名曲概述
中國十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》（還有《夕陽箫鼓》一說）、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。 伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點漁火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺拔；離鄉背井的凄涼中夾雜着離别後的思念，如泣如訴，身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋風秋夜長，孑影徘徊思故鄉，如此寂寞，卿何以堪；自嵇康辭世，從此而絕的廣陵散，再現當年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。
《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會曲中高山流水之意。伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重複了三次，所以稱為“三弄”。
《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨奏曲，又名《夕陽箫鼓》、《浔陽琵琶》、《浔陽夜月》、《浔陽曲》。後被改編成民族管弦樂曲。深為國内外聽衆珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異态。
《漢宮秋月》——此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為筝曲，另為二胡曲。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優秀琵琶獨奏古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地複蘇，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
《漁樵問答》——此曲在曆代傳譜中有三十多種版本，有的還付歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。
《胡笳十八拍》——漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，叙唱她悲苦的身世和思鄉别子的情懷。情緒悲涼激動，感人頗深。十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。
《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行于廣陵地區的民間樂曲。現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無内容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮内演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以後，深受琴家喜愛，廣為流傳，并有多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。 對于曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鹄鴻之志的；也有發出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調基調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽；
《十面埋伏》——傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。明《四照堂集·湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應曾奏《楚漢》：“……兩軍決鬥是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、别姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，餘騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。
十大名曲
高山流水
樂曲簡介：
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和筝曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。古代琴曲。戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明朝《神奇秘譜》，此譜之《高山》《流水》解題有：“《高山》《流水》二曲，本隻一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
随着明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清朝唐彜銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲隻八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有筝曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味隽永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜銮鈴》《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六闆》闆頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
廣陵散
樂曲簡介：
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種“士為知己者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關于此曲的标題就是源于這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的曆史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹内抽出匕首刺死韓王，他自己當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
平沙落雁
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鸪之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關于此曲的作者，有唐朝陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：
“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬裡，天際飛鳴。借鴻鸪之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之缥缈，序雁行以和鳴，倏隐倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其将落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所适情：子母随而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，隽永清新。
十面埋伏
曲描寫公元前202年楚漢戰争在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。
樂曲簡介：《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，前身是明代的《楚漢》。
十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相争中垓下之戰的情景，故事性極強。
曲譜最早見于清嘉慶二十三年（１８１８）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，隻有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、别姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，餘騎蹂踐争項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一緻，由此可見早在１６世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元１８１８年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段标目都有所不同：
《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；
《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
漁樵問答
此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣。
樂曲簡介：《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隐逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羁絆。音樂形象生動，精确。
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續譜》（明蕭鸾撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隐逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羁絆。音樂形象生動，精确。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹聲之欸乃，隐隐現于指下。”由于音樂形象準确、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，并不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻劃出隐士豪放無羁，潇灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和着切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。
夕陽箫鼓
夕陽箫鼓是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。
樂曲簡介：《夕陽箫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章和鄭觐文首次将其改編為絲竹合奏。
夕陽箫鼓：這是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清就早已流傳了，樂
譜最早見于鞠士林（１８２０年前）與吳畹卿（１８７５）的手抄本，李芳園在１８９５年編集《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《浔陽琵琶》；１９２９年沈浩初在編《養正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽箫鼓》。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章、鄭觐文将此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。
全曲為民族器樂中最常見的多段體結構，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現方面，既發揚古典音韻優雅的格調，又使音樂充滿内在的激情，頗具情韻，富有生氣。
中國古典吉它演奏家殷飚将此曲改為吉它獨奏曲《浔陽夜月》，在１９８８年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則将它改編成鋼琴獨奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勳改編為交響音畫。
漢宮秋月
樂曲簡介：《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。１９２９年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(隻以一把位演奏)。
蔣風之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大删節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為乙字調（Ａ宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（１９１６年編）絲竹文曲合奏用正宮調（Ｇ宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與向往。最後所有樂器均以整段慢闆演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三歎，情景兼備，很有感染力。
梅花三弄
樂曲簡介：《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關于《梅花三弄》的樂曲内容，曆代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花淩霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入于琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。”（明《伯牙心法》）從這裡可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴箫合譜，其節奏較為規整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上采用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
曲中泛音曲調在不同徽位上重複了三次，故稱“三弄”。 相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風鬥雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。
陽春白雪
相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。“陽春”取萬物知春，和風蕩滌之意，“白雪”取懔然清潔，雪竹琳琅之音。
樂曲簡介：《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八闆》（或《六闆》）的多個變體組成的琵琶套曲。
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八闆》（或《六闆》）的多個變體組成的琵琶套曲。“八闆頭”變體的循環再現，各個《八闆》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版闆，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快闆陽春》，流傳很廣。這裡介紹的是《小陽春》。
胡笳十八拍
東漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖回文姬，于是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，餘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
樂曲簡介：《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡笳哀聲之故。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李颀的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴适》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名叙事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜别稚子的隐痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個“凄”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。
