口琴:小型吹奏乐器-中文百科频道

简介

谈到口琴，大家对它的印象大都是像玩具，似乎还称不上一件正统的乐器。为了提升口琴的地位﹐这两百多年来不计其数的有心者前仆后继﹐牺牲奉献﹐不论是在硬体的开发、或是软体的研究使得口琴渐渐得到认同与肯定﹐虽然离理想尚有一大段路要走﹐不过相当乐观其成有鉴于现代人对于口琴﹐吹得人多、但了解的人少﹐所以特地出版一系列的乐谱教材﹐一方面是兴趣﹐另一方面也希望为推广口琴音乐略尽一份薄力。

口琴的由来：

1821年早春的一个上午，德国乡村一农家女孩拿着妈妈的木梳在门口玩耍，玩着玩着，玩出来一个新花样：她找来了两片纸，一张上一张下地贴在木梳上，然后把它放到嘴上吹了起来，想不到木梳发出了悦耳动听的声音。就在此时，一名叫布希曼的音乐家从这儿经过，被奇妙的声音吸引。他走上前去，让女孩把木梳给他看。布希曼仔细地端详了这一“杰作”后，萌发了研制一种新乐器的想法。回到家中，他参照小女孩的木梳、中国古代的笙和罗马笛的发音吹奏原理，用象牙制作出了世界上第一把口琴。

比起其他正统乐器而言﹐口琴的沿革其实相当的短浅﹐而且世界各地的版本不一﹐这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后﹐有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为中国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。

有一位法国的锺表匠叫弗里德利克‧布殊曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann)，他拿笙作样本，将15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其长短而发出高低不一的声音，他称这种简单小巧的新发明为口琴(另一种说法是命名为「aura」)，那是公元1821年。布殊曼形容他的发明是「一件其实独一无二的乐器……，口琴仅祗有四英寸长的直径和长度，使用21音阶，演奏时可能程度同钢琴的音阶一样，渐次升高，可是没有钢琴的琴键，用六个协和音，只要演奏者能控制呼吸即可。」

布殊曼独特的乐器，一时曾流行于奥地利首都维也纳，他们那时很奇怪的并不是用来吹奏；当时贵族妇女将它做为饰物带著，而绅士们则将它安装在手杖的顶端以示美观。布殊曼被后人称为「口琴之父」，实不为过。在十八世纪初期，乐器的演奏尚未受人重视，而口琴之能被广大人们所接受，可见其优点是其他乐器所无法比拟的。后来有一位名叫克里斯汀‧梅斯纳尔(christian messner)的编织者以仿制这种乐器作为副业，当时又有一位钟表匠名叫马德和来 (Matthias HOHNER)他购买了一支梅斯纳尔的仿制品，开始研究如何再去改造它；这也奠定了往后他自己在１８５７年开始生产口琴成功的基础，从每年仅生产650支口琴﹐到了１９００年，每年可生产四万支口琴，今天和来厂已能在一小时生产超过６５０件乐器（还有其他乐器），全年已超过了２３０万件，其分厂遍布全球﹐在硬体的开发上﹐德国HOHNER厂具有相当重要的贡献。

西元1825年，一位十八世纪末出生于波西米亚（Bohemia）的乐器工匠Richter（瑞希特尔），他注意到只能吹气演奏的aura口琴不易演奏当时民谣音乐的这个缺点，于是他加入吸气的簧片，此音阶排列的方式称为Richter System，这是一个相当重要的发明，对后世有启蒙的功用。这种瑞希特尔音阶的排列方式，吹气是主音（Tonic）和弦排列，而吸气是属七（Dominant 7th）和弦排列；以C调为例，吹气为C和弦，吸气就变成G7和弦。Richter System的两个和弦适合演奏当时的民谣音乐，也是当时制造口琴的范本。Hohner使用Richter system制造的口琴，很类似今日的Blues Harp口琴，在西元1865年，Hohner的口琴出现在美国贩售，并于西元1888年大量生产。但不知道什么原因，全音阶Richter口琴（diatonic Richter Harmonica）传入美国后，会被称为「French Harp」或「Harp」（Harp原意为竖琴），所以Harp也成为十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名词。美国的欧洲音乐文化及非裔美国黑人音乐不但蕴育了口琴的新生命，更慢慢的将口琴音乐发扬光大。

加有一根可以变换半音按键的口琴(称之为半音阶口琴Chromatic Harmonica)﹐据考大概是在西元1885年后才被研发出来。这根看似简单但却神奇的按键﹐使半音阶口琴在演奏更为复杂的旋律与调性上的性能大为提升﹐也正因如此﹐要用口琴来演奏古典名曲就不再是一件遥不可及的事50年代后发现半音阶口琴丰富音乐性的作曲家们便开始为他作了不少重要作品﹐而不再停留在吹奏轻音乐或是一些民谣、通俗歌曲的地步﹐其中不乏杰出的作曲家：米尧、佛汉威廉士、班哲明James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉‧罗伯士等等。Larry Adler、Tommy Reilly和黄青白这三位大师级演奏家的个人传记与成就更是受到The New Grove音乐辞典的肯定而登录名人榜中。

亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在西元1898年传入日本大阪﹐那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(tremolo Harmonica)﹐经过约30年的流传后﹐人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)﹐改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨﹐复音口琴再经过多位口琴大师的改良﹐研发出小调口琴﹐终于能够完整演奏出日本地方民谣﹐佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到1933年间﹐再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家﹐喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体﹐汇聚众人的力量﹐不断地为口琴的流传写下不朽的一页。

台湾的口琴发展，自西元1945年(民国34年)开始(也许更早﹐难以考究)，在林志华、李春乡、王庆勋、王庆基等多位口琴界前辈开疆辟土下，曾在民国70年左右创下百万的学习人口，口琴成为们不可或缺的乐器；但随著西乐东渐，生活水平提高，许多昂贵的乐器已不再难以接触，加上派系纷扰不断，口琴的学习风气很快受到考验，短短10年间，在民国80年曾一度跌到谷底，差点成为历史的灰烬；危机便是转机，幸赖一群有心之士为恢复口琴的推广使命，以及打开一条生存之道开始大量引进国外的资讯，藉此刺激穨萎不振的局势，并大胆的走向国际舞台，参与各项世界级的口琴比赛，在1993年更获得首奖而归(台北黄石口琴乐团是台湾四十年来第一个获得世界口琴大赛冠军的团体)，文建会为此还特地颁奖表扬。自此后，通往罗马大道已开，陆续有许多胸怀大志放眼天下的口琴有心之士，始实践梦想与抱负迈步勇往直前。如今，口琴蓬勃发展的地步，个人实在难以估计，随著音乐的多元化，更增添口琴灿烂的内在。不过，在三角型的发展常态下﹐最顶端的人物呼之欲出﹐可惜底部的基础比起其他乐器的发展之道来看，仍嫌不稳，这也是为何现在口琴的出版品、师资仍然匮乏，很多乐谱仍停留在二、三十年前的深度，却未见更多出色的作品带领著往顶端而去。

仅管这些问题仍然存在，还有许多不易解决、需要时间来努力的事情有待处理，但努力为台口琴界打造美好未来的心﹐却从未有过松懈，因为曾经被口琴音乐所深深感动过，了解这项乐器将能够深入民心，现在需要改变的就是让吹奏的人多、了解的人更多的理想境地，唯有如此，才能立三角型于不倾不倒的常态，口琴音乐普及化得以真正的落实。

口琴种类甚多，常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶，每琴一调，以A、C、F3调较常用。此外尚有专奏低音的低音口琴、八度双音口琴、和弦口琴、变调口琴等，用于口琴乐队。近代推广独奏用半音口琴,有3种类型：一种是将普通双簧上下格改制为单簧半音关系，琴内装半音板，操纵连接键杆而取得变化音；另一种是将两个相差半音调的普通双簧口琴结合为一体，用自动变形锁连接,吹奏变化音时,双手转动口琴，嘴唇上下跳动在两琴之间以获得变音;第3种是单孔变音琴,每孔有4簧,2簧为自然音，另2簧为变化音,推入侧面按钮即可得半音。还有一种颇为流行的键盘旋律口琴，簧片密封于一长盒内，盒左端设吹口，盒体设键盘，吹气入盒，按键发音。高音按钮或旋律口琴的原理及方式亦同。

口琴，是和声乐器，可组成大型口琴乐队演奏乐队音乐，甚至交响乐。许多名曲可改编成口琴曲。著名口琴演奏家L.阿德勒具有高超的演奏技艺，法国作曲家D.米约为他写有一首组曲和协奏曲，V.威廉姆斯、A.卢塞尔、M.阿诺德等都为阿德勒写有协奏曲。口琴艺术家黄青白在美国哥伦比亚大学创办有口琴系。

历史

口琴源于中国，大约数千年前，被成为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。

（译者注：远在3000多年前的商代，中国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”）

19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。

口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，然后他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。

在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他的去世。

在美国，口琴作为蓝调乐器而文明于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。进年来，许多杰出口琴手象Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。

回顾口琴的漫长历史，大部分杰出的口琴乐手都出自美国。然而目前网络为学习口琴提供了极大的便利，也许在21世纪，口琴的诞生地中国，世界级的口琴乐手也会不断涌现。

构造

布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。

口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。

布鲁斯十孔

这种口琴共有10个吹孔，每个孔里面有两个簧片。当吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。因此说，每个吹孔能产生两个音符。实际上通过压音(bend)和超吹可以产生更多音符。布鲁斯口琴共由两片盖板(cover)、两片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分组成，这5部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。

口琴是依靠簧片的振动发声的，而且在制作口琴的过程中，簧片被固定在簧板的间隙当中，制作精度很高；正因如此，口琴也需要保养清洁，以保持最佳的工作状态。

半音阶

半音阶口琴可说是一种最理想，表达力最完整的独奏乐器之一。它的音阶组织一如钢琴，除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶，无论任何调子都能用一具半音阶口琴奏出，加上科技发展的进步，半音阶口琴的结构与材料不断改善，便更容易学习和运用吹奏。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。

复音类

一把复音口琴的主要部件包括，两个外部盖板、两块铜质簧板、镶嵌在簧板上的簧片、塑质或木质的琴格，这些主要部件由螺丝组装在一起，就是一支完整的复音口琴了。当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。复音口琴经常使用在传统民族音乐中。

分类

全音阶口琴

（10-holes harmonica/diatonic harmonica）

十孔口琴是这种口琴的通称，又可以称为民谣/蓝调口琴（blues harp），有时也称作全音阶口琴。这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调（blues）、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是夹band（组乐队）的首选！

以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类：

1、瑞希特尔系统（richeter system）

这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F（Fa）和A（La），高音部没有B（Si），这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。

2、其他音阶排列

由于richter system的音阶排列低音部没有F（Fa）和A（La），对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。

多数十孔口琴以胶制琴格为主，也有木制琴格和铝制琴格的十孔口琴，音色各自精彩。有些罕见的十孔口琴更是用银制盖板的，甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴。

购琴须知：

购买十孔口琴的朋友请注意口琴的调性，有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#、D#、F#、G#、A#这5个补充调，套装的复音口琴就是指这12个大调。还有HG（比G调高八度）、LF（比F调低八度）等特殊调性，自然小调及和声小调各12个调性因不常见可另外向厂家订购。建议初学者购买一支品质良好，压音清晰容易的C调十孔口琴作学习之用，之后再考虑补购其他调性的十孔口琴。特别提醒初学者，口琴品质太差，会影响口琴压音效果，更有可能完全不能压音，初学者就算苦练下去也只会浪费时间，所以最好选购有信心保证的品牌。

复音口琴

（ Double－tone Harmonica ）

这是在亚洲较为普遍的口琴，每个单音都有上下两孔。一般的复音口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，当两个簧片一起发声时就会产生微妙的共鸣，类似震音，所以又称震音口琴。虽然在一支复音口琴上面没有升降半音的设计，但可以同时握住两支音高相差半音的口琴来吹出半音。

1。复音口琴（tremolo harmonica）

这是最常用的复音口琴，单音双音簧发声，音色清亮，易吹奏，已经有不少著名大师为这种复音口琴创出独有的伴奏技巧，其和声效果可以丰富起单调的旋律，独奏甚至可以媲美一支小型乐队，适合吹奏民谣（folk）、乡村(country)等以东方风格为主的音乐，也可以演奏流行(pop)、古典(classic)乐曲。

2。重音口琴（octave harmonica）

这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，上下两排的音阶相差八度，与常用复音口琴的吹奏技巧——八度和音效果相同，共鸣音色绝佳。

3。回音/回声口琴（echo harmonica）

这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，上下盖板从琴背后方延伸整个连为一体包住琴格的设计增加了回声效果，类似震音或回响，音色优美独特。

这些复音口琴大多是胶制琴格，木制琴格通常是较胶制琴格共鸣效果更佳，音色更温暖和谐。罕见的也有全铜制的复音口琴。不过全银制造或者使用黑檀木等高级材质制造的复音口琴尚未面世。

购琴须知：

购买复音口琴的朋友请注意口琴的调性，有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#、D#、F#、G#、A#这5个补充调，套装的复音口琴就是指这12个大调。另有自然小调及和声小调各12个调性因不常见可另外向厂家订购。建议初学者选购一支C调复音口琴，经济能力许可的话就再购一支C#调复音口琴，用以吹奏升降半音，以及作为日后学习移调演奏的必要装备。

合奏类口琴

（orchestra harmonica）

口琴演奏形态很多，除了独奏以外，也包含二、三、四、五重奏，及大小合奏，旋律的主声部上除了由独奏类的口琴担纲外，还有和弦部、对位和弦及低音部，必须由一些特殊制造的口琴来演奏，如此才能层次分明，达到更高的演奏水平。近年不少由这些口琴组成的乐团会招揽半音阶口琴的好手进去兼任，有兴趣加入半音阶、合奏行列的朋友可先从半音阶口琴学起，更能事半功倍。

1、和弦口琴（chord harmonica）

顾名思义，和弦口琴的作用就是吹奏和弦。和弦口琴琴身较长，一次可以吹奏出八个音，簧片数量在众口琴之中是最多的。其吹音在座板下，吸音在上，每一个簧片都覆盖有胶片，用来分隔吹、吸簧片的进气。大部分的和弦口琴都分成独立上下两支，有些厂家会特意以铰链把两支口琴连接在一起。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

2、低音口琴（bass harmonica）

顾名思义，低音口琴主要担任乐队内最低音的部分，口琴较重，有单音簧或双音簧发声的型号。倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度，是口琴社团、乐队的必备之一。

3、铜角口琴（horn harmonica）

铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，起管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

合奏类口琴在制作上较一般独奏类口琴复杂、工料成本高很多，绝大部分合奏类口琴的琴格是胶制或木制的，而近年厂商较倾向于生产胶制琴格代替木制琴格。

购琴须知：

购买合奏类口琴的朋友请注意，此类口琴价格高昂，往往比一般复音、半音阶、十孔口琴高出几倍甚至十几倍不等，虽然中国制造的合奏类口琴在价格上非常吸引人，但始终在质量上很不稳定。选购的朋友最好本身对口琴已经有一定熟识，懂得灵活运用一般独奏类口琴，而且也要有一定程度的乐理基础，这样才能加以善用这些用于乐团合奏或大型演出的乐器，把口琴真正打进国际舞台上。