吉他起源
现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他）
到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。
鲁特琴一般为20或22弦，而吉他却变成了6弦，琴身也变为了8字型。Guitar这个词是由阿拉伯语的Guit（表示数字4）和古代印度语的Tar（弦）构成，当然也同它的前19世纪初叶，吉他的弦数总是弦，6弦的变换不定，直致1850年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。
吉他分类
原声吉他类
①钢弦吉他(民谣)
②木吉他
③十二弦吉他
④共鸣箱吉他
电吉他类
①普通电吉他
②实体型吉他
③匹克型吉他
电贝斯
①普通电贝斯
②无品电贝斯
③斯坦伯格电贝斯
制作材料
1.面板----云杉（在中国很多的人都叫白松，实际这是非常的俗称。）
2.背侧板----印度玫瑰木
3.琴颈----洪都拉斯桃花心木
4.指板----非洲黑檀、玫瑰木（也有类似黑檀但比它逊色的代用木---乌木）
5.琴码----巴西玫瑰木
6.琴头饰片----巴西玫瑰木
7.音孔饰圈----高密度木片花饰或镶贝
8.琴边细饰线----木线
9.琴边宽边饰线----玫瑰木
10.品丝----标准尺寸规格的白铜材料
11.弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式，和包轴式。
12.弦枕桥----兽骨
吉他弦
标准的木吉他有6根弦
一般常见木吉他弦材质分为以下几种：
1.80/20BRONZE——BRONZE是指“青铜”，80/20的成分则是80%铜与20%锡。
特色：最为常见的琴弦材料，音色最为清脆明亮。
2.80/15BRONZE——同上，80/15的成分则是80%铜与15%锡。
特色：与80/20差不多，但音色更为温暖些。
3.BRASS——BRASS是黄铜，铜与锌的合金。
特色：黄铜的声音温暖、均一且延音长。
4.PHOSPHOR BRONZE——PHOSPHOR是“磷”而BRONZE是“青铜”，故称为磷铜（红铜），而青铜本身是铜和锡的合金，在此基础上又混入少量的磷，就合成了磷铜，所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些，正是由于它的原料和复杂的制作。
特色：手感较硬，但音色较为温润
5.STAINLESS STEEL——一些低档琴弦使用此材料，可以理解为“不锈钢”
特色：虽然不容易生锈，但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。
6.COMPOSITE(SILK & STEEL)——翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部是钢丝包尼龙。
特色：Martan M130款琴弦就是此材料，张力小所以按起来非常轻松，音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦）
7．NICKEL——镍达达里奥某些型号的琴弦就用此材质。
特色：音色较为嘹亮。
8.尼龙弦——有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。
吉他历史
木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，它可以不通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。
早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国；而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚；与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。
那个时候，谁也说不清中国到底有多少把吉他，城市街头到底有多少路边吉他手（这种现象，还催生了电影《路边吉他队》/《边走边唱》的诞生）。对当时的年轻人来说，没有吉他的生活就像如今没有电脑一样，是无法相象的。
可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者；即便在高校，木吉他的数量也少得可怜；古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。在这样一个瞬息万变的时代，一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟，一个时代有一个时代的主流音乐。更何况，木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。
比如，就伴奏而言，电子琴已可以取代它相当一部分功能；而其和声的丰富程度，则又不及提琴和钢琴。从外在的氛围来讲，生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化，大众传媒的无孔不入，占据了人们太多的时间，能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。可是，我们是否意识到，木吉他的消失，其象征意义不仅仅在于它的本身，相当程度上，它还代表着一种属于我们自己的音乐——民间音乐的式微甚至终结。
实际上，当我们在极度疲惫后去唱卡拉OK的时候，我们已经感觉到手中缺了点什么；即便在有机会去欣赏国际一流的交响乐演出时，我们在内心深处也有过这样的苦闷：这些音乐“生活在别处”，属于我们自己的音乐在哪里？
木吉他曾经代表的，正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱吉他，这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感；从音乐的元素来说，民谣吉他分解和弦的纯净、抒情和感伤，最适合于表达内心涌动的情感，诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是来自遥远天堂的回响），也从不曾有过歌剧或钢琴协奏曲的奢华，它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些，木吉他才既属于你，也属于我，更属于大众和民间。
收藏价值
2015年6月25日，英国摇滚乐团酷玩乐团(Coldplay)主唱克里斯·马丁(ChrisMartin)的第一把木吉他在伦敦拍卖。
这把木吉他陪伴克里斯从家乡进入大学生活。在大学里，克里斯遇到了强尼·巴克兰(JonnyBuckland)，两人一拍即合，成立了最初的酷玩乐团。所以，酷玩乐团首张专辑的许多歌曲都是由这把吉他录制的。和吉他一同拍卖的还有吉他的黑色琴盒。尽管由于年代久远，盒子已经略显破旧，但盒子上面克里斯的签名以及白漆写上的乐团名字还是大大增加了收藏价值。
