影片简介
当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她。那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。
她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物。都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。
然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼
影片视点
32岁就拍摄了怀旧色彩浓厚的《天堂电影院》的托纳托雷，在这部影片中仍然很好保持着对少年时代喜剧性的描绘与感伤忧郁的怀念情绪之间微妙的平衡。会心的微笑与若有所失的惆怅，融合成这段西西里美丽的传说。在这部影片里，托纳托雷在暗地里叙述着一个关于“美”的传说：美的消逝，美的破碎，美的悲剧，美的怀想。玛莱娜就是里纳多/导演心目中美的化身，她是那样美得超凡脱俗，美的令人震撼，小镇广场上所有男人和女人的目光可以作证，因为那里面满是觊觎垂涎、嫉妒仇恨，托纳托雷不断强调着这种美的震撼，一次次地重复在影片中形成优美的节奏。绝世稀见之美是难以融入尘世的，这是一种被凡间诅咒的美，一旦从仰视的宝座上跌落，它就会被凡间吞噬、毁灭。
幕后制作与花絮
幕后制作
影片准确捕捉了少年欲望的萌动，但耀眼点是那重彩浓墨的浪漫风格，有一种浪漫主义全盛期的炽烈，刚好符合我国影迷的口味。影片在中国具有崇高的地位，但西方影评家一般认为太煽情。贝鲁齐的扮相撼动了全球少年的芳心。
在剧本与演员都确定后，剧组准备开始动工。要将这个故事的背景气氛─1940年二次大战时─完美地呈现出来，他相信他前一部作品《海上钢琴师》TheLegendof1900的班底，绝对有足够的才能做到。于是他找回了这批优秀的幕后工作人员，交付他们这个艰难的使命，包括艺术指导弗朗西斯可费杰利(作品还有《三轮车夫》《国王的娼妇》)、服装设计墨瑞齐欧米兰诺提(作品有《永远的爱人》、《浮生一世情》)、摄影指导拉吉欧柯泰(作品还有《心情故事》、《阳光情人》)。
匈牙利籍的摄影指导柯泰也极为赞叹席拉库萨镇的美丽，他认为西西里独特的景致为这部电影增添了悲喜交杂的色彩，"黄昏的阳光洒在石造建筑的外围，"他不可思议地说，"充满了温柔又可爱的夏日情调，就像是童年时的梦想。"
该片的导演吉塞普·托那托是意大利著名导演，由他执导的《天堂影院》曾获奥斯卡最佳外语片奖，去年的《海上钢琴师》也赢得一片赞赏之声。据官方报道，该片已获2001年金球奖的最佳外语片和最佳配乐奖两项提名。
花絮
导演托纳多雷回到了西西里的老家，闭关猛写剧本，只花了三十三天，就将剧本写成。
走遍西西里超过六十个城镇，寻访故事中幻想的卡斯提库托镇，后来找到了席拉库萨镇，一个宁静、美丽、充满生命力的地方。
托纳多雷看过了近两千张童星照片，终于发掘了朱赛贝索法罗，年轻羞涩却又有难得一见的成熟，是他心目中雷纳多的不二人选。
在席拉库萨镇拍摄八周之后，意大利即将进入多雨的冬天，整个剧组只好追着夏天的脚步，到北非的摩洛哥继续拍摄。
托纳多雷随身带着数百张四十年代的西西里照片供他参考，无论在什么地方拍片，都务求百分之百精准地呈现出最真实的气氛。
穿帮镜头
影片20分钟左右雷纳托骑的自行车有变速器，而其它时候这辆车子都没有变速器。
在欧洲版中，玛莲娜爬到雷纳托身上之前，她脱衣时，她头发的长度和发型有变化
精彩对白
RenatoAmoroso:Fromnowon,I'llbeatyourside.Forever,Ipromise.Justgivemetimetogrowup.
雷纳托阿莫罗索：从现在起，我就在你身边。永远，我保证。只要给我时间来成长
[lastlines]
RenatoAmoroso:Buonafortuna,signoraMalèna.
雷纳托阿莫罗索：波那福，夫人西西里的美丽传说。
原声音乐赏析
1988年一部『新天堂乐园』横扫影坛，包办奥斯卡、金球奖、英国影艺学院最佳外语片及坎城影展欧洲电影奖评审团大奖，导演朱赛贝托纳多雷赢得欢笑和泪水交织的喝采，成为意大利西西里岛的耀眼新锐。继1995年勇夺威尼斯影展评审团大奖作品『新天堂星探』与2000年音乐传奇故事『海上钢琴师』后，托纳多雷再度以家乡为背景，与意大利西部片经典导演塞吉奥里昂尼的御用编剧家路西安诺文森佐尼合作，将文森佐尼的青少年亲身经历以寓言方式创作的追忆色彩的短篇小说，改编为电影『Malena《西西里的美丽传说》』，描述二次大战在意大利小镇一位性感谜样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎。
跨越四十个年头，为欧美近400部电视、电影留下优美乐音的意大利音乐教父－颜尼欧莫里克奈(EnnioMorricone)继『新天堂乐园』、『新天堂星探』与『海上钢琴师』后，再度与导演托纳多雷合作共谱美丽影音。莫里克奈擅长以宏观的视野语法创作出贯穿银幕空间与影片深度的交响乐章，但也会斟酌融入电子合成器的时尚感，对乐器的悠扬性格掌握更是独到。在《西西里的美丽传说》中，莫里克奈以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章Malena到踩着轻巧曼妙风雅的小镇淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。曾以『教会』、『海上钢琴师』两度获得金球奖最佳电影音乐的莫里克奈，再以《西西里的美丽传说》第五度获奥斯卡原著音乐提名，慢火细炖的动人音乐国度，依然让人流连忘返。
专辑曲目:
1.InchiniIpocritiEDisperazione
2.Malena
3.PasseggiataInPaese
4.Visioni
5.NellaCasa...
6.Malena(EndTitles)
7.Linciaggio
8.Orgia
9.Ritorno
10.BisbigliDellaGente
11.MaL'AmoreNo
12.CasinoBolero
13.AltroCasino
14.Visioni(FANTASIED'Amore)
15.CinemaD'Altritempi
16.Ipocrise
17.PensieriDiSesso
18.MomentiDifficili
主演简介
莫妮卡·贝鲁奇MonicaBellucci
女，生于1964年9月30日，意大利翁布里亚区卡斯提罗小镇
星座：天秤座
1990年首次触电，参加了电视片《孩子们的生命》(“LifeWiththeSons”)的拍摄工作。在出演了一些意大利影片后，莫妮卡·贝鲁奇开始投身于美国银幕。1992年，莫妮卡首次亮相好莱坞，就在大导演弗朗西斯-福特-科波拉(FrancisFordCoppola)执导的影片《惊情四百年》中饰演吸血鬼(加里-奥尔德曼饰，GaryOldman)的新娘之一。出演这部影片的还有基努-里维斯(KeanuReeves)和薇诺娜-赖德(WinonaRyder)。
1996年，莫妮卡·贝鲁奇拍摄了她的第一部法语影片《非常公寓》(“TheApartment”)，她在这部浪漫剧中的出色表演为她赢得了法国恺撒电影奖(CesarAwards)的提名。2000年，在影片《疑云密布》(“UnderSuspicion”)中饰演吉恩-哈克曼(GeneHackman)关系不和的妻子钱特尔-赫斯特(ChantalHearst)。本片的导演斯帝芬-霍普金斯(StephenHopkins)是在越洋航班上看了《非常公寓》后，订下邀请莫妮卡-贝鲁奇主演这部惊悚片。同一年，莫妮卡因在影片《西西里的美丽传说》(Melena，又译作《真爱伴我行》)中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了空前声誉。影片由奥斯卡获奖导演吉赛贝-托纳托雷(GiuseppeTornatore)执导，该片获2000年英国影艺学院奖和法国凯撒奖最佳外语片，还入围2项奥斯卡奖。
2002年克里斯托弗-甘斯(ChristopheGans)执导、揉和了各种流派拍摄而成的《狼族盟约》，影片由文森特-卡斯尔担纲主演。这部融和了古典和功夫片手法拍摄的影片是当年度法国排名第4的叫座影片，莫妮卡·贝鲁奇获得美国奥斯卡科幻、梦幻和恐怖片最佳女配角奖的提名。
所获奖项
本片荣获2001年奥斯卡最佳摄影、最佳音乐-原作配乐2项提名
2001年金球奖最佳原作音乐、最佳外语片
2001年英国学院奖最佳非英语片提名
影片赏析
无法触及的美丽
一直喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。
这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。
影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫
也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。
因为那个时刻，被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。这里面充满了宿命的色彩。我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。纯洁美好，却无法长大。然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。
当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。
狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。
美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。因为美，注定孤独与苦难吗？不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。
很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。”爱就这样永恒了。
这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲
娜，除了这位意大利模特女星。莫妮卡·贝鲁齐可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。
她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。一个人的纯洁与身体无关。我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。
《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……
说到电影本身，意大利式的悲情，总是让人震撼，以一个小孩的角度去看这个战时的小镇，一位貌美的女人在小镇上的故事，她的悲情在那个大背景下是注定的，在美好的时候，谁都想去占点便宜，在落魄的时候，没有人站出来拉一把，即使是因为私欲有这个想法，也只能看着，毕竟那个年代的人民是胆怯的，这是朱塞佩·托纳多雷时空三部曲的最后一部，也是最美丽的一部，相信很多人都喜欢。
