劇情簡介
艾格尼絲（哈裡特·安德森飾）、瑪麗亞（麗芙·烏曼飾）和卡琳（英格裡德·圖林飾）雖然是三姐妹，她們的内心卻有着積重難返的隔膜與疏離感。當艾格尼絲身患絕症，生命将近，守護在她身邊的隻有女仆安娜（卡莉·塞爾萬飾）。艾格尼絲從來沒有得到過母親完整的愛，臨死前她妄想讓關系緊張的姐妹變得珍愛彼此，卻一再事與願違。瑪麗亞是最得母親寵愛的孩子，因此遭到姐妹的嫉妒，而她自己的感情生活也處理的一塌糊塗，在丈夫和情人之間徘徊周旋。卡琳的生活更是充滿壓抑，和丈夫的關系陷入僵局，令她沉淪于自虐。姐妹三人想擺脫生活的陰影，重新拉近彼此的心，卻發現和解的願望太過遙遠，隔膜似乎已不可打破。
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角色介紹
以上參考資料來源于
獲獎記錄
制作發行
幕後花絮
英格瑪·伯格曼解釋這部電影中紅色的運用：“哭泣和低語”是一種對心靈的探索。從孩提時候開始，我就想象靈魂應該是一個潮濕的膜，是形狀不斷變化的紅色。
電影中用于拍攝的房子Taxinge-Nasby，已經很多年沒有人居住了。要用光滑的紅色油漆把牆面重新漆一遍，過半的地方已經破舊不堪，這就意味着電影結束拍攝後，它将被夷為平地。
·伯格曼用自己的錢制作了此片，但在美國，卻沒有一個發行商願代理發行此片，他們一緻認為此片很難盈利。當時離開了美國環球的羅傑•考曼成立了自己的新世界發行公司，正是通過發行這部著名的影片，他才着手建立了屬于自己的消費群體。
伯格曼在此片的一些場景中運用了宗教式的隐喻，如耶稣被釘十字架的母題從對安妮的屍體的一個大角度的鏡頭得到呈現。在這個近乎垂直的鏡頭中，安妮擱在右腿上的左腳被拉直，然後是白色的床單被拉下來覆蓋安妮的全身。在這個鏡頭中，行動着的人物一直被擋在外面，觀衆看到的隻有安妮光溜溜的腿，以及随後的往下拉的床單。毫無疑問，這一組鏡頭完全來自“基督下十字架”的母題。比這組鏡頭更富有高度戲劇性的是，安娜懷抱安妮的姿勢是受到了米開朗琪羅的雕塑《聖母憐子》的啟發。
攝影機使用的方式也很突出。遠鏡頭被用于冷漠與拒人于千裡之外的姐姐卡琳，而強烈的近鏡頭被用于十分熱情的妹妹瑪麗亞，中距離的鏡頭被用于這兩個極端達成某種妥協的時候。
影片評價
《呼喊與細語》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在鐘表的滴答聲中開始，用五種不同的鐘表聲音配以指針和鐘擺的特寫，時間在片中具有非同一般的重要性，鐘表的特寫畫面被穿插在影片的各個部分。尼克維斯特的攝影讓影片散發出了全部的魅力，在銀幕上創造出了“油畫般的質感”。不過實際上片中的色彩運用是“不自然”的，紅色為基調的大色塊過于濃烈，然而這一“缺點”卻正好符合影片的内在需要。色彩是與角色的心理與情感相聯系，因此那些通常會顯得做作和生硬的畫面，在片中卻顯得格外貼切。伯格曼近乎自然主義地描寫了晚期癌症病人在衰弱和劇痛中一步步走向生命的終結，為此他必須用唯美的畫面和鮮豔的色彩來加以調和，才不至于讓人徹底堕入對死亡的恐懼和對生命的絕望。死去的艾格尼絲和她的日記述說着理想生活的美好，使得影片結尾三姐妹與安娜在鋪滿金黃落葉的林間散步的畫面更加感人。（《外灘畫報》評）
