简要概述
Hip-Hop，是一种诞生于70年代美国街头的黑人音乐风格，并于80年代成为大众流行文化之一。Hip-Hop音乐在诞生之时，就以鲜明的叛逆姿态宣泄着黑人的情绪，粗口和诅咒。事实上，Hip-Hop是一种非常直白的音乐，他直白地表达出歌手所思所想所感，当你置身于Hip-Hop音乐中时，你便能体会到那种赤裸的真实。
所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OlD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢？我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。其实hip-hop就是各种街舞的总称。
来源
1961年5月15日出生于纽约布朗克斯区的Melle Mel是第一个称自己是“MC”的说唱歌手，其他Furious Five的成员还包括他的兄弟Kid Creole，Scorpio，Rahiem和Cowboy Keith Wiggins、Cowboy发明了“Hip Hop”这个词，随着媒体Urbandance.Cn编舞网的传播，hip/hop/hip/hop”来形容他朋友以后即将面对的军队队列训练，“练步伐的时候不就是‘屁股一颠一颠的嘛’，那不就是‘Hip Hop’嘛。”
DJ
唱片骑士
（DJ）
在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音、刮擦、身体上的trick、掉针、混合或多种混合都被使用。
一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。（虽然在二个角色之间有相当的重叠）
一些出名的DJ例如Grandmaster Flash、Mr.Magic、DJ Jazzy jeff、来自EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier、DJ Miz、来自Cypres Hill的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay、Eric B.、Tony Touch、DJ Clue、DJ Shadow，DJ Q-Bert、DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他们自己成为音乐制作者之前，一个MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久，在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒，一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术，创造了现场转盘。
MC
“MC”为Master of Ceremonies（司仪、活跃气氛的人）或Microphone Controler（麦克风控制者）的缩写，一般还细分为 Party MC（派对MC）与Rapper（饶舌歌手），是种即兴跟经过精心编排而用念或念唱来丰富音乐的一种表演方式，在台湾，饶舌被视为冷门的音乐类型，一个专业的MC或Rapper并不会受到唱片公司重视，而许多流行歌手则喜欢在自己的唱片音乐里随意 Rap，但效果接近数来宝。
Battle在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battle的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平是由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”，或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC，以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。
最大多数的“真实的”battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部，甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的“战争”MC，像Canibus，可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术、主题素材，或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。
当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”。绕舌歌手 Nas说：“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle；一个MC对抗另一个。
涂鸦
一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven （后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”），是在后来旧学派嘻哈出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早1950年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至1970年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。
到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛（arms race）。涂鸦艺术可追溯至古埃及（ancientEgyptian）的象形文字艺术（hieroglyphics）。
中国的涂鸦有很浓厚的美式风格，形式多为一些变化字体的英文和美式的卡通。一些涂鸦创作者呼吁，中国涂鸦需要有中国人自己的风格。北京的798艺术区，是涂鸦爱好者的天堂。798墙头的涂鸦秉承了涂鸦艺术的原始风貌，让人对高雅与低俗的关系产生新的理解。
中国元老级专业涂鸦团队ABS CREW是由四位青年涂鸦艺术家于2007年组建，多年来，ABS CREW坚持卓越的涂鸦作品，擅长将街头涂鸦元素与现代图形创作相结合，创作出独特有趣的图像信息，为众多知名品牌注入一股全新的品牌模式。
同时，ABS CREW积极推动涂鸦文化的国际交流与合作，多次代表中国参与中欧艺术交流活动，在创作风格上不断寻求突破和创新，在2011年亚洲最权威涂鸦赛事- WALL-LORDS（战墙）中荣获中国区及亚洲区总冠军。2012年ABS CREW在北京798艺术区成立了中国第一家涂鸦专门店，是涵盖涂鸦周边集成店、图形创意工作室、展示交流为一体的综合空间，根植于涂鸦、滑板、纹身、街舞等街头文化。
简述
Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion. The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including “Rapper’s Delight” (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music.
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。
Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、Dance（舞蹈，特指hip-hop舞，也称街舞）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。
基本简介
Hip Hop是起源于20世纪六十年代源自于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐），最早提出的Hiphop四大元素为DJ（打碟）、MC（饶舌/说唱）、Graffiti（涂鸦）、B Boying（街舞中的一种）。随着文化的发展，包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking），亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化，中文译为嘻哈文化。
历史
所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OlD SCHOOl两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .
事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OlD SCHOOl正也是属于hip-hop的一种.这种OlD SCHOOl的舞蹈包含着lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
hip-hop DANCE的演变
而在OlD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OlD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随着hip-hop音乐的演进 人们开始了解 breaking并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.)此时OlD SCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了。
那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为FUNKING DANCE.
NEW SCHOOl hip-hop的出现
然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OlD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成)。
他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MTv出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈。
这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTv出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MTv中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".
备注:
MOP TOP(ElITE FORCE)的HENRY link(右). lOOSE JOINT(中).BUDDHA STRETCH(左)也担任了JAPAN DANCE DElIGHT 第 2 和 4集的裁判.
NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段
正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。
简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop来表现MTv中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.
后来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MTv.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MTv中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MTv,MTv中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.
现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE
不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.
在动作上,近期的NEW SCHOOl hip-hop变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOl的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性.
hip-hop DANCE的也有地区性
我们可以分成 NEW YORK STYlE与 l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞)..WAvE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.
而 l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称 l.A STYlE的hip-hop为STREET DANCE.
到底NEW SCHOOl hip-hop是甚么?
总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAvE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakinG DANCE(霹雳舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴又更广了 不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE(布吉) 取材范围也更广了!
国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEADSPIN来比较的话 显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的排腿(footwork)是相近的观念 虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的 然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.但是不知甚么时候又会有更新风格的街舞出现,到时....我们现在所流行的NEW SCHOOl,又要变成历史.又要变成另一种的OlD SCHOOl了.
文化主轴
涂鸦
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯（Bronx）是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。
那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。
街球
是流行于城市的篮球比赛形式，亦是hip hop文化的重要分支之一。由于源于和流行于黑人社区，所以又称黑人篮球。其后经过逐渐发展，成为现时世界流行的三人篮球比赛。一般比赛形式为一对一或三对三的比赛，对个人技术要求比较高。
1891年，加拿大籍美国麻省青年会学院的Dr. James Naismith（詹姆斯·奈史密斯博士）发明了篮球。而街头篮球起源于20世纪初，美国首都华盛顿和纽约市贫民区的黑人青少年在空地上随便搭建简单的篮球架进行的篮球运动。其后两地的参与者共同努力，并组织华盛顿学生体肯协会和黑人篮球联盟等团体，令致街头篮球迅速流行。其后街头篮球传至欧洲，并发展出3对3的比赛形式。由于对设备的要求低和简单的比赛形式，运动得以在全世界迅速发展。
规则与特色
街头篮球通常可在半个篮球场或在任何竖立篮球架的空地上进行。比赛参与者会被分为两组，一方为攻击，另一方则为防守。两组人数最少可一对一，每组人数亦可由二至五人，而三对三是现时最常见的比赛形式。由于比赛场地要求小和组队灵活，便于施展各项篮球的基本技巧。
即使是多人进行比赛，街头篮球强调以单挑方式进行攻防战，展示球员的个人技术。黑人的街头篮球为自由篮球，着重观赏性、注重个人动作和比赛的节奏感。比赛时，攻击方可利用不同的运球技巧进行移动，务求将球送入球篮。街头篮球的特色之一是快速移动，攻击方借运球和移动步法摆脱对手上篮得分，防守方亦借合法的移动和防守阻止对手将篮球送入球篮。
在比赛规则方面，街头篮球一般比较传统正式篮球比赛宽松。例如传统篮球比赛对持球有规定，在街头篮球便不适用。美国黑人的街头篮球没有一定规则，由于讲求体现个人表演风格，只要是对比赛没有太大的妨碍，打得有创意和观赏性，不少看似犯规的动作都是可接受的（甚至可不受任何比赛规则限制）。现普遍接受的比赛规例，基本依照传统篮球比赛所用的国际篮球规则，再根据在半场进行比赛的特点和便于篮球爱好者参与等因素对某些条款稍作更改。
著名街球明星
"Skip To My Lou" 拉法尔·阿尔斯通
"Starbury" 斯蒂芬·马布里
“火人”Cody Holliday
“山羊”Earl Manigault
"The JayFlow" Jiang Jeffrey
Richard "Pee Wee" Kirkland
Demetrius "Hook" Mitchell
Connie "The Hawk" Hawkins
Earl "The Pearl" Monroe
Lloyd "Swee' Pea" Daniels
Joe "5 Star" Cummings
Larry "Bone Collector" Williams
Adrian "Whole Lotta Game" Walton
Erving "I'll Be Right Back" Oppong
Roberto "Exile" Yong
Myree "Reemix" Bowden
Joel "King Handles" Haywood
Gawin "The Thai Warrior" Pukchareon
Nick "Swift" Feliz
Jerome "Da Circus" Holman
Ed "Booger" Smith
Pat "Da Roc" Robinson
Bobbito Garcia
Andre "Silk" Poole
Mohammed "Goosebumps" Wenn
Sante "757" Gayle
God Shammgod
Joe "The Destroyer" Hammond
Jack "Black Jack" Ryan
Jermaine "JB" Brown
Kevin "Bizness" Butler
Marvin "High Riser" Collins
Chris "Skywalker" Lowery
Deshun "Father Time" Jackson
John "John-John" Nelson
Daniel "three point king" Westgarth
Marcus "Suspence" Spencer
Chris "Tru Baller" Young
Colin "C-Stan" Stanton
Robert "50" Martin
Randy "White Chocolate" Gill
Corey "Unreal" aka "Da Illusion"
Cardell "Ballaholic" Butler
Martin "The Problem Child" Bonaparte
Kelvin "Hometown Kid" Wylie
Emmanuel "Hard Work" Bibb
Brandon "The Assassin" Durham
Malloy "Future" Nesmith
Joe "The Dolphin Killer" Zottarelli
Tavoris "Night Train" Bell
Aaron "AO" Owens
Grayson "The Professor" Boucher
Philip "Hot Sauce" Champion
Waliyy "Main Event" Dixon
Eric "Spinmaster" Holmes
Karl "Karlos" Finn
Antonio "Rim Breaker"arabok
Kore Hill AKA "The Risen"
Jeff "Nips" Nippard
Josh "Braggie" Bragg
Matt "Teo" Allen
Jon "Cake" Pye
Chris "Thechrislayne" Layne
"Big Boom"James Chan
MC
什么是MC？。MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。
经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部分的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
其实，最早的DJ们都是又当MC又打碟身兼两职，有点儿像今天还在只放大热的士高又一边喊麦DJ。但是随着DJ间的竞争激烈、器材也逐渐复杂起来，大家总要在party上集中些精力比一比，手上的花活多了，嘴上自然没那么多功夫照顾观众了。所以，MC－－这一将对hip-hop产生翻天复地影响的新元素终于诞生了。他们拿着话筒跑到前台来，开始还有些羞涩，毕竟台后那些DJ是他们的半个老板或者衣食父母，总要照顾到这些人的情绪。于是，他们不停的喊“嘿，兄弟姐妹跳起来，随着我们的DJ某某一起动”这类的话来讨好DJ和观众。而埋头苦干的DJ们却没想到，他们的放松成了最致命错误。
等于引狼入室，直接导致未来的MC反客为主。一些脑子好使嘴皮又利落的MC开始有事儿没事儿的抓着麦克风不撒手，一喊就一整场，麦霸就是这样诞生的。他们逐渐的摸出一些门道，说什么样的话能够让人们开心，毕竟跳舞就是找乐。同时，人们也逐渐适应了有个声音作为他们动作的引导，如果你在台上不喊两嗓子，那才叫丢人呢。
呵呵，这个时候，有闲暇抬起头的DJ却发现人们早就不在关心他们了，谁还在吃一顿大餐的时候还关心什么厨师和背景音乐呀。所以，从此之后，MC就开始和DJ平起平坐。再到后来发展到DJ成他们的小弟，这是很长的一段历史，省略了。总之，今天你把MC当成喊麦的也好，歌手或者艺术家也好，都没错。这就是MC的意思。
DJ
DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好像现在广播的主持一样。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西——唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。被人尊称为HIPHOP之父的DJ Kool Herc原名Clive Campbell在1973年将两台唱盘机放在一起同时使用。当一边音乐到达高潮时，他便可以利用另一台机器先准备另一片唱片，先调到高潮点，等到先放的一边高潮过去就将第二台机器的声音开启。如此一般的左右调换，这样一来，音乐就可以一直维持在最high的地方而不会中断。而当时Kool Herc阳春的技术，就是现今DJ搞音乐的先驱。而饶舌方面，Kool Herc在舞厅里的一些带动气氛的语句，也被带到街头加入一些俚语，后来成了rap的前身。
但随着时间的流逝，DJ技术的再进步和复杂化，Kool Herc已经没办法再边放音乐边拿着麦克风带动气氛。于是他便找来他的两位好友Coke La Rock和Clark Kent来负责rap的工作 （而他们两个也成了有史以来头两位MC）。当时他们被人家称作"Kool Herc and the Herculoids"。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。
在中国，DJ的发展已经被歪曲。经常能听到一些这样的歌，他们都是当下最流行的歌。有些人把这些歌的节奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就产生了。我认为，那根本不是DJ，更不是音乐。
音乐人
就现在的形势看来，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说现在的周杰伦Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。
虽然Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。
而到了90年代，又出现了Dr Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。
就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。 有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style。
有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐－－这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于歌词的押韵。
周杰伦、宋岳庭、哈狗帮、大懒堂、满人，蛋堡，LA四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。
比如宋岳庭，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。“最纯正原始HIP HOP精神呈现！！”他十四岁来到美国，之后被朋友陷害进入监狱，待了三个月，在监狱里面写了一千三百字的RAP歌曲，自己用录音机录了进去，二十三岁那年，后来他妈妈和弟弟找出他的遗物的时候找到他录的那卷录音带。
这个叫的天才，却如苦行僧般在人间道上边走边修行，倾尽一切地告诉你：Don't be afraid to be different，没有自信之前，先用你的勇气。 试过听RAP掉泪的感觉吗？宋岳庭专辑的同名曲‘Life's a struggle’，全曲将近1300字的中文歌词，写的是他对自己人生的总结，一口气唱完，快得让人连看词都来不及，难得的是宋岳庭的中文底子极佳，让听者很容易陷入情境之中，感动得潸然落泪。为了纪念宋岳庭在《我的生活2》中引用的就是这首歌。
他的中文RAP和英文RAP都是非常精湛的，宋岳庭在TENSION首张专辑“I will be with you”当中收录他创作演唱的RAP。他告诉人们简单设备一样可以做出好作品，主要是因为他词曲编唱混音一把抓，却从没学过琴，所有的音乐技巧都是他不断尝试摸索出来的。300美金买的keyboard能玩出来的效果，他样样没放过，卡式录音机翻来拷去当Kala ok Mic，而在这样简陋的录音设备下，错一点点就要从头来过的创作程序，可比待在百万高级器材的录音室里要繁复严苛许多，原始粗糙的音质，呈现的是真实的内涵，不完美的效果，突显的是诚恳的心意。
风格
西海岸说唱乐
在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏、支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。
南部说唱乐
所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。
流行说唱乐
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
老派说唱乐
老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。
中西部说唱乐
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
硬核说唱
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。 艺术家如Ice-T, Public Enemy,Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
黑帮说唱
黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
外来说唱乐
所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。
东海岸说唱乐
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
过渡说唱乐
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。
喜剧说唱乐（Comedy Rap）是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。
基督教说唱 (Christian Rap)就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。
另类说唱乐 (Alternative Rap)大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest从funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。
由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……
起源
HIP-HOP文化的起源和发展。美国和欧洲可以说是世界上两大多元文化聚集地。欧洲的多元文化来源于欧洲各国日益加强的联盟关系，而美国的多元文化则来自于从世界各个角落汇集而来的移民。
总的来说，美国的主流文化仍然是白人文化，也就是说，白人的生活方式，白人的喜好厌恶，仍代表了大多数美国人的趋向。但是，由于黑人在美国两百多年的历史，黑人文化不仅对美国文化多元化有不可磨灭的贡献，也成为美国亚文化最重要的组成部分。除了黑人文化外，美国的亚文化还包括：拉丁文化，即南美各国文化；土著印第安文化；欧洲文化，以英国文化，法国文化，意大利文化为首；亚洲文化，例如中国文化，印度文化，韩国文化，日本文化等。这些亚文化，已经不同于诞生地的同类文化了，它们在新的土地上有了与本源文化不同的发展，但是当然，还多多少少与本源文化有着千丝万缕的联系。
谈起黑人文化，我们可以先看看“黑人”这个词在美国的变化，也就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为“Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。
后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民的地位和权力(这个过程相当漫长，还经历了许多流血事件)，黑人们就被称为“Black people”。但是，随着越来越多的人指出，这个词仍然包含着很强的歧视意义(即不管黑人白人，都是人，为什么非要指出肤色来？
就像管亚洲人叫“Yellow people”一样，我们心里也不会舒服。)，所以又有了一个新的词，即“African-American”，指在美国的黑人，直译就是“非洲裔美国人”(这种用法，也应用在其他人种上，比如说美国籍中国人，就可以称为Chinese-American)。虽然还偶尔听到有人用black这个词来形容黑人，但大多数人都只用African-American了。如果你要在谈话中指黑人，最好不用前两个词，尤其是Negro，这会让人觉得你大概是个种族歧视主义者，或者民族狭隘主义者。
说起黑人来，我们想到最多的大概就是黑人音乐了。从爵士乐(Jazz)到节奏布鲁斯(R n’B)，到说唱乐(Rap)，黑人对美国音乐的贡献实在是太大了。90年代的时候，我们管说唱叫做Rap，但都称为Hip-Hop了。Hip-Hop不仅在黑人中广为流传，它也受到白人，尤其是年轻白人的喜爱。说唱乐主要以说为主，因此通过媒体的强大力量，黑人的语言也进入了年轻白人的语言中，这也可说是亚文化对主文化影响的一个最好的例子吧。
其实严格说来，Hip-Hop是一个文化种类，它早在上个世纪70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日渐式微的时候就产生了。当然它更早的来源可以追溯到非洲音乐，但70年代的时候，Hip-Hop文化的出现实际上是帮派暴力的一个延伸，它包含着比说唱乐更广泛的内容。总的来说，Hip-Hop有三个方面：第一个是Rap，即说唱乐。第二个是breakdancing，即街舞。最后一个方面就是graffiti art，也就是涂鸦艺术。
编舞
基本安排
编排一套hiphop街舞是一件有趣又让人激动的事情。Hip hop可以是时髦亦可以很性感，它很考验编舞蹈创造力。下面小编向你介绍一下编排hip hop的步骤。
决定技术难度
首先要保证不会超越你的技术范围，不要太难。观看最新的Urban Dance表演视频。通过观看视频，你可以了解现在流行的hip hop风格，同时也能给你很多编排上的启发。
记录下视频中那些你喜欢的部分，回头去多看几遍，可以借用、改编，编排你自己的舞蹈。你肯定想让自己的动作很前卫很时尚，所以要看最新的视频。
选择音乐
为你的舞蹈选择音乐。Hip hop音乐也不是一成不变的，所以要多听几种，听很多首不同的歌曲，选择你喜爱的又适合的。如果有必要，你可以将几首歌进行制作，做成一张CD。
开始编舞
先从简单的一个八拍开始，这样比才能记得住。你要是同时还要教别人跳，那就要在心里牢记你的难度系数，还要照顾到其他舞者的技术水平。
再编下一个八拍的动作，直到你将整首歌编完。你还可以将歌曲反复的部分或者间奏去掉，以防冗长赘余。
对着镜子(和你的舞者一起)反复练习你编排的动作，从各个不同的角度观察，这样你才知道效果如何。
相关歌手
中国歌手
宋岳庭代表作：（life`s a struggle)
黄崇旭 代表作：<生命要继续>
乱战门代表作：《FOREVER》
MC HOT DOG 代表作：<安可> <哈狗帮> <差不多先生> <我爱台妹><九局下半>
大支 代表作：（游戏）专辑《舌灿莲花》
大喜门 代表作：<吊儿郎当>
麻吉弟弟 代表作：（甜蜜蜜）
岳杨 代表作：最美的诗
满人 代表作：<十年>
蛋堡 代表作：<收敛水> <遇见> <乡愁>
陈冠希代表作《战争》
顽童MJ116代表作《冒险王》
Young Souljaz 杨素贞 《30CM(YZ diss字幕) 》
排名不分先后
政客Naggy代表作：《太阳之子》 〔PS∶K-bo的YYFC主推的一首歌，怎样才算是一个真正的说唱歌手〕
Mc小斌 代表团队：《Summer》（创建D47联盟）
Mc怪咔 代表作《You Are Beautiful》 《背叛》（创建D47联盟）
贰贝勒 代表作：《广州之子》《黑色chocolate》《愚》《贰贝勒字箭猪》（创建D47联盟.加拿大地区）
Jesus Tears 代表作：《独奏》《我不怀念的》《夏天节奏》《押韵爱情》（创建D47联盟.加拿大地区）
舌尖帮 代表作：《黑色城市》《诉说》
乱感觉 代表作：（乱乱唱）
李萌（小驴-TOMMY） 代表作：《十元人民币》《E网情深》
陈旭（蛟龙） 代表作：（东北人特产不是黑社会）
梁栋（葡桃） 代表作：（大连站）（小日本你听着）
爽子 代表作：（挂念）（妞子）（我梦到）
阴三 代表作：（老师您好）（黑）（自由式）（北京晚报）（北京欢迎你回来）
邪恶少年eb 代表作：（伤逝）（我hiphop）
C.K沉珂 代表作：（没有放弃）（他不知道）
朱小磊代表作：（你好陈水扁）（再见陈水扁）
mc光光 代表作：（diss大支） （另一个世界）
D-EVIL 代表作：（喝混沌）（欢迎来南京）
CMCB 代表作：（功夫）（谁动了我的榨酱面）
龙门阵 代表作：（快乐游戏）
郝雨 代表作：（大学自习室）
大陆断层 代表作：（中国音乐）
MAKING 代表作：（单身俱乐部）
戴兵 代表作：青春美少女（快乐宝贝）
张楠 代表作：（500万）
刘佳 代表作：（穿越太空）
马克 代表作：（CBA）
黑棒 代表作：（NO1）（AYO） （今天唱什么）
Dico-D 代表作：（痞子）
功夫 代表作：（夜夜夜）
MC韩 代表作：（女孩的心思你别猜）
费尼克斯代表作：（拥抱） （纵欲）（黑凤凰）
沙洲 代表作：（老罢子）
李小龙 代表作：（美丽的姑娘）
二歌代表作：（走）（依然活着）
吾人族 代表作：（在路上）（我的家在东北）
外国歌手
2Pac----是现在许多歌手的模范，风格属于匪帮说唱（Gangsta rap）是公认最好的rapper，他的rap非常有感觉，适合模仿。在《吉尼斯世界纪录》中他是最高销量的说唱歌手．
Notorious B.I.G---本与2Pac互为良师益友，后与2Pac为敌，rap相当有力度，天才，与吹牛老爹Puff Daddy关系甚好，《臭名昭着/匪帮说唱》很好的讲述了Biggie的传奇经历，引人入胜。East Coast VS West Coast（与2pac分别为东西海岸领军人物）的故事至今仍被人津津乐道．
Eminem----不能不提，风格属于硬核说唱（Hardcore Rap），身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Square dance，Sing For The Moment（翻唱Aerosmith的老歌）。一曲Lose Youreslf雄霸Billboard榜首12周．
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 Questions最为欣赏．
Snoop Doggy Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说．
Puff Daddy（吹牛老爹）（P.Diddy）——---出色的Rapper，参见《臭名昭着/匪帮说唱》．
Dr. Dre----N.W.A前团员，顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，挖掘了很多优秀Rapper，制作过许多非常有名的专集，也是Eminem的恩师．
JAY-Z----被称为嘻哈天王，拥有11张冠军专辑（这个数据超越Elvis Presley，仅次于The Beatles）．
海王星（N.E.R.D)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集．
Kanye west---是Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作人，是知名的制作人和歌曲创作者。同时也是一位优秀的歌手。My Beautiful Dark Twisted Fantasy首周销量为496,000，空降Billboard 200榜首．
T.I.---说唱非常干净，被称为The King Of The Sorth。推荐一首和Justin Timberlake合作的《Dead And Gone》写给死去的兄弟以表怀念．
N.W.A：不能没有这个说唱团体，他们不仅改变了西海岸说唱音乐的面貌，也改变了Hip-Hop帝国本身的样子．
Mike Jones~~~在嘻哈界引起一阵南部风云．
Wu-Tang Clan~~~硬核说唱的代表团体．
The Black Eyed Peas~~~有成为全美第一说唱团体的趋势．
Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一辈子的歌手．
Slim Thug~~~代表着南部说唱的新势力．
DMX~~~个人的嗓音特点突出．
Yingyang Twins~~~美国著名说唱团体，以爆粗口闻名．
Outkast~~~”流浪者”团体，获得了”格莱美”音乐奖．
Ice Cube~~~N.W.A前团员，匪帮说唱杰出代表．
Lil Wayne~~~南部说唱巨星，当今说唱界的顶峰．
LL Cool J~~~Hip-Hop界中很重要的一位，音乐风格主要是东海岸说唱．
Missy Elliott~~~流行说唱界"教母"，会各种风格的音乐，最擅长说唱．
Twista~~~格莱美白金唱片提名者．
Hilltop Hoods~~~非常独特的说唱音乐风格 曲风有爵士和电子风格 flow平稳 尤其是MCs的独特澳洲口音 给人完全不一样的感觉．
相关电影
《3 Strikes》（三振出局，2000年）因犯了两次罪而入狱的Rob Douglas（Bryan Hooks出演），刚刚服满刑期出狱，就立即被卷入一宗偷车袭警案，而被警方落案起诉。如果被成功定罪，他就要因为加州的“三振”法律，第三次重返牢笼，一坐就坐25年！究竟，可怜的阿洛用什么方法去清洗被陷害的罪名？
《8 Mile》（8英里，2002年），由说唱巨星Eminem担任主演，故事背景定于1995年的底特律地下嘻哈圈，讲述了一个住在贫民区的白人B-Rabbit（Eminem饰演）说唱青年在舞台上过关斩将最后获得即兴说唱比赛冠军的故事。并凭借Eminem为影片制作的一首“Lose Yourself”获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，这也是第一首获此殊荣的说唱歌曲。
《A Day In The Life》（生命中的一天/浮生一日，2009年）由Onyx说唱组合的Sticky Fingaz自编自导自演的一部音乐犯罪电影。Sticky Fingaz在影片中饰演一个帮派老大，却厌倦了罪犯生活决定洗手不干，而所有演员没有一句台词，全都是以说唱的形式进行对话。
《Above The Rim》（霹雳硬小子，1994）影片讲述了一个纽约高中篮球队里的天才球员凯尔华德生和他身边的两个朋友之间的故事，其中一个朋友是帮派份子，而另一个朋友是学校警卫，最终凯尔华德生离开了帮派的诱惑，在大学联赛中崭露头角，为自己踏上NBA打好了基础。而西岸已故传奇说唱歌手Tupac Shakur在该影片中出演那个帮派份子Birdie。
《Afrodite Superstar》（2006年）影片讲述了一个灰姑娘传奇，AfroDite从一个普通女孩到最后成为嘻哈巨星，可她最终能得到她所想要的东西么？是一部具有讽刺意味的独立电影。
《Ali G Indahouse》（谁与争疯，2002年）Ali G是个杜撰出来的、由演员扮演的电视形象，他是个出生在英国的黑人，是当地镇上小混混的头领，随后他撞上大运被电视台相中并随后走红。这部电影讲的就是有关Ali G的故事。相信有一部叫做《波拉特》的电影大家一定很熟悉，《波拉特》和《谁与争疯》其实是属于同一个系列，而该三部曲系列第三部则是09年6月底上映的《布鲁诺》。都是非常搞笑，非常值得一看的电影。
《American Gangster》（美国黑帮，2007年）上世纪70年代的纽约哈林区，毒品和犯罪是那里的家常便饭，相貌堂堂的弗兰克 卢卡斯（由影帝 丹泽尔华盛顿出演），建立起了一个前所未有的毒品大帝国。身为首脑人物，他无所不用其极，甚至通过在越战中阵亡的美军士兵的棺材向美国偷运海洛因。这个毒贩的臭名昭着坚定了纽约警察里奇?罗伯茨（影帝 拉塞尔克劳出演）要抓捕他的决心。然而最终，两人竟然成了朋友，在里奇的劝说下，卢卡斯将自 己的天分用于制服那些狡猾毒品贩子和腐败的警察。说唱天王Jay-Z也正是因为这部电影于2007年发布了同名专辑《American Gangster》。
《And You Don‘t Stop: 30 Years of Hip-Hop》（2004年）该影片记录了嘻哈成长的30多年，并在2005年获得国际纪录片协会奖的提名。
《ATL》（冰上街舞，2006年）一部有关冰上轮滑的电影，故事发生在乔治亚州亚特兰大，说唱明星T.I.，Big Boi，和女演员Lauren London都在这部影片中出演。
《Baby Boy》（宝贝男孩，2001年）导演是John Singleton，该影片也可以看作是导演先前知名作品《Boyz N Da Hood》的续篇。影片原本是1996年写给Tupac Shakur的，不过由于Tupac遭到枪杀，影片就此推后。嘻哈艺人Tyrese和Snoop Dogg都是片中主角。影片讲述了一个街头男孩成长到真正富有责任感的男人这个巨大的心理转变。
《Back In The Day》（回头是岸，2005年）由说唱巨星Ja Rule出演的故事片。Cooper（Ja Rule饰演）以前是个小混混，所居住的地方黑帮猖獗，后来他跟父亲一起生活，就此改邪归正。近来，他遇上了从前一起混的朋友，随后卷入了一场凶杀案中。被杀的是当地的一名牧师，库伯却偏偏爱上了牧师的女儿，想重新做人的他面临种种困境
《Backstage》（后台，2000年）这不是2005年的那部《后台》，而是一部有关1999年Hard Knock Life巡演的纪录片，影片中涉及的说唱明星有Jay-Z， DMX， Method Man， Redman等，让大家了解了舞台的后台都发生了些什么趣事
《Baller Blockin'》（2000年）这是一部由当时Cash Money唱片公司全员出演（Juvenile， B.G.， Lil Wayne， Birdman， Mannie Fresh和Turk）的动作喜剧电影。影片主要在新奥尔良的Magnolia贫民区拍摄。影片中提到的G Code在日后也对嘻哈文化产生了很大影响，G Code指的就是匪帮的不成文的道德准则，如果一个帮派控制了一个地区，那就叫做“got that work”，一个贩毒份子最重要的就是不要“catch a drought”，指的就是不能断货，所以他们至少一个月要“re-up”补一次货等等。而这些名字大家也能在日后许多嘻哈歌手的歌曲中看到。
《Bamboozled》（迷惑，2000年）本片系美国著名黑人导演斯派克-李的作品，对美国电视业存在的一些有失公正的偏见进行了一番绝妙的讽刺，通过一个年青黑人电视人的大落大起以至大红大紫的故事，在让观众捧腹的同时也引发了一次人们对美国电视文化的再思索。说唱歌手Mos Def， Canibus， MC Serch和Charli Baltimore四人也一起在影片中客串了一个组合。
《Beat Street》（街头舞士，1984）这是部主流的嘻哈故事片，影片涉及：涂鸦，DJ，街舞。影片在纽约拍摄完成，成功地体现了80年代初纽约嘻哈文化的氛围。并为当时嘻哈文化在主流的传播做了很大的贡献。一些著名的嘻哈传奇人物也都在影片中出现，比如：Afrika Bambaataa，Doug E Fresh，New York City Breakers，Rock Steady Crew，Kool Herc，Treacherous Three等等。
《Beat This: A Hip-Hop History》（1984年）是一部关于嘻哈的纪录片，影片中介绍了Afrika Bambaataa和DJ Kool Herc和他的舞蹈队：The Cold Crush Brother，Jazzy Jay，Brim Fuentes和The Dynamic Rockers等。
《Beef》系列（2003-2007每年一部）“beef”在嘻哈俚语中指的就是两位歌手之间的争执。而“beef”系列纪录片讲述的就是嘻哈歌手之间的矛盾和争执。《Beef》内涉及的争执包括：KRS-One vs MC Shan，Kool Moe Dee vs Busy Bee，50 Cent vs Murder Inc.，Twista vs Bone Thugs-N-Harmony，Common vs Ice Cube & Westside Connection，N.W.A.组合的解散，Dr. Dre vs Eazy-E，Nas vs Jay-Z和2Pac vs. Notorious B.I.G.。
《Beef II》包括：KRS-One vs Nelly，Roxanne Shante & Marley Marl vs U.T.F.O.，LL Cool J vs Canibus，K-Solo vs DMX，Cypress Hill vs Ice Cube & Westside Connection，EPMD内讧Erick Sermon vs Parrish Smith。《Beef III》包括Bang Em Smurf & Domination vs 50 Cent，Twista vs Bone Thugs-N-Harmony，Chingy vs Nelly，Lil Scappy vs Orlando Police Department，Ludacris vs T.I.，Lil Flip vs T.I.，50 Cent vs The Game，The Game vs Yukmouth。
《Beef IV》包括：Southside Houston vs Northside Houston，Paul Wall vs Chamillionaire，Daz Dillinger vs Kurupt，Rocafella唱片公司的解散，Khia vs Trina vs Jacki-O，LL Cool J vs Jamie Foxx，Terry Kennedy vs Lupe Fiasco，Nickz vs ENJ，Gucci Mane vs Young Jeezy，The Game vs Ras Kass，纪念Proof之死。
《Belly》（肚子，1998年）由说唱演员DMX和Nas主演，片中DMX(Earl Simmons)饰演一个极其渴望金钱，权利和尊重的雄心勃勃的骗子Buns，而他最好的朋友Sincere（Nas饰演）则希望竭力阻止其非法行为。《肚子》生动地展示了驱动当今都市年轻人的嘻哈文化的力量。TLC的T-Boz和Wu-Tang Clan的Method Man也都在片中出演。而由The Game主演的《Belly 2》也于2008年12月上映。
《Big Pun: The Legacy》（2008年）一部有关已故拉丁说唱传奇Big Pun的纪录片，影片中采访了众多和Big Pun有关联的歌手，演员和朋友等，还有许多Big Pun生前的独家演出和采访片段。
《Biggie & Tupac》（2002年）这是一部有关调查已故传奇说唱歌手The Notorious B.I.G.和Tupac Shakur之死的纪录片，尽管影片最后并没有得出具体的结论，但导演在一次BBC的采访中他说Snoop Dogg说过，凶手“就是和在坐在一辆车里的那个家伙…Suge Knight”。
《Blood In， Blood Out》（黑帮悍将，1993年）导演Taylor Hackford手法纯熟，以颇具魄力的手法开发出黑帮电影一个较新的面貌，以史诗格局来刻画东洛杉矶地区拉丁匪帮Vatos Locos的犯罪故事。
《Bones》（追魂骸骨，2001年）这是一部恐怖片，讲的是一个被谋杀的帮派分子复活而进行报复的故事，著名说唱歌手Snoop Dogg在片中饰演主角Jimmy Bones。
《Boyz N Da Hood》（街区男孩，1991年）这是一部关于黑人贫民区生活的电影，由John Singleton导演。Ice Cube，Cuba Gooding Jr.等都在影片中出演。影片发生在洛杉矶中南地区的贫民区，影片获得了1991年奥斯卡的最佳导演和最佳原创影片提名，John Singleton也成为了获得最佳导演提名的最年轻的导演和第一位被奥斯卡提名的非裔美国人。2002年，美国国家图书馆也因为影片具有重要文化意义，将其归入国家影片登记部。
《Breakin’》（霹雳舞，1984年）电影发生于美国西岸洛杉矶的一个多种族混杂的嘻哈酒吧Radiotron，当时许多知名的舞者都在该电影出现，影片也很好地体现了80年代初美国西海岸的嘻哈文化。而随后1987年该影片在中国上映，当时也在中国引起了一阵霹雳舞的风潮。
《Breakin’ 2: Electric Boogaloo》（霹雳舞2，1984年）由于《霹雳舞》火爆异常，该片的续集当年年底再次推出。影片中原来的主角们决定在社区活动中心教授霹雳舞，但建筑商欲拆掉社区中心，青少年们将失去喜爱的活动场所。三个主角积极奔走，筹集资金，决定挽救社区中心。
《The Bros》（2007年）这是一部独立电影，影片讲述了两个从小在温室长大却想要成为“帮匪说唱歌手”的白人青年Pete和Lanny，他们设计了一次犯罪以伪造他们的街头背景，随后发生了一系列有趣的事。知名说唱歌手Ludacris，NBA球员大鲨鱼奥尼尔等都在影片中客串。
《CB4》（1993年）这是一个有关一个叫做CB4的帮匪说唱组合的喜剧故事，组合3人由于在一个叫做Cell Block 4的监狱区域相遇，于是决定用监狱的名字来一同创建组合，而这三个业余歌手是如何最后获得成功的呢？自己去看影片吧。著名黑人喜剧演员Chris Rock为影片主演。Halle Berry， Eazy-E， Ice-T， Ice Cube， Flavor Flav和大鲨鱼奥尼尔都在影片中客串。
《Carmen: A Hip Hopera》（卡门：嘻哈歌剧，2001年）影片将嘻哈音乐替代著名音乐剧《卡门》中的许多片段，尽管影片并没有受到好评，但是这毕竟只是一次尝试，值得喜爱嘻哈的朋友们一看。影片主演为R&B女星Beyonce和演员Mekhi Phifer，说唱歌手Mos Def， Rah Digga， Wyclef Jean， Lil Bow Wow， Da Brat， Jermaine Dupri都在影片中出演。
《Cash Rules》（2008年）影片讲述了一群年轻人在纽约，新泽西的街头进行抢劫并不断堕落的故事。说唱组合Naughty By Nature的Treach，Outlawz的Hussein Fatal和Lost Boyz的Mr. Cheeks都在影片中出演。
《Caught Up》（1998年）这是一部犯罪片。Bokeem Woodbine饰演的Daryl Allen在因贩毒服刑后出狱，不过随后被骗再次被关入狱，出狱后一切都已经改变，他该如何面对新的生活呢？说唱明星LL Cool J和Snoop Dogg也在影片中客串。
《City Of God》（上帝之城，2002年）著名的巴西犯罪影片，影片的真正主角不是人物，而是里约热内卢的贫民窟，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带，我们从旁观者的角度，目睹了人类世界是如何因无休止的暴力被宣告有罪。从中我们也能看到巴西贫民窟和美国贫民窟的相似之处，而那张由面目狰狞的孩子拿着枪的海报也成为了永恒的经典。
《Class Act》（难兄难弟，1992年）由嘻哈两人组Kidn Play主演，该影片也是《House Party》系列的一部外传，可以说是马克吐温的《王子与乞丐》的嘻哈版本。两人一人害羞、用功，是所有老师心目中的模范生；而另一人来自洛杉矶最混乱的地区，是令所有老师头痛的捣蛋鬼。他们进入同一所高中的同一天，却发现一切都不对劲了，因为老师，把他们俩人的资料弄反了。
《Clockers》（黑街追缉令，1995年）影片由著名黑人导演Spike Lee导演，在纽约Gowanus 贫民区拍摄完成。Clocker是人们对毒品销售链条中最低一级的称呼，他们负责全天候在街头巷尾游荡兜售小剂量毒品。Mekhi Phifer饰演的19岁黑人青年Strike做梦都想摆脱这样的生活。
《Cool As Ice》（他酷得像冰，1991年）这部音乐爱情片由当时红得发紫的白人说唱歌手Vanilla Ice出演，本片的男主角强尼可以说是完全按照Vanilla的形象塑造的，他穿着怪异，爱骑着摩托车狂飙，是镇民眼中的叛逆青年，但是却独获品学兼优的模范生凯西的青睐，虽然受到凯西父母的百般阻挠，两人却不顾一切的相恋起来。
《Crooklyn》（种族情深，1994年）同样由著名黑人导演Spike Lee指导，故事发生在上世纪70年代的纽约布鲁克林，那是个不幸的年代也是和平及爱的年代。区内住着名妇人嘉露莲Carolyn，她疼爱子女，面对失业的乐师丈夫和五个子女，简直疲于奔命。唯一帮助她的，只有十岁大的女儿亚翠Troy。一家七口本来其乐融融，但突然发生事故，亚翠及家人必须互相扶持，才能一起走过艰难的日子，而亚翠叶从她四个粗暴的哥哥，她严格却充满爱心的母亲和他在命运中挣扎的父亲这里学到了许多做人的道理。而Crooklyn也随后被许多嘻哈歌手用作称呼布鲁克林的别称。
《Da Hip Hop Witch》（嘻哈女巫，2000年）影片恶搞了《女巫布莱尔》，讲述了5个年轻人在贫民窟迷路，寻找嘻哈女巫的故事，著名说唱歌手Eminem， Ja Rule， Mobb Deep， Rah Digga， Vanilla Ice， Pras等都该片中出演。
《Death Of A Dynasty》（2003年） 该片为喜剧片，由当时还在Roc-a-fella唱片公司的Damon Dash导演，Jay-Z， Capone， Beanie Sigel， M.O.P.， Cam'ron， Mariah Carey等都在影片中出现。
《Do the Right Thing》（有所应为，1989年）影片由黑人著名导演Spike Lee导演，讲述了炙热的夏季在纽约布鲁克林Bed-Stuy地区所发生的各种种族冲突问题。1999年，美国国家图书馆也因为影片具有重要文化意义，将其归入国家影片登记部。著名政治说唱组合Public Enemy的一首“Fight The Power”在电影中出现次数达到15次之多。
《Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood》（笑枪走火，1996年）韦恩斯兄弟的喜剧作品，恶搞了一系列黑人题材电影，比如《Juice》，《Jungle Fever》，《Do The Right Thing》，《Menace II Society》，《Poetic Justice》，《New Jack City》，《Dead Presidents》和《Boyz N the Hood》等，而影片的名字正是由这么些个电影名字所组成。影片通过这些影片的流行，从另一方面反映了美国根深蒂固的种族主义。
《Fade to Black》（2004年）这是一部有关美国说唱巨星Jay-Z的一部纪录片，影片内出现的嘻哈明星数不胜数。影片记录了当时在纽约麦迪逊广场花园Jay-Z的现场演出，这本该是他最后一场演出，因为他当时宣布他将要退休。
《Fear Of A Black Hat》（对黑帽子的恐惧，1994年）影片讲述了美国嘻哈文化的发展历程。电影标题的由来就是因为著名政治说唱团体Public Enemy的一张名为“Fear Of A Black Planet”的专辑。影片以半纪实的喜剧形式讲述了一个研究嘻哈文化的女社会学家Nina Blackburn的故事，她选择了一个名为N.W.H.（对于著名说唱团体N.W.A.的恶搞，N.W.H的意思就是Niggaz With Hats，戴帽子的黑鬼）的帮派说唱组合作为研究对象。而N.W.H.的角色反映的正是90年代中期对于暴力，性和物质推崇至上的帮匪说唱现象。
《Fresh》（毒命小子，1994年）影片讲述了一个12岁的孩子为纽约布鲁克林毒贩老大跑腿贩毒的故事，而在他父亲的鼓励下，他决定让自己和瘾君子姐姐远离这种毫无希望的毒贩生活。2005年说唱歌手Juelz Santana的一首“Lil Boy Fresh”讲述的就是他的故事，并告诉大家，在每个城市的贫民窟，像“Fresh”这样生活着的可怜孩子无处不在。
《The Freshest Kids: A History of the B-Boy》（活力少年-街舞传奇，2002年）该纪录片从70年代早期一直谈论到2002年，讲述了街舞文化的发展历程。
《Friday》（星期五，1995年）说唱歌手Ice Cube写了这部影片的剧本并亲自出演，和他搭档的则是各位中国影迷们熟悉的Chris Tucker，该君曾和成龙合作《尖峰时刻》。他俩周五晚10点必须付给毒贩子200美元毒资，于是故事就这么无聊地继续了下去。
《Get Rich Or Die Tryin’》（要钱不要命，2005年）类似于2002年的8英里，这部片子可以说是说唱巨星50 Cent的一部半自传性质的影片。影片的名字与50 Cent第一张专辑的名字相同，该片讲述了50 Cent从小在纽约街头长大，贩毒并最后成为说唱歌手的历程。
《Gridlockd》（浪子回头妙事多，1997年）Tupac Shakur生前拍摄的最后一部电影，他就在电影上映前的几个月遭到谋杀。故事发生在底特律，瘾君子Spoon（由Tupac Shakur饰演）和Stretch（由Tim Roth饰演）因为好友吸毒过量离开人世而决定不再碰毒品，他们接受政府主办的戒毒计划安排，然而永无止尽的手续就快把两人的决心折磨殆尽，还像丢皮球似把他们从这个办公室，赶到另一个办公室去，就在这考验两人信念的过程中，毒贩和警察都在旁虎视眈眈，想要逮住他们。
中文不能Hip－Hop？
有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。
台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。
内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。
我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……
可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。
网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。
另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。
Hip Hop - 结语
Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。
目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。
Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。
Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。
介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil's Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲
T.I.---说唱非常干净，被称为The King Of The North
爽子---中国的说唱，郝爽，特点就是真实，北京人.
还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。
最伟大的100首Hip-Hop单曲
Heres the full list:
1. White Lines (Don't Do It) - Grandmaster Flash & The Furious Five
2. Walk This Way - Run DMC & Aerosmith
3. Rappers Delight - Sugar Hill Gang
4. Fight The Power - Public Enemy
5. Fight For Your Right - Beastie Boys
6. Gangsta's Paradise - Coolio
7. Planet Rock - Afrika Bambatta
8. The Message - Grandmaster Flash & The Furious Five
9. Killing Me Softly - The Fugees
10. Stan - Eminem
11. I'll Be Missing You - Puff Daddy
12. California Love - 2Pac
13. Cop Killa - Ice T
14. The Rain (Supa Dupa Fly) - Missy Elliott
15. I Need Love - LL Cool J
16. Doo Wop (That Thing) - Lauryn Hill
17. Push It - Salt-N-Pepa
18. Mama Said Knock You Out - LL Cool J
19. Ms. Jackson - Outkast
20. Work It - Missy Elliott
21. Nuthin But A 'G' Thang. Dr. Dre
22. People Everyday - Arrested Development
23. 99 Problems - Jay Z
24. Crossroads - Bone Thugs-N-Harmony
25. Mo Money Mo Problems - Notorious B.I.G.
26. Summertime - DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince
27. Country Grammer - Nelly
28. Gin & Juice - Snoop Dogg & Dr. Dre
29. In Da Club - 50 Cent
30. Stop The Violence Movement - Self Destruction
31. Hey Ya - Outkast
32. Everything Is Everything - Lauryn Hill
33. Mind's Playing Tricks On Me - Geto Boys
34. Looking For The Perfect Beat - Afrika Bambatta
35. No Sleep Till Brooklyn - Beastie Boys
36. Big Poppa - Notorious B.I.G.
37. U-N-I-T-Y. Queen Latifah
38. It's Tricky - Run DMC
39. I used to love h.e.r. - Common
40. Gettin Jiggy Wit It - Will Smith
41. Excursion - A Tribe Called Quest
42. Black Steel In the Hour of Chaos - Public Enemy
43. Baby Got Back - Sir Mix-A-Lot
44. Real Love - Mary J. Blige
45. The Magic Number - De La Soul
46. Hard Knock Life - Jay Z
47. Straight Outta Compton - N.W.A.
48. Bridge is Over - Boogie Down Productions
49. On and On - Erykah Badu
50. The Way I Am - Eminem
51. Rock Box - Run DMC
52. New Jack Hustler - Ice-T
53. One Minute Man - Missy Elliott
54. Me, Myself and I - De La Soul
55. We're All In The Same Gang - West Coast Rap All-Stars
56. Hot In Herre - Nelly
57. My Adidas - Run DMC
58. Roxannes Revenge - Roxanne Shante
59. AmeriKKKa's Most Wanted - Ice Cube
60. Say No Go - De La Soul
61. Just A Friend - Biz Markie
62. One More Chance - Notorious B.I.G.
63. Funkee Ko Medina - Tone Loc
64. Rebel Without A Pause - Public Enemy
65. Love of My Life - Erykah Badu
66. Whatta Man - Salt-N-Pepa & En Vogue
67. I Know You Got Soul - Eric B. & Rakim
68. Creep - TLC
69. Childrens Story - SLICK RICK
70. 2 Legit 2 Quit - MC Hammer
71. Brown Skin Lady - Mos Def
72. Welcome to the Terrordome - Public Enemy
73. Dear Mama - 2Pac
74. Woo-Ha!! Got You All In Check - Busta Rhymes
75. Big Pimpin' - Jay-Z
76. Bonita Applebum - A Tribe Called Quest
77. No More Drama - Mary J. Blige
78. Ready or Not - The Fugees
79. Jesus Walks - Kanye West
80. Love Is Blind - Eve
81. Lyte As A Rock - MC Lyte
82. Eye Know - De La Soul
83. Raw - Big Daddy Kane
84. It Was A Good Day - Ice Cube
85. Parents Just Don't Understand - DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince
86. Scenario - A Tribe Called Quest
87. To Beat Ya'll - Lady B
88. I'm Still Number One - Boogie Down Productions
89. Put Your Hands Where My Eyes Can See - Busta Rhymes
90. Bust A Move - Young MC
91. Don't Sweat The Technique - Eric B. & Rakim
92. Freaks Come Out At Night - Whodini
93. Wild Thing - Tone Loc
94. The Real slim shady - Eminem
95. How Ya Like Me Now - Kool Moe Dee
96. C.R.E.A.M. - Wu Tang Clan
97. Boyz-N-The Hood. Eazy E
98. Vapors - Biz Markie
99. The Humpty Dance - Digital Underground
100. Express Yourself - N.W.A.
在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直拖地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张logo的Ｔ恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back-Pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Ｈｉｐ－ｈｏｐ时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球Ｔ恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎么看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!
然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Ｈｉｐ－ｈｏｐ服装其实并不能称得上是"新鲜"，大Ｔ恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小Ｔ恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。
在所有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Ｈｉｐ－ｈｏｐ时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Ｈｉｐ－ｈｏｐＳｔｙｌｅ，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Ｈｉｐ－ｈｏｐ感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Ｓｍａｒｔ"了。
所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Ｈｉｐ－ｈｏｐ，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Ｈｉｐ－ｈｏｐ方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会被贻笑大方的。
