艺术心理学:2010年百花文艺出版社出版的图书-中文百科频道

定义

心理学分支学科。研究文学艺术的创作过程，欣赏者感受，理解艺术作品的心理活动及其规律的学科。主要研究内容：艺术家如何经过对现实生活的观察，体验和分析。积累、提炼素材，并存在感知、记忆的基础上进行创造性想象的过程；情感、抽象思维与想象活动的关系；艺术家的兴趣、爱好、能力、性格。气质等特点及其对创作的影响；人在欣赏文艺作品过程中怎样感受和理解作品，产生情感共鸣；如何通过文艺作品、艺术活动丰富精神生活，鼓舞人的意志和热情，如何培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力等等。

《心理学美学史》

当鲍姆嘉顿把美学定义为感性学的时候，便为后人留下了许多可争论的余地。在德国心理学美学之前，感性学几乎是哲学的殖民地。从这个意义上说，c·g·阿莱斯的《心理学美学史》（多伦多1987年版）有其特殊的价值。他把自毕达哥拉斯以来所有心理学对美学的贡献都一一发掘出来，而在此之前还没有人完成过这样巨大的工程。

本书的最大特点是对西方心理学美学的形成、发展、变化作了全面、系统的介绍和论述。全书将心理学美学的发展史分为四个时期。第一个时期是心理学美学的原始时期，它包括从古希腊到文艺复兴时期所有与美学相关的心理学以及与心理学相关的美学。作者把毕达哥拉斯的形式主义和苏格拉底、色诺芬、柏拉图等人的哲学、美学观做为心理学美学的肇始，从而大大地拓展了心理学美学的历史。古希腊那位御医的儿子的《论灵魂》、普洛丁的形而上学美学、魏特罗“心理学——美学”都是作者在这部分中描述的重点。随着罗马实用主义的结束，教父学的古籍中对美的主观性的流露，同样暗示给人们心理学与美学的关系，只是在此之前许多美学史学家都对这一现象忽略或误解了。事实上中世纪的许多对美学有影响的人物如包伊夏斯、冯塞韦拉、阿奎那以及新柏拉图主义的美学家都探讨过美学中的心理学。

内容简介

《艺术心理学》出自杰出学者列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基（1896-1934）的手笔。维戈茨基创建了一个别开生面的苏联心理学学派，这一学派的基础，乃是关于人的意识的社会历史本性的学说。维戈茨基是作为一个心理学家，但又是作为一个同旧的主观经验心理学决裂的心理学家来研究艺术作品的。因此，他在书中反对了艺术理论中的传统心理说。他选择的方法是客观的、分析的方法。他的意图是，通过分析艺术作品结构的特点来说明艺术作品所引起的反应，即内心活动的结构。维戈茨基认为，只有走这条道路，才有可能洞察伟大艺术作品不朽意义的奥秘，发现使希腊史诗或莎士比亚的悲剧，用马克思的话说，继续“给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”的那种东西。

对艺术作品结构的分析是维戈茨基《艺术心理学》的主要内容。在我们的心目中，结构分析通常是同脱离作品内容的纯形式、纯抽象的分析联系在一起的。但是，在维戈茨基那里，结构分析并不脱离内容，而是渗透在内容之中。须知，艺术作品的内容不是材料，不是故事；它的真正内容是它的起作用的内容，即决定着由它引起的审美体验的特性的那个内容。这样理解下的内容不是简单地纯从外部搬进艺术作品的，而是由艺术家在作品中创造出来的。创造这一内容的过程结晶于、固定于作品的结构之中，一如生理功能固定于器官的解剖结构之中。

维戈茨基的《艺术心理学》绝不是一部毫无热情的书，而是一部创造性的书，它要求用创造性的态度去读它。

序言

在我心国心理科学领域中，艺术心理学这一分支学科的研究还没有很好地展开。近三十年来，在这一方面非但没有一本有学术价值的专著，连学术水平较高的论文也还罕见。然而，在美学和文艺理论的研究和学术讨论中，对艺术心理学提出解决问题的要求却是非常迫切的。因此，苏联学者维戈茨基的《艺术心理学》译本的出版对于我们来说是具有现实意义的。须知，科学和艺术的发展要求我们从全世界范围内广泛地、批判性地吸收以前和当代作者的研究成果，即“用人类所创造的全部知识财富来丰富我们的头脑”，在我们的知识领域中最缺乏的东西，就更应当是这样。