日落大道:葛洛麗亞·斯旺森主演的電影-中文百科頻道

演職員表

演員表

角色名	演員名	配音	備注
Norma Desmond	葛洛麗亞·斯旺森
Joe Gillis	威廉·霍爾登
Betty Schaefer	南希·奧爾森
Max Von Mayerling	埃裡克·馮·施特羅..
Anna Q. Nilsson	安娜·Q 尼爾松

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職員表

導演	比利·威爾德（Billy Wilder）
副導演	Charles C. Coleman，Gerd Oswald
制作人	Charles Brackett
編劇	查爾斯·布萊克特（Charles Brackett）
美術設計	Hans Dreier，John Meehan
造型設計	Wally Westmore，Nellie Manley，Karl Silvera，Frank Thayer，Vera Tomei

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劇情簡介

《日落大道》劇照

在好萊塢的日落大道邊，有一個荒廢的豪宅，院子進裡的遊泳池裡發現了創作家卓伊利斯的屍體。故事就由這具屍體展開。失業又被分期付款所逼的卓伊利斯，逃到了默片時代的大明星若瑪也斯的大屋内，受她的委托，修改一個叫《莎樂美》的劇本，從而開始了他的劇作家生活。

後來他們二人都被對方所吸引。伊利斯對大導演馬克斯作若瑪的管家侍候若瑪大為不解。劇本完成後，為了要把這本劇本送給老朋友沙利路比德導演，若瑪帶了伊利斯，叫馬克斯開車到攝影場。這位導演隻對這部老爺車感興趣，并不喜歡若瑪的劇本，馬克斯和伊利斯都不敢把真像告訴若瑪。

這時伊利斯對在攝影場劇本部工作的貝蒂一見鐘情，若瑪知道這件事後決意要破壞他們的感情，伊利斯非常生氣，将所有事情的真像都揭露了。若瑪失去了返銀幕的幻想，追上正想離開這間大屋的伊利斯，開槍射死了他。

這部電影是比利．威爾德所導演的，他叫巨名的導演修特勒海姆和大明星參孫主演，用冷酷的眼光砌底描寫妄執人心醜陋的一面，是一部具有獨特風格的作品。^[3]

角色介紹

諾瑪: 演員葛洛麗亞·斯旺森; 過氣演員，人老珠黃。她在默片時代曾經獲得萬千寵愛，然而随着有聲片時代的到來，她誇張的表演讓她被淘汰和遺忘了。在與世隔絕的豪宅裡，她固守着對電影的癡迷，以為自己仍是颠倒衆生的莎樂美公主。後來，她遇到了編劇喬·吉利斯。她不僅給喬·吉利斯提供舒适的環境寫作，還慢慢的傾心于他。

喬·吉利斯: 演員威廉·霍爾登; 沒落編劇。他在失業以後逃到了默片時代的大明星諾瑪的大屋内。受諾瑪的委托，他開始修改一個叫《莎樂美》的劇本，從而開始了他的劇作家生活。然而，當得知諾瑪要破壞他與貝蒂的感情後，他一氣之下把所有事情的真相都揭露了。

馬克思: 演員埃立克·馮·斯特勞亨; 諾瑪的管家和好友。他與過氣演員諾瑪一起居住在一所荒廢的豪宅裡。他開車把喬·吉利斯送到攝影場，卻得知導演不喜歡諾瑪的劇本。然而，他卻不敢把這件事的真相告訴諾瑪。

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音樂原聲

曲目名稱

Prelude

Money Trouble

Chase And Mansion

The Organ Grinder

A Curious Collaboration

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幕後制作

幕後花絮

日落大道，洛杉矶最著名的街道，最早的好萊塢片廠建在這裡，1920年代以後那些風華絕代的男人女人們定居在這裡，珠環翠繞，流光溢彩。而《日落大道》的故事，開始于死人的講述，開場，屍體浮在遊泳池裡，死者的畫外音響起，幽靈飄蕩的氛圍成了冰冷的反諷。編劇的鬼魂回憶他生前的平庸不得志，曾經，他願以多大的代價來換一個好故事——青春、道德和靈魂都可以淪喪，而這魔鬼交易最後的籌碼，是他的命。日落大道，美好的字面背後更有暗黑陰冷的角落：鬼氣森森的大宅，被遺忘的默片巨星，泯然衆人的小編劇，出賣，沉淪，占有，謊言，背叛，情殺，不瘋魔不成活。

電影裡的女主角諾曼·戴斯蒙德，默片時代的巨星，曾經風華絕代，萬千寵愛，随着有聲片時代的到來，她誇張的表演成了多餘的，她被淘汰，被遺忘，而在與世隔絕的豪宅裡，人老珠黃的女子固守着對電影的癡迷，以為自己仍是颠倒衆生的莎樂美公主。扮演戴斯蒙德的葛洛利亞·斯萬森，1920年代的默片女王，曾經萬人空巷争看她的新片，每周收到的影迷來信以數萬計。當青春逝去，在風起雲湧的變革中，葛洛利亞激流勇退，東遷紐約。懷爾德找她演《日落大道》時，她結束第五段婚姻，重回好萊塢，物是人非，看朱成碧，西岸衆人“笑問客從何處來”。男主角喬，一個從來不曾有機會在好萊塢粉墨登場的編劇，沒有人為他的故事埋單，這樣的年輕人是好萊塢一将功成腳下的萬千枯骨。扮演喬的威廉·霍爾登在那之前碌碌無名，唯一有些影響的角色是11年前的處女作《黃金男孩》，11年的沉默在好萊塢足夠活埋一個演員。

1950年，在派拉蒙公司的《日落大道》看片會上，也有一位大佬勃然大怒，他是美高梅總裁梅耶，他說：“懷爾德玷污了這個城市！這裡養育了他，他卻如此報答！”對他來說，這電影對他一手創造的黃金好萊塢（1930年、1940年代）是最惡毒的中傷。而現實以更出人意料的軌迹延續：憤世嫉俗的《日落大道》上映，一年後，梅耶被迫下台，這個締造了好萊塢最輝煌年代的王牌制片人也難逃被淘汰的命運。

播出信息

制作公司

制作公司	派拉蒙影業公司[美國] 派拉蒙影業公司[美國](1950) (USA) (theatrical) 派拉蒙家庭視頻公司[美國](2002) (USA) (DVD)/(????) (USA) (VHS)/(2006) (USA) (DVD) Paramount Filmes do Brasil[巴西](2003) (Brazil) (DVD) Paramount Home Entertainment (Spain) S.L.[西班牙](2003) (Spain) (DVD) Paramount Home Entertainment[德國](2003) (Germany) (DVD) BFI (Collections)[英國] CIC-Taft Home Video[澳大利亞](????) (Australia) (VHS) Facets Video[美國](????) (USA) (DVD) NBC電視台[美國](196?) (USA) (TV) Epoca[阿根廷](Argentina) (DVD)/(Argentina) (VHS) Yleisradio (YLE)[芬蘭](1971) (Finland) (TV) Finnkino Oy[芬蘭](2003) (Finland) (DVD) Nelonen[芬蘭](2008) (Finland) (TV) Mainostelevisio (MTV)[芬蘭](1985) (Finland) (TV) (as MTV1) Paramount Home Entertainment[美國](2006) (USA) (DVD) TV(1992) (Finland) (TV) Paramount Home Video(2002) (Canada) (DVD) Paramount-Films(1951) (Finland) (theatrical) Nutopia Entertainment(2011) (Greece) (theatrical) (re-release) Paramount Films(1951) (Netherlands) (theatrical) Central Motion Picture Exchange(1951) (Japan) (theatrical) Eye Film Instituut(2014) (Netherlands) (theatrical) (digitally restored version) Paramount Pictures(1951) (Argentina) (theatrical)

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發行上映

時間	國家
1950年8月10日	美國
1950年8月17日	英國
1950年9月29日	澳大利亞
1950年12月20日	瑞典
1951年1月12日	芬蘭

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獲得榮譽

時間	獎項簡稱	獎項全稱	獲獎方	所獲獎項	結果
1951年	奧斯卡金像獎	第23屆奧斯卡金像獎	Charles Brackett、比利·懷爾德	最佳改編劇本	獲獎
		第23屆奧斯卡金像獎	Hans Dreier、John Meehan	最佳藝術指導（黑白）
		第23屆奧斯卡金像獎	弗朗茨·沃克斯曼	最佳配樂
		第23屆奧斯卡金像獎	《日落大道》	最佳影片	提名
		第23屆奧斯卡金像獎	威廉·霍爾登	最佳男主角

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作品評價

《日落大道》是最優秀的黑色電影之一，它以冷酷的眼光反映了好萊塢在經曆繁榮過後所滋生的負罪感。無論是制作者賦予影片形式上的創意，還是關于衰老和成功的主題所折射出來的深度，《日落大道》都挖掘了黑色類型影片在這兩方面最本質的特色。首先，影片采取了由一個已死角色講述其過去的方式來構架整個故事。對于《日落大道》劇照片中撲朔迷離的謀殺案來說，相比傳統探案片中的抽絲剝繭，聽一個被害者親口講述殺人事件的始末顯然是一種獨特的嘗試。那種膠着在客觀叙述與個人情緒之中的叙述口吻，以及獨立于上帝視角與當事人視角之外的另一種視角，都讓《日落大道》在它本身就富有玄機的情節背後平添了一種神秘感。此外，這種吊詭的手法也為影片帶來了黑色幽默的效果。（《東方電影》評）

在《日落大道》中，畫外音都來自那具漂浮在遊泳池的屍體。由于畫外音的内容和語氣是以一種冷眼旁觀的态度來評論，因此它讓觀衆産生了第三人稱的印象。在劇情發展的大部分時間裡，第一人稱的内心獨白不僅與劇情緊緊相關，而且充滿了情感糾結的心理活動。畫外音的出現不僅造成一種自我精神分析與内省的效果，還讓觀衆得以輕易進入角色的内心世界，并大大深化了影片的内涵。此外，影片通過同一個叙述者的聲音在第三人稱旁白和第一人稱獨白之間的轉換，形成了一種巨大的諷刺感。（《電影文學》評）