职业简介
在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。
历史演变职业由来
在唱片工业的发展的同时，录像带的出现、独立电视公司的创立，例如德西路电视公司与1950年代的巨星露西尔·鲍尔（Lucille Ball）和她的丈夫德西·阿南兹（Desi Arnaz），都使得电视工业也在同时产生了急遽的变动。
制作人通常一手包办所有的职务，包括选择和安排曲目、监督录音过程，甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介：他们与新的歌手签约、进行录音，然后为其取得出版的许可，并出版、宣传和贩卖。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马丁（George Martin），他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理（A&R manager）多年后，成立了自己的公司，并成为一位非常成功的独立制作人。
由于上述种种改变，音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力。菲尔·史佩克特（Phil Spector）是个重要的例子。由他制作的朗奈特合唱团（The Ronettes）、水晶合唱团（The Crystals）、达琳·洛芙（Darlene Love）、正义兄弟合唱团（The Righteous Brothers）与巴黎姊妹合唱团（The Paris Sisters）确立了猫王与披头四（1958年至1964年）间的界线。另外，史佩克特使用的音墙（Wall of Sound）制作技术在其年代之后仍继续被使用。
有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”，他们为不知名的歌手录制唱片，并通常以假名发行。由唐·克许那（Don Kirshner）制作的虚拟乐团高射炮合唱团（The Archies）、丹尼·杰森（Danny Jason）发行的乔希和猫（Josie & The Pussycats）就是个例子。杰夫·拜瑞（Jeff Barry）和安迪·金（Andy Kim）同样也是参与高射炮合唱团的“唱片艺术家”。
而在日本，自1960年代以来，此类人物主要是负责音乐产业中商业的一环，例如资金与物流的调度，并不多涉于音乐本身的创作。但1990年代小室哲哉的出现，对日本音乐制作人的角色掀起了重大变革。小室使得音乐制作人的影响力由商业层面跨足到支配音乐本体层面，至今，日本的音乐制作人仍占了唱片工业很重大的地位。 从小室哲哉的音乐热潮退烧以来，淳君的早安家族势力席卷日本歌坛，包含歌手的培养、育成，淳君的声势已经超越了被称为“音乐教父”的小室哲哉，从奥田民生、小林武史、小室哲哉这“三巨头”制作人的手中，夺下日本歌坛 NO.1 音乐制作人的头衔。
发展与演变
在中国，提起音乐制作人，还是很神秘的角色，很多人并不清楚他们的工作与职能，由于中国音乐地域发展不平衡，在港澳台地区，音乐人的分工较细，大陆地区，近几年的发展，成长起一批中坚制作人，音乐制作人的工作范畴广泛定义，一般来说，是以人为本量，进行市场定位，词曲创作、编曲、录音、混音、母带，然后包装歌手、市场投放，这些工作可以由制作人自己来完成，或者按工作特长细分下去，但一般来说，制作人要有扎实的音乐功底，并且有良好的音乐制作水准，这里，编曲亦称音乐制作，但编曲师不等同于音乐制作人，但音乐制作人一定会很精准的编曲，总的来说，“音乐制作人”起步于音乐制作工作，但广泛目的是艺术与商业的共赢。
由于内地经济的高速发展，旧的音乐管理体制越来越不适应时代发展的需求，信息数字化时代的到来，网络音乐越来越泛滥，低俗化，制作质量低、投资小，也是困扰音乐制作人们的主要问题之一，由于世界音乐的迅猛发展，国内的音乐制作人们也在寻找一条符合中国特色音乐发展的道路，“民族风”走出了中国，走向了世界，中国的音乐家们也极力追赶世界音乐发展的脚步，创新与发展是音乐家们共同探索的问题。
由于内地音乐行业的不警惕，很多音乐制作人也制作自己，幕后、台前切换，已不是新鲜事。数字音乐的发展，传统靠CD生存的音乐制作人们越来来越艰难，内地版权管理的失败，音乐制作人们的生活处境并不乐观，新生代音乐制作人也大多是多面手，集创作、演唱、制作、演奏为一身的制作人越来越多，中国地区制作人有很明显的向“独立音乐制作人”方向发展的趋势，但在世界其他经济水平较高地区，已有很完善的音乐管理体系，“独立音乐制作人”相比中国内地地区较少，打击盗版、完善版权管理体制、建立版权盈利标准、进行音乐版权机构改革，已成大中华区音乐家们对于中国内地音乐发展的迫切心声。
职业要求
1.敏锐的熟悉各种乐器表现能力及乐器演奏法；
2.良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握；
3.对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力；
4.乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力；
5.良好的作曲、配器（编曲）能力；
6.一种或多种乐器的演奏能力；
7.对市场的需求和导向的把握；
8.对歌手风格和作品的风格掌握并表现到位。
