另外六位樂手成立了“七合闆”樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年,崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲“不是我不明白”。
1986年,在北京舉行的為紀念86'國際和平年百名歌星演唱會上,當崔健穿了一件頗像大清帝國時期的長褂子,身背一把破吉他,兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞台時,台下觀衆還不明白發生了什麼事情。當音樂起處,崔健唱出了“我曾經問個不休/你何時跟我走……”時,台下變得靜悄悄。十分鐘後,歌曲結束時,在熱烈的歡呼和掌聲中,中國第一位搖滾歌星誕生了!
專輯歌目
《小城故事V21》是講黃顔色的一個故事。崔健是站在一種愛的角度看一個女孩,他在想一個男孩如果愛上一個女孩的話,應該是怎樣的呢?真如《小城故事V21》(第一段)的最後一句歌詞是“這是青春後的危機,要想解決它,我隻能先出去”。
《舞過三八線》像雪花一樣飄逸而優美,音樂是朝鮮族的阿裡郎音樂。崔健說,這首歌雖然是童謠,但内心裡面的張力體現的是一個成熟的醉漢,渴望返璞歸真,回到童年的那種感覺。
《藍色骨頭》可以說是整張專輯的主題歌,雖然開頭唱的是關于“寫字人”的事,但完全是崔健個人對社會、生活态度的真實寫照。歌詞唱道:“隻有扭曲一下我自己擡頭看看上面,原來是少有的一片藍藍的天空。”
01城市船夫 詞:阿城 曲:崔健
02藍色骨頭 詞:崔健 曲:崔健
03迷失的季節 詞:崔健 曲:崔健
04小城故事V21 (上) 詞:崔健 曲:崔健
05紅先生 詞:崔健 曲:崔健
06網絡處男 詞:崔健 曲:崔健
07小城故事V21 (中) 詞:崔健 曲:崔健
08農村包圍城市 詞:崔健 曲:崔健
09小城故事V21 (下) 詞:崔健 曲:崔健
10舞過38線 詞:崔健 曲:崔健
11超越那一天 詞:崔健 曲:崔健