内容簡介
元豐三年（1080）二月，蘇轼四十五歲，因宋朝最大的文字獄“烏台詩案”受新黨排斥，貶谪黃州團練副使，精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上窮愁潦倒，在被貶黃州第三年的寒食節作了二首五言詩。
《黃州寒食帖》是蘇轼行書的代表作，在中國書法史上占有重點地位，後世書家将《黃州寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顔真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人将“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄帖》是至哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先後媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊裡程碑。
内容賞析
任何一件藝術品都是作者自身修養和情操的真實傳遞與表達，《黃州寒食帖》這卷傑作的最大特點就是把詩句的内容和書法的筆意高度地統一了起來。從書寫第一首第一字“自”開始，藏鋒撇出的第一筆即充滿了一種蒼涼無奈的意态。詩人即使在如此處境中，仍念念“君門深九重”，“墳墓在萬裡”，真是報國無門，有家難歸！開始數行寫得還平緩，控制住滿腔的激憤，如琴曲般輕輕的散闆。漸漸地開始躁動不安，到“蕭瑟”、“海棠”等字突然“跳進”，用筆方折勁硬而又回鋒收斂，到“病起頭已白”逐漸減弱，似乎波聲遠去。
第二首“春江”一開始就用強音，接着如濤聲，如擂鼓，如閃電雷鳴，節奏忽強忽弱，既突然又自然。到“破竈”、“途窮”等字大大跌宕起伏，此時如樂曲已達高潮，然後突然收筆寫“吹不起”做結束，真是“餘音袅袅，不絕如縷”。這種分析看上去似乎是作者精心構思，但蘇轼在寫的時候毫無這樣的意思，他是信手寫來，全靠平時文化素養的積累，正如他所說：“書初無意于佳乃佳爾。”又說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”
觀《黃州寒食帖》帖，通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。可以看到作者用筆随意境而轉換，即興生發，氣貫其中。作品格調深沉，前緩慢後激變，帖書前小後大，前平後恣肆放縱，整篇章法随意起
伏，奇正相交參差錯落。最後四句由無可奈何的凄涼而轉入郁憤，在書法表現上采用了突變手法，故氣勢較前恢宏。作者情緒的波折，使每一結體斜勢所造成的沖擊度形成了内斂外張無法平衡的動蕩感和自然蕭散的藝術效果，渲染出一種蕭瑟、灰暗、憤懑的氛圍。同時，《黃州寒食帖》字字清晰，不枝蔓，不急就，在每個字的用筆用墨上都極細緻地表達了作者的情感，尊法度而不拘格，把東坡的沉郁頓挫盡化于筆墨之間，實謂“神品”。
書法簡介
在書法藝術方面，蘇轼與蔡襄、黃庭堅、米芾并稱[宋四家]。蘇轼在書法史上的貢獻很大，打破了晉唐尚韻、尚法的格局，開創了尚意的書．風，具有劃時代的意義。他青少年時代對晉唐的名作都認真學習過。他的學生黃庭堅說：“東坡道人，少日學《蘭亭》，故其書姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁乃似柳誠懸。中歲喜學顔魯公、楊風子，其書合處不減李北海。”可見蘇轼學古人是有自己的意思在内。
書法尚意，而東坡以無意為意，蓋又是一境。他曾說[我書意造本無法，點畫信手煩推求。]這表明了他的書法重在寫[意]。蘇轼的字看似平實、樸素，但有一股汪洋浩蕩的氣息，就像他淵厚的學問一樣，變化神妙莫測。他長于行書、楷書，筆法肉豐骨勁，跌宕自然，給人以氣勢磅礴的藝術美感。黃庭堅曾在他的《山谷集》中評：[至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推為第一。
蘇轼的書法從“二王”，顔真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”又嘗雲：“天真爛漫是吾師。”他重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。
他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。他在執筆方法上運用異于常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。蘇東坡用墨如糊。并要求“湛湛如小兒目睛”，“茶欲其自，墨欲其黑”，濃墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。
寫在白紙上黑白分明，極其醒目。濃墨又會使迹清晰飽滿。加之墨色發亮，更使書作神采外耀，曆來為書家所喜用。觀蘇東坡書法，多以濃墨書寫，深厚樸茂之中更顯空靈。蘇轼的其它書法代表作品有：《羅池廟碑》、《赤壁賦》、《豐樂亭記》、《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。
