概述
钹源于西亞，流行于北魏。明清後成為戲曲的重要伴奏樂器。
钹：古稱“銅钹”、“銅盤”，民間叫做“镲”。是常見的打擊樂器。曆史久遠，表現力強。不僅在民族音樂、地方戲劇、吹打樂和鑼鼓樂中使用，還廣泛用于各族的民間歌舞和文娛、宣傳活動中。
钹源于西亞，最早在埃及、叙利亞，以後在波斯、羅馬等古國都有流傳；在東方，先見于印度，後而中亞，據《北帝書.神武記》記載：钹大約是在公元350年左右，随《天竺樂》傳入我國中原。
6世紀初期，銅钹在北魏民間已很流行，并很早就在梵樂中使用。
钹在隋代九部樂中，已用于天竺、西涼、龜茲、安國和康國五樂中。
到了唐代，十部樂中有七部用钹，尤其在燕樂中，還有正銅钹與和銅钹之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁畫和成都五代前蜀皇帝王建墓的樂舞石刻中，已繪有敲擊銅钹的人像。
明、清之際，钹是昆曲等地方戲劇中的伴奏樂器。
結構
钹由響銅制成，構造簡單。
钹在地方音樂及管弦樂隊中應用廣泛，在少數民族中亦相當流行。
钹的構造簡單，钹體為一圓形金屬闆，用“響銅”制成，中部隆起的半球形部分稱“碗”或“帽”，碗根與钹邊之間叫作“堂”，碗是钹的固定點，頂部鑽有小孔，用綢或布拴系，叫“钹巾”，演奏者須取站姿，用雙手通過钹巾持住钹身，相擊後振動發音。也可以懸挂在支架上，用鼓槌滾奏，表現力很豐富。
钹屬于金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響洪亮而強烈，穿透力很強，善于烘托氣氛，是各種管弦樂隊和地方吹打樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器，在吹打樂等地方樂種中在用于強奏時，極富氣勢，通常表現一種激情；用于弱奏時，其作用類似大鼓，屬于節拍樂器。
根據钹的大小及重量等不同，钹分為雙光钹、水钹、京钹、小钹等幾種，其中小钹和京钹發音較高，多用于京劇等地方戲曲中的武戲或伴奏吹打曲牌，常與奉鑼和仿蘇鑼配合使用；雙光钹和水钹發音較低，多用于文戲，與虎音鑼或中堂鑼配合使用，其中雙光钹是粵劇的主要伴奏樂器。在民族管弦樂或器樂合奏中，雙光钹和小钹也已成為重要的節奏樂器。
钹除漢族廣為使用外，在藏、壯、彜、侗、傣、景頗、佤、白等少數民族中也廣為流傳。
形狀
銅質圓形的打擊樂器，兩個圓銅片，中心鼓起成半球形，正中有孔，可以穿綢條等用以持握，兩片相擊作聲。钹是一種古老的碰奏樂器，又稱“土耳其钹”，其音響的穿透力很強，善于烘托氣氛，是管樂隊、交響樂隊、管弦樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器。钹在演奏時可以懸挂在支架上，用鼓槌滾奏，表現力很豐富。輕奏則像冰雪消融時的潺潺春水，重擊則如暴風驟雨時的風聲呼嘯。結構組成：钹身為一對銅制的草帽狀圓片， 對扣在一起像一個梭子。 钹身的兩個部分各系有一條钹巾， 演奏者須取站姿， 用雙手通過钹巾持住钹身， 使钹身的兩部分碰撞發音。樂器特色：屬于金屬體鳴樂器，無固定音高。 其音響洪亮而強烈， 餘音回蕩，可以傳得很遠。 用于強奏時，極富氣勢， 通常表現一種激情； 用于弱奏時，其作用類似大鼓， 屬于節拍樂器。
發展史
南北朝時钹已出現。《隋書·音樂志》：“天竺者，起自張重華據有涼州（346—354），重四譯來貢男伎，天竺即其樂焉。……樂器有……銅钹。”六世紀初，钹在民間已很流行。《北齊書·神武紀》中有北魏孝明帝（516—528）時“洛下以兩拔相擊”的記載。在隋九部樂中有五部用钹，唐十部樂有七部用钹，并有“正銅钹”與“和銅钹”之分。《舊唐書·音樂志》：“銅拔，亦謂之銅盤，出西戌及南蠻，其圓數寸，隐起若浮漚，貫之以韋皮，相擊以和樂也。”1965年，遼甯沈陽市郊曾出土一對元代銅钹，钹面直徑19.5厘米。與此钹同出一件金鼓，上有元代至正四年（1344）所刻銘文。钹用響銅制成，呈圓片形，中央半球形部分稱碗或帽，碗根至钹邊部分叫堂。碗頂鑽孔，穿系皮繩、綢或布條，以便雙手持握，兩面為一副，相擊後振動發音，聲音宏亮，渾厚。計量和指示時間的儀器。機芯直徑一般大于50mm，厚度一般大于12mm。通常置于某個位置使用。現代的一些小型鐘，也有用表的機芯裝上鐘的外殼的。鐘的發展經曆了數千年的曆史(見鐘表技術史)。現代鐘随着使用範圍的不斷擴大，功能日益增加，種類也越來越多。一般可按振動原理、能源和結構特點、主要用途進行分類，并常以幾種分類方法混合命名。
演奏技巧
演奏時，雙手各持一面互擊。有輕擊、重擊、磨擊、撲擊等手法。用于民間器樂合奏、地方戲曲、歌舞伴奏和鑼鼓隊中。另有單擊音，用小棰敲擊單片钹沿，獲其特殊音響效果，用于民族樂隊和說唱伴奏。如流行于福建福州、閩侯、永泰、連江、閩清等地的曲種“福州評話”。即用單钹伴奏。演唱者右手執钹，拇指上套一瓷環，可碰擊钹的邊緣作響，左手持一小棍敲擊，以擊節說唱。流行四川的曲種“荷葉”，也用單钹伴奏，相傳形成于清乾隆、嘉慶年間，而且是因演員擊節所用之钹，形似荷葉而得名。
钹子書
又稱“說因果”，曾稱“農民書”，1956年定名“平湖钹子書”。據《松江縣志》記載，形成于清道光年間（1821—1850），道光末年傳入浙江平湖縣，衍變為浙江獨有的曲種。有說有唱，分“開篇”和“正書”兩類。用平湖方言說唱，唱詞通俗生動。曲調節奏明快，有長調、慢調、急調、哭調之分，具有簡練、純補的地方特色。傳統曲目均為一人表演。“钹子”（行話稱‘響子’）為民樂打擊樂器中之小钹的單面及一根竹筷，演唱者自行擊節伴奏。傳統曲目有《田十景》、《八竅珠》等一百餘本（篇）。現能唱傳統長篇曲目的老藝人僅存一、兩人，并年近古稀，民間職業藝人甚少。在上個世紀五六十年代流行于平湖鄉村裡的一種民間說唱藝術。那時沒有電視，連收音機也不多見，在鄉下業餘生活更單調，除了幾個人湊在一起打撲克，幾乎沒有其他的娛樂可言。于是在小鎮上的茶館裡，由民間藝人說唱的钹子書，大受農民群衆的歡迎。農民吃過中飯都要提一隻竹籃子到鎮上來，在茶館裡喝茶。一壺茶喝白，再沿街走一圈，捎帶買些油鹽醬醋回去，這叫“上鎮”，也是一種生活習俗。每天中午，幾家茶館裡總是顧客盈門，人頭濟濟。說唱钹子書的藝人就是在這個時候，在茶館裡泡一壺茶，占茶桌的一角，擺出他的一扇、一碟、一筷、一木四樣道具，開唱他的钹子書。
唱钹子書的藝人，在演唱時插進了
一段逗人的笑話，引得聽書的衆人哄堂大笑。那天唱的書名叫“雙槍陸文龍”，講的是宋朝一個抗金名将的故事。那個說書藝人的說唱藝術吊住了胃口，此後每天必到，總要聽完了下回才戀戀不舍地去學校上課。以至于影響了下午的功課，因常常遲到受到了老師的批評。在這幾年裡，我先後聽了《三國演義》 、 《水浒傳》 、《彭公案》、《小五義》等許多部钹子書，使我獲得了不少古典文學方面的知識，并養成了看小說、故事的習慣，可謂受益匪淺。 記得說書藝人開頭總是一邊用一根竹筷敲一面破銅碟，一邊拉着腔唱：“三王五帝開乾坤，一朝天子一朝臣，朝朝出了忠良将，代代為官出奸臣。”唱完這幾句開場白後，拍一記驚堂木，就用說評書的腔調講說故事，往往是接着上一天留下的懸念講下去。說到精彩處，每每插進一段自編的笑話或野文，造成新的懸念，待聽衆們一個個張大嘴巴聽得入迷時，又突然拍一記驚堂木刹住，俗稱“賣關子”。說書人到這時就拿着他的破銅碟，走到一張一張桌子前來兜聽書錢。
每當聽書的人往他的銅碟裡丢下幾分錢，說書藝人總是滿臉堆笑地點頭稱謝。每唱一場書，說書藝人總要停下來兜兩三回聽書錢，
如果沒錢給，說書藝人也不惱，因為隻要來聽他唱的書，就是給他捧場。茶館落市後，他就一個人坐在茶桌邊數錢。每當這時，開茶館的人總是提着把大茶壺站在邊上笑嘻嘻地說一句：“今天生意好來！”說書藝人就笑着答一句：“托您的福！”接着掏出香煙來，弓着腰敬開茶館的人，并殷勤地給他點上。說唱钹子書的藝人，不像唱評彈的藝人，有的上過評彈藝術學校，有的參加了評彈團，屬于科班出身。說唱钹子書的民間藝人，大多是半路上出身，雖然也有從師學藝的，但一大半是自學成材。往往先是喜歡聽钹子書，坐在茶館裡聽，聽的遍數多了，對故事情節爛熟于心，就換個地方學着唱，幾遍唱下來就得心應手了，于是就成了一種賴以養家糊口的職業。那時新倉鎮上有個瘸子叫阿明，沒有上過學，可謂一字不識識扁擔，是個無業人員，閑着沒事，每天坐在一爿叫“紅綠”的茶館裡聽钹子書。後來文化大革命，钹子書被定為“四舊”不許再唱了，那個阿明仗着自己是個殘疾人，又是光棍一個，沒人能拿他怎麼樣，每逢有人家喜慶，就找上門去唱钹子書，活躍喜宴的氣氛，讓喝喜酒的的人開心開心，竟然很受歡迎。唱完後東家總會請他喝酒，待酒足飯飽後還會給他一筆說書錢。平湖钹子書這門民間藝術，不但給人帶來了歡樂，還傳播了一些文學和曆史的知識，有些老農民不識字，講起“三國”、“水浒”來卻是頭頭是道，這都應該歸功于聽钹子書。
