給你一點顔色:崔健專輯-中文百科頻道

專輯簡介

專輯主題按紅黃藍三色分成三大類，從農民、民工到城市文化青年、網蟲都有所涉及，充滿了城市農村現狀的比較。在《農村包圍城市》和《網絡震撼》還用了山東話和唐山話Hip-Hop，充分體現了現代都市中人們真實的生活狀況。《城市船夫》裡有甘肅青海的醉八仙采樣。《紅先生》先行一步，已由老蔣制作了Flash在網絡上與歌迷們見面。

《給你一點顔色》專輯封面由他親自操刀，延續了《紅旗下的蛋》、《無能的力量》的小人形象，從肚中的小人到現在已經長大成人的小人。新專輯的整體風格也跟以往有了很大差異，風格走向多元化，融合了搖滾、流行、電子等元素，其中的搖滾樂隻占曲目的三分之一。

三種音樂，回歸的崔健

曆經《無能的力量》之後多年的沉積，崔健的第五張專輯《給你一點顔色》終于推出了。事實上，從《新長征路上的搖滾》和《解決》之後，崔健與他的歌迷就陷入了一種對峙狀态。

崔健在《紅旗下的蛋》和《無能的力量》上的音樂轉變讓他的歌迷分裂。他的擠壓式的、狂躁的、如機槍掃射般混沌不清的激烈說唱，他的某些執着的社會、思想敏感，他的一些情緒化批判都沒有獲得認同。人們認為崔健固執地生活在自己的時代，刻舟求劍地堅守自己的思想陣地，而時代和情緒早已改變。于是，人們稱“崔健老了”。

與上兩張引發争議的唱片相比，《給你一點顔色》有了很明顯的改變，這種改變是對《紅旗下的蛋》和《無能的力量》的一種超越和對《新長征路上的搖滾》和《解決》的一種回歸。在《給你一點顔色》中，崔健又顯現出早年的創作才華，又表現出一種生動的、充滿熱情的、回歸質樸原始狀态的創作。

在音樂上，崔健給人最大的印象就是一種放松，這種松弛是音樂狀态中非常值得肯定的。與以往有些機械、有些執着相比，《給你一點顔色》更生動、更活躍、更有層次和空間感。音樂和演唱不再堆積在一起令你既聽不清歌詞，也覺得音樂太滿而過于疲勞。

崔健此次更講究音色、更講究音樂的層次感，他将電子、人聲、舊歌曲、民歌、自創方言等元素融合得更合理，這使人們反而能真正地聽到他的音樂。在演唱上，崔健終于放緩了他的說唱節奏，人們終于能聽清楚他唱的是什麼。這點是很重要的，這也是前兩張專輯受歡迎，而後兩張專輯無法影響歌迷的重要原因之一。由于節奏的放慢，崔健原有的旋律魅力再度出現，這一切使得新專輯在音樂上具有了色彩感，崔健的音樂重又活了起來。

崔健早期對搖滾樂最大的貢獻就在于，他的音樂既獲得了精英層、文化層的藝術、思想肯定，同時，他的音樂也獲得了最廣泛的民間流行和民衆認同。在此之後，搖滾樂開始遠離民衆，萎縮到目前與民衆完全脫離的地下、另類、或是小圈子狀态，這是目前搖滾樂存在的最大問題。而崔健的《給你一點顔色》很可能再一次引發一種民衆關注，他的一些歌曲很可能在網絡上引發争議、導緻流行。崔健的這種回歸，對他和中國搖滾樂都是大有益處的。

三年熬出一張專輯

上一次聽到崔健的新專輯，是1998年的《無能的力量》。在這之後，崔健隻在各種演出現場，演唱過自己的新作。事實上，崔健很早就已經開始準備這張新專輯，據樂評人張曉舟透露，大概在三年以前，崔健就已經開始做這張專輯，崔健的很多朋友很早就已經聽過這張專輯的大部分歌曲。據他回憶，專輯中的新歌《農村包圍城市》，4年以前他就曾經在崔健的現場演出中聽到過。

事實上，崔健要出新專輯的消息，兩年以前就已經有媒體爆出。但是新專輯卻遲遲沒有面世，每一次談到新專輯的進展，經紀人都是宣稱由于不滿意專輯中的部分歌曲，崔健在重做整張專輯。唱片公司方面還說，由于上張專輯推出後遭遇到很多不同意見，所以崔健在包辦了這張專輯的創作之餘，還包辦了專輯的編曲、制作，甚至後期的一些工作也都是他在自己的工作室裡面完成的。制作過程中，也确實反複修改了很多次，所以推出時間才一改再改。

歌曲創作、封面設計，“家庭制作”一手包辦

據悉，崔健非常強調獨立創作，因此這張專輯采用的是“家庭制作”的方式，連錄音有時都是在崔健家中的錄音室裡完成的。崔健說：“我曾經認為我不能自己幹完的事，我幹完了。從事創作，其實是很累的事。我确實是低産，但我的工作量卻是高産！”

崔健坐在自己的錄音室裡，像個剛加冕的皇上：“雖然我知道自己在錄音上犯了很多錯誤，雖然我也不贊成大家都像我這樣做本來不該全是我做的事，但我隻是正好有時間和條件去做，于是做了。”他承認做這張專輯時自己更像個“工程師”，而這種轉變來自他身邊那些讓人目眩的電子音樂設備，那讓他有玩電子遊戲的感覺，“不過玩電子遊戲不能玩到靈魂出竅，做音樂就可以”。

有人說新專輯中的崔健更像個哲學家，崔健說他聽自己的音樂喜歡鑽牛角尖：“喜歡不斷地在音樂裡面找刺激，盡管那種微小的變化對于很多人來說是不重要的。”

新專輯以《給你一點顔色》為名，主題分成紅、黃、藍三色。這張專輯有流行的、搖滾的，電子的和Hip-Hop音樂等等音樂種類，崔健說：“通過研究和對所有設備的控制，我發現了音樂的更多可能性，其實時間主要就花在這上面。”他還表示自己在制作這張專輯的過程中發現了音樂的更多可能性，他用三種顔色代表了專輯的三種風格。同時他也坦言，也許聽衆會對三種風格混在一起接受不了，因為給人的感覺好像不是一個人做的。

通常每張專輯的封套都是崔健自己參與設計的，他已經連續兩張專輯的封面都是小孩了，這張依舊如此。《紅旗下的蛋》封面上的小孩還在肚中，《無能的力量》封面上的小孩在懷裡，《給你一點顔色》封面上的這個孩子開始長大了。對此，崔健說：“是的，這張封套是一個小泥人，很精神，我現在的心情就像這個小泥人。”

流行、搖滾、電子和Hip-Hop等音樂種類，給你三種顔色

新專輯名為《給你一點顔色》，而在2001年初，崔健曾和曹誠淵帶領的香港城市當代舞蹈團，合作過一台現代音樂舞劇，名字也正好叫《給你一點顔色》。崔健為這出舞蹈劇創作了音樂，新專輯中《農村包圍城市》，就是這出舞蹈劇壓軸的歌曲。這出舞劇以紅黃藍三種顔色，隐喻中國社會的過去、現在和未來。在香港，這出舞劇被稱為“憤怒的搖滾舞劇”。

巧合的是，崔健去年曾作為伍佰演唱會的嘉賓登台，在演唱新歌《迷失的季節》時，他對現場觀衆透露：“新專輯有三種顔色，紅色代表搖滾精神，藍色代表智慧，而黃色代表肉體、感情，《迷失的季節》就是一首黃色歌曲，但不是那種黃色。”

4年前崔健在解讀音樂劇時，曾說：“《給你一點顔色》應該是我一種沉默的表示，主要用音樂描繪了三種色彩。藍色是電子音樂，紅色是搖滾樂，黃色是流行音樂，我想在這三種顔色中表達一種真實的生存狀态。紅色表達熱情和心髒；黃色抒發的是自然和身體；藍色注重的是智慧和頭腦。我在黃色部分寫的就是流行音樂。”

音樂劇的黃色部分中，包括一首《迷失的季節》，而這也正是新專輯中的歌曲。他這樣解釋這首歌：“在情人面前是冬天裡的花長在心裡，隻要我來溫暖你。實際上我們都是春天裡的花長在秋天裡，很多假模假式的東西都是迷失的季節。我想做一種陽光燦爛的、很包容的、熱愛生活的黃色。”他同時表示，嘗試做流行音樂，是他多年以來的願望：“我用非常嚴肅的态度寫，花了很大精力，因為這是我的弱項。”

崔健說，不管現代的年輕人是否需要，但他在做音樂時一定要盡可能融入傳統的東西。“新專輯裡有搖滾，有電子，也有些純粹的民間音樂。”專輯中收錄了幾首被他稱之為“我個人的方言”歌曲，如《農村包圍城市》、《網絡震撼》等，分别用唐山話、山東話說Hip-Hop。同時，他覺得要堅持“一種精神上的東西”，專輯中的代表作包括主打歌《藍色骨頭》，崔健嘗試通過西方電子音樂的形式，把很現實的中國人的生存形态呈現出來，這和他當年最早創作的搖滾作品《一無所有》在理念上有某種相似之處。結合中國民俗音樂，他所表達的卻是當代城市年輕人關注的東西。

崔健甚至想這個專輯裡面還要有點“交響樂”，因為他關注的對象幾乎包括所有社會底層的弱勢群體，從按摩女子，到無聊的網蟲，再到憤怒的民工，他要的是一種反映衆生的“交響”，而且是一種快樂的“交響”。“我的音樂自始至終非常樂觀。音樂本身是非常快樂的，我從不做那種悲觀的死亡音樂。”崔健說，其中一首《城市船夫》就“非常有交響感”，還用上了交響樂隊，“其實我真的什麼都想試試。這張專輯裡就糅進了流行的、搖滾的、電子的，甚至Hip-Pop等各種音樂。”

電子、Hip-Hop，都是崔健在新專輯中大力嘗試的部分。專輯中将有很多電子成分，而Hip-Hop更是占去了專輯的一半。崔健希望借由自己對Hip-Hop的嘗試，将中文節奏化、音樂化，讓音樂從中文的四聲中解放出來。

歌者簡介

崔健，似乎是專門為中國的搖滾樂而誕生的天才，1986年，崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，這是中國音樂史上一個革命性的、裡程碑式的聲音，它也是開放了的中國青年人觀念發生變化的一個具體體現。崔健恰如其分地把握住中國式的搖滾的表達方式，崔健的搖滾表現了80年代青年人潛意識裡所要表達的東西。崔健用搖滾樂這種方式感召了這一代人，這一點随着時間的變化而日益明顯，從某種意義上說，崔健的搖滾涵蓋了這20年。

崔健出生于一個朝鮮族家庭,父親和母親都是文藝工作者。從十四歲起，崔健跟随父親學習小号演奏。1981年，崔健被北京交響樂團招收為小号演奏員，開始了他的音樂生涯。

在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。崔健與另外六位樂手成立了“七合闆”樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲“不是我不明白”。

1986年，在北京舉行的為紀念86'國際和平年百名歌星演唱會上，當崔健穿了一件頗像大清帝國時期的長褂子，身背一把破吉他，兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞台時，台下觀衆還不明白發生了什麼事情。當音樂起處，崔健唱出了“我曾經問個不休/你何時跟我走……”時，台下變得靜悄悄。十分鐘後，歌曲結束時，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了！