Rock:音樂種類-中文百科頻道

産生背景

回顧20世紀上半葉的美國曆史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰争，直到1945年戰争才結束。

再來看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代；60年代是美國曆史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰争，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安甯的狀态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處于安居樂業的狀态。于是，中産階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活裡，一般都與家人呆在一起。

電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒适、安甯的感覺。

到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優越，沒有像父輩那樣經曆過戰争和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢衆，形成了一股強大的力量，他們不再跟随父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。

這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特别是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相适應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。n

初期

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中産階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽衆所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。n

"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績，如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導緻了大量的盜版出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。n

中期

搖滾樂的正式産生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗裡德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑闆叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的産生帶來了巨大的影響。n它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，标志着搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。n

分類

重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、複興朋克、山地搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、東方搖滾、說唱金屬、硬金屬、流行金屬、武俠搖滾等。

音樂元素

搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形态的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。n

來源

節奏布魯斯

美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留着自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。n

節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統，合奏時仍然采用可以不斷反複的12小節布魯斯曲式與和聲框架。

第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後，由于黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂産生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特别是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。

70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。n

以緻70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特别是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。n

80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特征，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。

像近年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy&Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，隻能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。

但是并不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了曆史的見證，它在影響了搖滾樂之後，自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。n

叮砰巷歌曲

20世紀50年代初，全國大多數人所聽的流行音樂"波普"（POP）就是叮砰巷傳統風格的延續。它帶有好萊塢電影音樂、百老彙音樂劇和三四十年代盛行的搖擺樂的影響。叮砰巷是個地名，位于紐約第28街（第五大道與百老彙街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。

由于鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，于是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。

叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從内容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國内外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不複雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都采用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。

叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的範圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。

風格解釋

重金屬

在衆多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重複段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起争論——批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。 n

盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去适合這個時期，仍能保持它固有的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特别是在那些發覺已很難适應美國藍調naturalng的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特别是通過像the Kinks，the Who，Jimi Hendrix，Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。n

然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，并且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重複段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。 n

接下來被Zep和Sabbath所丢棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。

在70年代末期，一些隐藏的英國樂隊号成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest，Iron Maiden，Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐吓。他們的出現為80年代新的美國金屬——鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性于對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。n

金屬在80年代的輝煌期裡是最為享受的，由于大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏複雜的重複段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。n

90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，産生了兩種類似的，起源于鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。

黑金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又吓人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。代表性樂隊：Emperor，Maythem，Enslaved，Dark Funeral n

另類金屬

在其初始期，另類金屬以相對于那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對于适合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽衆，特别是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。 n

同時，大部分幸存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在别處找尋靈感。最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction，Primus），車庫朋克（Soundgarden，Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard，Helmet），瘋克（Faith No More，Living Colour），說唱（Faith No More，Biohazard），工業（Ministry，Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden，Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。n

這一切的演變并沒有在一個特定的場景下發生，隻是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終于在大衆中獲得了很大的影響力，特别是通過巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以White Zombie為代表的重。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。n

這些樂隊将成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有别于任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重複風格在聲音的制作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。 n

像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和内在的，但是他們示範了關于此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隐藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業崇拜。n

Korn，Marilyn Manson，和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal，nu-metal，或者(incorrectly) hardcore内容的樂隊是這場新運動中最大的明星，并且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic，given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。

獨立搖滾

獨立搖滾這個名字是從“獨立”這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額，低預算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，占取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大衆的口味——大衆和個人口味的利潤是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業中停留）。

它根深蒂固于80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下搖滾樂已經開始發生了些小小的變化。感覺上這個詞被廣泛的使用，獨立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來是在Nirvana沖擊主流的前後。大衆口味逐漸将另類改造為嚴肅硬核的新形式，在過程中使它更predictable和testosterone-driven。

獨立搖滾是一種亞文化的體現；不是所有另類搖滾都是通過Nirvana的激發，也不是全都想要如此。盡管獨立搖滾還沒明确分離涉及商業的朋克團體，但它還是不特别關心樂隊是否繼續特立獨行還是出賣給了主流；一般認為，首先它不可能在創作多種音樂形式的獨立搖滾和符合大衆口味這兩方面上達到平衡點。

差不多有很多原因來解釋獨立搖滾樂隊不相容的特征，但是以下的是一些共識：這種音樂可能太反複無常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切聯系歌詞；在它的作品中太低保真和低預算；在音調和重複段中有太多的棱角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結構中太多的傾斜和破碎；受太多試驗或是其他非主流音樂形式的影響。

不管這種特殊的性質，這種搖滾的創者和聽衆都和另類音樂剛開始的時候很相像，排除由于這個交彙處，獨立搖滾還是對于過度的testosterone采取很謹慎的态度。n

當然獨立搖滾從沒有很大的影響力或是強大的感覺；它隻是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來的時候，獨立搖滾發展為相當多的亞潮流并且相似于它的臨近音樂形式（indie pop， dream pop， noise-pop， lo-fi， math rock， post-rock， space rock， sadcore，或是他們之類的），所有的這一切似乎都确實保持了地下現象的平衡。 n

工業金屬

當純正的工業帶着它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞着金屬風格吉他重複段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。n另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿于習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽衆。

工業金屬的歌詞也反映了黑暗和标準重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性内還是表露于社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。

Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為标志的建築在重複演奏jackhammer guitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為Trent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由于NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊将工業金屬電子的優秀作品适當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。n

後車庫

西雅圖車庫音樂對美國主流音樂産生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區别在于：西雅圖車庫音樂堅定地追随了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格——内在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾——所影響。所以很多後車庫風格的樂隊隻是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。

後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，并将其看作是車庫藝術的必要元素。即使處于低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的态度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂——其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，脍炙人口。

很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，複興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。n

此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。後車庫音樂在舊式車庫音樂産生不久後就已經浮出水面；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊于1992年初進入巅峰時期，短短幾年後，後車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期湧現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則昙花一現。時至今日，後車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。n

前衛金屬

前衛金屬将金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的僞古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響——例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向于前衛風格——但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian、平克·弗洛伊德、 queensryche為代表，前衛金屬于80年代末浮出水面。

曾有一度，前衛金屬相當隐秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衛音樂的唱片集一樣繁多，并且被一一分類），在整個90年代，前衛金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以産生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的“silent lucidity”。可是盡管如此，前衛金屬作品并未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊在這十年裡一直成為了這一風格的标志。然而到了90年代末，前衛金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一緻方向。n

死亡黑色金屬

死亡金屬由80年代後期的鞭撻金屬而來。帶着堅硬的歌詞和對鞭撻病态的困擾走着極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關于死亡，痛苦和受折磨的内容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重複着，這種風格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。

死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾複雜歌曲結構的影響，盡管大部分的這些複雜的歌曲結構是從Metallica那裡學來的。死亡金屬從沒有在大衆中産生共鳴，但是對于一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica 和Guns N Roses是最優秀的---他們在80年代後期到90年代早期買了數百萬的唱片或者還有流行金屬，如Poison。n

哥特金屬

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在着的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，暧昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特征，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，缥缈的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重複段一樣重要。

因此哥特金屬常常保留請求聽衆站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉矶為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽衆中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找%n

朋克

朋克搖滾是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在于朋克搖滾将過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格——包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground，the stooges，the new york dolls。直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區别于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。

紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones；在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同——the ramones顯得輕快随意，相比之下the pistols更強調了重複段落表達——可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大衆的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重颠覆。

更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都将朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。

90年代初，一批朋克複興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下樂壇浮出。n

酸性搖滾

酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間并不長——在幻覺劑的生命期限裡，它不斷的發展并形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。n

藍調搖滾

很多早期的搖滾是基于藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾着重于兩種明确的特征——傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點，傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由Alexis Korner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊，又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試着演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。

這種混血兒很快就流行起來，與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重複段。在70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了，像以爵士樂為基礎的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，并且有一部分的樂隊仍繼續演奏，重寫和創作歌曲按照藍調的标準。

在80年代和90年代，藍調搖滾比6，70年代更為堅定，即使當如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍調搖滾已經成為像藍調一樣被認可的傳統。n

無政府主義朋克

當Johnny Rotten在Sex Pistols初次發表的唱片中咆哮出‘我想要..... 無政府狀态的混亂’時，它比那些深深握着政府信仰的更能煽動全場。但是，許多把這種信條深入靈魂的朋克樂隊，不僅僅隻是盲目的反對權力而是針對這種思想的政府，或至少是僞善的，濫用職權的政府。無政府主義朋克樂隊有些是來自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是來自被壓制的工人階級（the Exploited）或是兩者兼有的；無論它的由來如何，它通過其激進的思想被統一了。

大部分無政府主義朋克是硬核朋克的分支，自從他們都在同一時間顯露，并且無政府主義朋克常常以粗野的風格展現，更多的是音樂的非專業人士。這其中一部分的原因來自于這種風格的音樂是以個人自由為意識形态的（音樂上個人宣洩應該被每個人利用，無需不理會技術上的能力），并且這種思想漸漸比音樂本身更重要。

但是能使人通過音樂充分理解到這種信念是和所宣揚的同樣激進也是很重要的。所以，無政府主義朋克被認可為通常都是喧鬧的，快速的并和它的專業技術一樣的粗糙。最具代表性的無政府朋克樂隊是Crass，因為他們的非凡的音樂結構以及他們樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏思想。n

英倫搖滾

The Beatles 确立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源于英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---着類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上瘾的，就像主流流行的歌手們一樣，并且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。

它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽衆接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。

從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who，the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie，T.Rax，Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam，the Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。

所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重于shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿态是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬于Suede。n

凱爾特搖滾

從朋克管弦樂隊如the Pogues到紐約/凱爾特的混合物如Black 47到輕微的改變愛爾蘭曲調的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊通過搖滾的韻律結合了愛爾蘭演奏樂器來創作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風格。凱爾特搖滾經常展現出明顯的愛爾蘭酒吧音樂的特征，但是它也同時描繪了與R&B和另類搖滾并列的流行音樂。n

華麗搖滾

常常和80年代的微金屬弄混淆（至少是對于美國的聽衆來說），迷惑搖滾幾乎是英國專屬的，在英國70年代中期的流行範圍非常廣。迷惑搖滾是相當簡單的，破碎的吉他搖滾因其誇張的蠻橫被大衆完全接受了。大部分的這類音樂用來自年輕人的流行泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的搖動節奏令人不安而且易記。但是那些純真聲音在诠釋的過程中被覆蓋，變成了不自然的，眩目的主技演出技巧和關于性的。

事實上，迷惑搖滾從沒進入美國市場的一個重要原因就是它的表演者故意關注性，穿鞋古怪的服裝，視覺性裝束的效果。一般來說，迷惑搖滾分為兩個派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的風格；領導者Marc Bolan倡導了迷惑潮流意識和創造出了全都關于性和愚蠢滑稽的風格或是使它進入另一種以主流面目為特征的道路。像Gary Glitter，Sweet，Slade這樣的樂隊跟随了the T. Rex的審美觀，并改進成了另一種風格，這就是衆所皆知的glitter（更排外英國）。

但是因為這種風格對想象的依賴太重，迷惑有着令人驚訝的藝術面，被David Bowie和Roxy Music所概括。這種流派無論是從音樂還是歌詞看都更加充滿喜劇效果和野心勃勃；迷惑音樂為那些塑造他們意願中角色，将他們風格意識創造成完全藝術性，并探索潛伏在流行耀眼音樂表面下的黑暗的樂手們提供了機會。

除此之外，獨立的美國迷惑搖滾樂隊就是the New York Dolls，他們自然的Stonesy proto-punk聽起來有别于同類的英國樂隊，但是他們的無價值的美學觀，異性裝扮的劇服使它們被明顯的歸為這一個陣營。迷惑音樂真正有效的打擊了電子戰正式通過1971年的T. Rexs，但是1972年使它風格突變的一年：T. Rex通過The Slider鞏固了它的聲望；David Bowie解散了它的經典Ziggy Sardust并且重組了Mott the Hooples star，發行了All the Young Dudes這張專輯；Roxy Music演出了他們極具影響力的初次登場；the New York Dolls開始了他們英國的第一次巡回演唱會。

迷惑搖滾在1976年創造了最高峰，當大部分它的殘留主力樂手都離開了這種風格或是放棄這份工作。然而，迷惑音樂對于主要成長在英國朋克運動中的小孩有一定的影響力，甚至在戲劇化般陰暗的前朋克中有更大的影響。當然，迷惑搖滾在80年代流行金屬中非常重要的，盡管除了Daf Leppard之外，許多的樂隊都來自美國并且對最初的發起者有很少的了解。n

複興朋克

70年代裡，朋克音樂一直朝着美國主流音樂的方向發展，到了80年代已經出現了一批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現将近20年後——美國第一次發行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質上說，複興朋克樂隊都是傳統主義者——他們延續了如sex pistols，the stooges，the jam，the exploited，black flag，dead kennedys，the descendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風格。

自從80年代後期朋克演變為速度金屬後，這些傳統的朋克樂隊在音樂表達上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽衆的部分原因——音樂更為簡單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第一批侵入美國主流音樂的朋克複興主義樂隊是green day和offspring，他們的成功促進了一批跟随者的團結，如rancid，nofx，pennywise，和pansy division，同時，将被忽略的80年代的朋克樂隊如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡複興推到了聚光燈下。 n

視覺系搖滾

視覺系搖滾是受歐美華麗搖滾和新浪漫主義的影響80年代末在日本創立的，以華麗誇張的化妝造型著稱。作為發揚于亞洲的一類搖滾樂，視覺系搖滾在亞洲的形成很大一部分原因是受到了80年代初日本流行風氣以及傳統日本文化的影響。在80年代初日本社會壓力很大，同時西方搖滾樂的發展正好影響到了當時的日本，作為一種發洩途徑，搖滾樂很快在日本得到了傳播，各種不同的風格也使得當時進入日本的搖滾樂形式多種多樣。

同時由于日本文化中流傳的藝妓文化和鬼怪文化，使得視覺系這一充滿視覺沖擊力的搖滾形式在日本得到了歡迎。但視覺系搖滾并不是不重視音樂質量而一味的追求視覺上的沖擊，具有代表性的視覺系搖滾樂隊X-Japan就是以流暢快速的吉他旋律以及加入了鋼琴等抒情因素的各種音樂表演形式，再配以誇張的服飾、化妝和演出布景個人以視覺和聽覺上的極大沖擊。可以說視覺系搖滾已經成為了日本搖滾樂發展史的重要一環，極大地推動了搖滾樂在日本的推廣和發展。n

視覺系樂隊以其誇張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是一種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式曆經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，并派生出一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關産業帶來滾滾财源。n

山地搖滾

一種将鄉村音樂中的弦樂音響與“節奏與布魯斯”音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行于50年代中後期。其特征為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，并夾雜着椰榆、嘲諷的語氣。普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽唱片公司”灌錄的一些歌曲确立了山地搖滾的風格。n

藝術搖滾

一種試圖将古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結構較為龐大，和聲語言較為複雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡練、統一。　藝術搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。

"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。70年代中，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lake and Palmer）樂隊将穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。

著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（ new York dolls），"路?裡德"（Lou Reed）和"帕蒂?史密斯"（Patti Smi th）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的産生。　藝術搖滾的創作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是将搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。n

情緒硬核

情感硬核（Emo）是硬核朋克樂 (Hardcore Punk) 的一衍生出來的一種音樂。全稱為Emotional Driven Hardcore Punk.從誕生之初起，情感硬核一詞就用來形容幾種獨立分化出來的音樂形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來自一個音樂風格。同樣地，關于這一詞的使用（及按此詞對音樂家進行的分類标準）引發了很多的争議。

盡管Emo确實比金屬要輕不少，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業主義的嫡系後代；Emo音樂确信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達任何真實的情感。由于Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備内容性、挑戰性和私密性，其行為也經常遭到主流的抵制。

例如前幾年因Emo造成的歌迷自殺事件。代表樂隊：Promise Ring，the Get Up Kids，Braid，Texas Is the Reason，Jimmy Eat World，Joan of Arc，My Chemical Romance，The Used，Fugazi，Saosin，Escape The Fate，Anberlin 。

說唱金屬

說唱金屬所追求的目标，是把硬核說唱和重金屬裡最激進的元素都融合到一起；作為另類金屬的一種變形，它在90年代晚期的時候受到了極大的歡迎。除了個别特例以外，說唱金屬遠遠脫離了同是從這個綜合體中金屬那一面發展起來的白人音樂家的領地。

早在最初的說唱金屬出現之前，就有了一些成功地将說唱與硬搖滾吉他結合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 與 Aerosmith 一起重新混制了後者的 Walk This Way，以及 the Beastie Boy 的 Licensed to Ill - 但是标志着說唱金屬真正的誕生的卻是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的單曲 I am the Man，這首歌将厚重的吉他反複（實際上用的是"Hava Nagila"的旋律）和令人驚訝的、成熟而夠資格的說唱結合到了一起。n

一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 這樣的瘋克金屬樂隊也涉及了這個領域，但是真正确立90年代的說唱金屬中強勁的硬核音調的卻是另一張 Anthrax 的唱片，那是他在1991年對 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混音，參與制作的還包括 Public Enemy 自己的成員。

一些金屬樂隊從前就嘗試過将硬核說唱與他們想反映的街頭惡棍的城市觀點結合起來，在Bring the Noise 出現之後，他們突然發現這二者的融合是完全有可能的。大部分這方面的嘗試都沒有把重點放在說唱語言與結構的複雜性上，而是通過把歌詞喊叫着說出來而不是唱出來的方式達到一種流暢的緊張感。n

雖然有着在1993年被大肆炒作的 Judgment Night 那樣的專輯—它是由全明星團隊錄制的，包含了來自世界各地的說唱與搖滾藝人—但随着90年代的過去，那種交叉的由許多藝人聯合錄制的專輯也漸漸退色。與此同時，說唱金屬開始受到更多另類金屬（特别是像 Helmet,White Zombie，和 Tool這樣的樂隊）的影響，他們越來越多地依賴于壓倒性的沉重的音速特性，而不是上口的歌詞或一聽就能記住的高潮反複。這種厚重的音色、以及對旋律不是太強調的特點，正契合了說唱金屬的興趣。

除了Rage Against the Machine的憤怒而左翼的政治觀點以外，大部分90年代中後期的說唱金屬樂隊都有着過分好鬥、激素分泌過多的風格特征，并在此種風格中混合進了孩子氣的幽默、或從另類金屬那學來的内省的焦慮；而說唱金屬的歌手們也在不同程度上受到了傳統的說唱司儀（hip-hop MC）的影響。

一些以Korn（鼓物合唱團）為首的另類金屬樂隊，把說唱的拍子加到了他們的音樂中，但是真正成熟的說唱金屬還應該包括一個領頭的專門負責說唱的人。n

90年代末期的時候，Limp Bizkit（林普·巴茲提特或軟餅幹）成為了說唱金屬中最受歡迎的一支樂隊。而進入21世紀，Linkin Park（林肯公園）的橫空出世吸引了無數眼球，盡管有人認為他們介于新金屬和說唱金屬之間，但不得不說他們确實很流行。　主要樂隊：Linkin Park、（林肯）Rage Against The Machine、（暴利反抗機械）Limb Bizkit、（餅幹）Korn、Kid Rock、Papa Roach、（HED）pe、POD、3rd Strike、Adema、Tommy Lee、Reveille、Crazy Town……n

中國搖滾

搖滾策劃人黃燎原曾說過，崔健、唐朝、黑豹開創了中國搖滾先河，何勇、張楚、窦唯“魔岩三傑”讓搖滾走進了新時代，鄭鈞、許巍、汪峰通過幾首易于傳唱又不失人文内涵的歌曲讓搖滾走進主流。搖滾樂在中國從無到有，至今正好三十年，回望過去，細節曆曆在目。n

中國搖滾（内地）開始于1986年“西北風”開始進入剛剛萌芽的青年文化，搖滾在華夏大地上的“反文化”中生根發芽。在那個年代成為大衆文化後導緻了1990年“現代搖滾”的醞釀。從此，中國搖滾開始進入主流市場，但好景不長卻又被認為在形式和音質上與粵語流行歌曲近乎相似。雖然後來又有另類搖滾的出現。但中國搖滾已大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想，這也直接導緻了後來中國搖滾的衰退。n

早期

早期影響最大的是“中國搖滾教父”崔健，和他的《一無所有》。其他出名的搖滾樂隊有唐朝樂隊、黑豹樂隊、痛苦的信仰、謝天笑與冷血動物、高旗與超載樂隊、自我教育樂隊、面孔樂隊、陳勁、眼鏡蛇、1989樂隊、蒼蠅樂隊、王磊等等。n

1990年代初，搖滾樂在中國大陸達到流行高潮，号稱魔岩三傑時期。魔岩三傑為張楚、何勇和窦唯。n

此後中國搖滾幾近瓦解，但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、清醒樂隊。近幾年，中國搖滾出現複蘇迹象，搖滾樂隊異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影。2004年8月在賀蘭山舉行了大規模中國搖滾的光輝道路演唱會。n目前中國搖滾最有勢力的唱片公司是嚎叫唱片。n

中國搖滾被描述為一種反傳統的工具：一種次文化、反抗主流意識形态、商業建制以及文化霸權的音樂。喜歡搖滾的人也多半不是一般的追星族，而是用歌聲傾訴一種生活和思想。n

1980年

内地第一支演繹西方老牌搖滾的樂隊歌曲（披頭士為主）的萬李馬王樂隊在北京第二外國語學院成立，成員有：萬星、李世超、馬曉藝和王昕波。n

1981年

阿裡斯樂隊成立，成員有李力、王勇等人，以演唱日本歌曲為主。n

1982年

丁武、王迪等組成蝮蟲及樂隊；艾迪和幾個外國人成立大陸樂隊。這支樂隊作用非同小可，直接構成了中國搖滾樂産生的催化劑。n

1983年

Beyond樂隊成立，當時的成員有黃家駒、葉世榮、鄧炜謙和李榮潮（後演變成黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮）。n

1984年

n七合闆樂隊成立，成員包括崔健、劉元等。主唱歐美流行曲。同年不倒翁樂隊成立：成員有臧天朔、丁武、孫國慶等。不倒翁還是内地第一支嘗試用電樂器演繹現代音樂的樂隊，也是内地搖滾樂真正意義上的奠基者。n

1985年

n崔健的《浪子歸》發行，這是張依稀有搖滾氣息可循的最早期流行樂唱片；侯德健與程琳合作發表了《新鞋子舊鞋子》。n

1986年

n5月9日崔健在北京工人體育館“世界和平年”首屆百名歌星演唱會上首唱《一無所有》，震驚歌壇。n

1987年

n黑豹樂隊成立，初創陣容為郭傳林、丁武、王文傑等；10月《音像世界》在上海創刊，“對話搖滾”是當時最有影響力欄目。n

1988年

唐朝樂隊成立。窦唯正式加入黑豹樂隊。10月Beyond樂隊在北京首都體育館舉行演唱會，這場演唱會包含着太多的“第一次”：這是Beyond第一次來到内地舉辦專場演唱會，也是第一支來内地演出搖滾樂隊；演出場地選在了北京最大的室内演出場所——首都體育館，可容納近兩萬人；最重要的是，Beyond不僅是第一個在首體舉辦專場演唱會的香港藝人，同時他們也是第一支攻占首體舉辦專場的搖滾樂隊。n

1989年

n崔健在北展劇場舉辦個人演唱會，标志着中國搖滾樂的正式出台。推出首張個人專輯《新長征路上的搖滾》，成為中國搖滾史上第一張專輯；同年面孔、青銅器等多支樂隊成立。n

1990年

n被稱為“中國首屆搖滾音樂節”的“90現代音樂會”在首都體育館舉行，唐朝等6支樂隊參與演出；随後唐朝樂隊與台灣滾石唱片公司簽約。何勇領銜的報童樂隊成立。n

1991年

n指南針等多支樂隊成立；黑豹專輯在香港推出，《Don’t Break My Heart》不單叱咤香港，内地也被廣為傳唱；崔健第二張專輯《解決》出版。n

1992年

n唐朝樂隊出版首張專輯《夢回唐朝》，首發10萬，被搶購一空；同年黑豹樂隊首張專輯在内地出版發行；滾石制作《中國火》專輯，曲目有張楚的《姐姐》、黑豹的《無地自容》等。n

1993年n

全美MTV音樂獎提名揭曉，唐朝樂隊《夢回唐朝》獲亞洲最佳MTV提名；6月30日，Beyond樂隊主唱兼節奏吉他手黃家駒在日本東京意外逝世，享年31歲；7月，黑豹樂隊開始全國巡演，年底推出第二張專輯《光芒之神》；11月，鮑家街43号樂隊成立。n

1994年n

指南針樂隊專輯《選擇堅強》面世、何勇專輯《垃圾場》、窦唯專輯《黑夢》、張楚專輯《孤獨的人是可恥的》、崔健第三張專輯《紅旗下的蛋》面世；子曰樂隊成立；12月，北京三裡屯酒吧一條街開始出現。12月17日，窦唯、張楚、何勇、唐朝等在香港紅磡體育場舉行演唱會，為此年搖滾事業畫上句号。 1995年唐朝樂隊貝斯手，樂隊創始人之一張炬死于車禍。n