格律詩:古代漢語詩歌的一種-中文百科頻道

簡介

幾千年來，不斷發展的詩歌一直是中國文壇上活躍的文學體裁之一。其中格律詩采用凝練精确的單音字，組成極其工整的句子,不僅能夠表達作者的心情感觸，而且飽含了深邃的意境與豐富的涵義。格律詩的優點是看起來字句精練，讀起來聲調和諧，唱起來音律婉轉，而更妙處在于其句絕而意無窮。每每細細品味，揣摩其詩理和典故，其精緻典雅、優美含蓄的語言風格令人悠然神往。

漢語有别于其它文字，是單音節的語言，一字一個音節，詩句則是每兩個音節（字）為一個音步，重點落在音步的第二字上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。格律詩是詩的一種體裁，它在盛唐以後逐漸形成，它是按照一定的平仄和押韻要求，把詩句進行格律化，後人為了區别于沒有格律化的古詩，就稱之為近體詩或今體詩。

格律詩規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而産生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。

格律詩的曆史可追溯到南朝的永明體。誕于南朝齊齊武帝永明年間（483—494），永明體可簡稱永體，是時，漢字四聲平、上、去、入首創，随後以沈約、謝朓、王融為代表的詩人群，将平聲作格律平（一），上、去、入三聲作格律仄（I），平仄聲節（單聲或雙聲的）交錯便構成平仄聲律句，而率先用于五言詩的創作，那時世呼“永明體”。

逮至初唐高宗朝（650—684）作為科舉考試試題的近體詩興起，便稱永體為古體，近體為"律詩"。永明體的理論基礎是“四聲八病”之說，它主要着眼于聲，形式上雖然是近似格律詩，但畢竟不是，不僅不是，還增加了詩歌創作的難度，因此沒有流行。永明體和格律詩之間的區别在于，永明體在于聲，與格相似，而格律詩以律為本，首先在音律，因此叫格律詩。着眼于律就是說先調整好律，将律與音韻和諧，再進行歌唱，歌唱時聲律形成節拍，以兩字為單位，就是平平仄仄的規律，也就是詩格，至是格律乃備。

格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席在給陳毅同志談詩的一封信裡就寫道：“因律詩要講平仄，不講平仄即非律詩。

格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。四句的五言格律詩叫五言絕句簡稱“五絕”；八句的五言律詩簡稱“五律”，四句的七言格律詩稱七言絕句簡稱“七絕”，八句的七言律詩簡稱“七律”。另外，八句以上的分别稱“五言排律”和“七言排律”。

那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正确的，絕句産生在律詩之前，絕句産生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。

區别

律詩與絕句

律詩起源于南北朝，成型于唐朝初年，屬于近體詩的一種，因為其格律嚴密而得名。一般分為五言和七言兩種，故而又分别被命名為五律和七律。詩體分為四聯，首颔頸尾，每聯上句為“出句”，下句為“對句”，這就是律詩最基本的結構。其中的颔聯和頸聯必須對仗，各聯對句須押韻，首聯出句可押可不押。

絕句一說為律詩之短截部分，因隻有四句而得名，故而其平仄與押韻較之律詩大體上并無二緻，仍為二四句押韻，首句可押可不押。但實際上，絕句成型還要在律詩之早，隻是相對于唐時近體絕句平仄較為自由，所以将唐律成型之前的絕句稱為“古絕句”，以示與近體絕句的區别。

平仄

古詩詞具有韻律藝術之美，首要的一點在于平聲仄聲對聲調的調協，使之和諧而渾然一體。我們學習創作比較地道的近體律詩和絕句，就不能不注意到這一點。平仄一說源于古音——平、上、去、入四聲，上、去、入三聲通稱仄聲。其中的平聲分為現代漢語中的陰平，陽平兩聲，即一聲和二聲；上聲，去聲則分别對應于三聲和四聲，入聲情況複雜，就不贅述了。

七律七絕中，每句第二、四、六字要平仄相間，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比較自由，這就是大家都知道的“一三五不論，二四六分明”的平仄通俗口訣，雖然不甚全面，但是對于我們初學者來說卻是必要的。相對于五律五絕，就演變成“一三不論，二四分明”了。

相對與粘連

相對是指各聯中，出句與對句平仄要相對，這個相對主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相對。例如首句平起不入韻式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，這其中出句中的第一、三字也可分别為仄聲和平聲，這就體現了“一三五”的“不論”。

粘連是指上一聯的對句與下一聯的出句平仄要一緻，即平粘平，仄粘仄。同樣的，這個粘連也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韻式的首聯對句和颔聯出句分别為“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，這其中首聯對句第一、三字也可分别為仄聲和平聲，颔聯出句第一、三字也可分别為仄聲和平聲。

對仗

前面提到過，律詩的颔聯和頸聯必須要對仗。對仗是指詞句的對偶，分為工對，寬對，借對等等。

工對，須用同類詞性相對，即名對名，動對動，副對副，助對助······，同時詞類也必須一緻，即天文、地理、花鳥魚蟲等等都要相對。例如“曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒”。

寬對，即工對的“簡化版”，隻要求詞性相對就可以了。

借對，指使用多意字，詩中使用此字的一個意思，而用另一個意思構成工對。例如，“岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞”，其中，“尋常”還有長度之意，借來與“幾度”數目相對。還有一種是借音，例如“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，其中首字借“滄”為“蒼”，與“藍”相對。

曆史源流

産生

南齊永明年間，“聲律說”盛行，詩歌創作都注意音調和諧。這樣，“永明體”的新詩體逐漸形成。這種新詩體是格律詩産生的開端。這時期比較著名的詩人是謝眺（464—499）。謝眺以山水詩著名，詩風清新流麗。他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響。

定形

詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間裡，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。

初唐四傑是唐詩開創時期的主要詩人。這四傑分别是王勃（649—676）、楊炯（650—693）、盧照鄰（637—689）、駱賓王（646—684）。他們的詩雖然因襲了齊、梁風氣，但詩歌題材在他們手中得以擴大，五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型。

“四傑”之後，陳子昂（661—702）明确提出反對齊梁詩風，提倡“漢魏風骨”。《感遇詩》38首，即是他具有鮮明革新精神的代表之作。

成熟

盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。他們大緻可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高适和岑參取得成就最高，王昌齡、李颀、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。

王昌齡的邊塞詩大部分用樂府舊題抒寫戰士思念家鄉、立功求勝的心情，他的《從軍行》、《出塞》曆來被推為邊塞詩的名作。李颀的邊塞詩數量不多，成就卻很突出，《古意》一首、《古從軍行》是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首《涼州詞》寫盡了遠征人思家的哀怨，另一首《登鶴雀樓》詩意高遠，富于啟示性。

中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。這時期的作品以表現社會動蕩、人民痛苦為主流。白居易是中唐時期最傑出的現實主義詩人。他繼承并發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，從文學理論上和創作上掀起了一個現實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張籍、王建都是這一運動中的重要詩人。

元稹（779—831）的主要作品是樂府古題19首和新樂府12首。無論從内容還是從形式來說，元詩都非常接近白居易的詩，語言通俗易懂是他們共同的特色，這是源于他們文學觀點的一緻。張籍和王建雖無明确的文學主張，但他們以豐富的創作成為新樂府運動的中堅。同情農民疾苦是張籍樂府詩的主題，以《野老歌》最為著名。風格與上述幾人十分相近的李紳詩作雖不多，但《憫農》詩二首卻為他赢得了廣泛的讀者。

除新樂府運動之外，這一時期還另有一派詩人，這就是韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術比之白居易另有創造，自成一家。

韓愈（768—824）是著名的散文家，他善以文入詩，把新的語言風格、章法技巧帶入了詩壇，擴大了詩的表現領域，但同時也帶來以文為詩，講才學，追求險怪的風氣。孟郊（751—814）與賈島（779—843）都以“苦吟”而著名，追求奇險，苦思錘煉是他們的共同特點。

劉禹錫（772—842）是一位有意創作民歌的詩人，他的許多《竹枝詞》描寫真實，很受人們喜愛。此外，他的律詩和絕句也很有名。柳宗元（773—819）的詩如他的散文一樣，多抒發個人的悲憤和抑郁。他的山水詩情緻婉轉，描繪簡潔，處處顯示出他清峻高潔的個性，如《江雪》就曆來為人們所傳誦。李賀（790—816）在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，擁有中唐獨樹一幟之風格，開辟了奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義新天地。《蘇小小墓》、《夢天》等都是充分體現他的獨特風格之作。

晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚，代表詩人是杜牧、李商隐。杜牧（803—852）的詩以七言絕句見長，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等是他的代表作。這些詩于清麗的辭采、鮮明的畫面中見俊朗的才思。李商隐（813—858）以愛情詩見長。他的七律學杜甫，用典精巧，對偶工整，如《馬嵬》就很有代表性；他的七言絕句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。

晚唐後期，出現了一批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人，代表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時弊。

詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，叙述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量采用散文句法，使詩同音樂關系疏遠。

最能體現宋詩特色的是蘇轼（1037—1101）和黃庭堅（1045—1105）的詩。黃庭堅詩風奇特拗崛，在當時影響廣于蘇轼，他與陳師道一起開創了宋代影響最大的“江西詩派”。宋初的梅堯臣（1002—1060）、蘇舜欽（1008—1048）并稱“蘇梅”，為奠定宋詩基礎之人。

歐陽修（1007—1072）和王安石（1021—1086）的詩對掃蕩西昆體的浮豔之風起過很大作用。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂郁、激憤之情。陸遊（1125年—1210）是這個時代的代表人物。與他同時的還有以“田園雜興”詩而出名的範成大（1126—1193）和以寫景說理而自具面目的楊萬裡（1124—1206）。文天祥（1236—1282）是南宋最後一個大詩人，高揚着甯死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作。

明代詩歌是在拟古與反拟古的反反複複中前行的，沒有傑出的作品和詩人出現。

改革

清代詩詞流派衆多，但大多數作家均未擺脫拟古主義和形式主義的套子，難有超出前人之處。清末龔自珍（1792—1841）以其先進的思想，打破了清中葉以來詩壇的沉寂，領近代文學史風氣之先。他的詩常着眼于社會、曆史和政治的觀點來揭露現實，使詩成為現實社會的批判工具。後來的黃遵憲（1848—1905）、康有為（1858—1927）、梁啟超（1873—1929）等新詩派更是将詩歌直接用做資産階級改良運動的宣傳載體。

“五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。1917年胡适（1879—1942）首先在《新青年》上發表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡适之體”詩。

在新詩誕生過程中，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力。經過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥于音韻，不講雕琢，不尚典雅，隻求質樸，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡适的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。