天鹅绒金矿:托德·海因斯执导的电影-中文百科频道

剧情简介

成名之前的Brian Slade出身贫民，他痛恨爱与和平的嬉皮文化的虚伪，认为他的音乐更能触动社会的孤儿和流浪艺人。“我是一个异类，”Brian Slade如是说，“我将给世界带来一场革命，一场性革命。”“重要的是风格。”然而在70年的伦敦，听着Beatles的摇滚乐迷对这场革命显然感到手足无措。

当Brian Slade在台上穿着裙子倾力演出的时候，台下传来的是一片嘘声和嘲讽——“这个老太婆是谁？”在愤懑中下台的Brian Slade无法摆脱对现实的失落和不满，这时他看见了一个甚他犹为出格的狂人，一个在台上脱光裤子于音乐声中神经质般地跳动和扭摆并对台下的喧哗报以中指的疯子——车库摇滚的创始人，来自美国的Curt Wild。事实上从那一刻起，Brian Slade就已经无法掩饰自己眼中的光芒和对Curt Wild的倾慕之情——“他做了我没有想到的事情。”

之后Brian Slade几乎一帆风顺。他碰到了经纪人狄谢利——一个使他日后飞黄腾达的商人。Brian Slade于一夜之间成为了时尚的代名词，Glamor Rock的生活方式也日渐深入人心。在伦敦的街头随处可见打扮得妩媚而娇艳的男人，双性恋成为一个挂在嘴边的时髦词汇。——“我们都是Gay。”“我爱男人，也爱女人。他们并没有什么不同。”在这场反叛伦理的社会潮流里，当年的记者史安迪也是其中一颗躁动不安的水滴。

再次见到Curt Wild的时候，Brian Slade已经身成名就，而Curt Wild仍然是流落美国街头的一个底层乐手。Brian Slade把他从美国带到伦敦，给予他物质上的条件和资助，并亲自担任他的制作人。Curt Wild是一个有着带有深刻烙印的阴抑童年和同性倾向的狂放不羁的艺术家。二人的相识对双方均是如鱼得水，并逐渐由惺惺相惜发展成合为一体。这段时间是两人生命中最为闪亮和快乐的黄金年华，也是Glamor Rock大行其道的鼎盛时期。“我们要改变整个世界。我们将是未来的主宰。”Brian Slade对着黑压压的人群说道。

然而好景不长。Brian Slade和Curt Wild之间终于出现裂痕，Curt Wild的暴躁和任性是导致分手的直接导火索。在一次争吵之后Curt Wild扬长而去，再次回到街头。Brian Slade从此心灰意冷，同时加上Glamor Rock的日趋主流化和自己逐渐成为一个时尚的商业标签，他拒绝任何演出，并开始自暴自弃。终于，在一次盛大的商业演出中，他自编自导了一起枪击事件的闹剧，并从此销声匿迹。Brian Slade这一名字永远消失在了历史中。

若干年后，记者通过明察暗访，得知当今的流行歌手Tommy Stone就是当年的Brian Slade。记者从Tommy的演出现场出来，在酒吧邂逅了生活在消沉之中的Curt Wild，两人望着墙壁上Tommy Stone的大型宣传海报，无法抵挡的失落和茫然。一个时代就这样终结，一种信仰就这样磨灭。那个曾说过“我要改变整个世界”的少年如今已经摇身一变成为了大众的世俗偶像，整日在升平的笙歌中翩翩起舞。他叫Tommy Stone，刚刚举行了迎接总统的盛大演出。而Curt Wild和史安迪唯一能做的，就是在无法遏止的怀念中努力地忘却，以及与身边廉价流俗的人群和空气一起，平和地长久地安静地快乐地生存下去。

演员介绍

伊万·麦克格雷格的完美让人感觉不真实，他可以是《猜火车》中那个颓废叛逆的青年，也可以是《星战前传》中矫健果敢的“欧比旺”，或者是《红磨坊》中痴情缠绵的风流才子。在复古浪漫爱情片《随爱沉沦》中，他扮演的是一位能让女人为自己疯狂的“花花公子”，但接受媒体采访时，伊万·麦奎格坦白地说：“我从来就不是花花公子，因为我没有那么多钱打扮自己。”

众所周知，伊万·麦克格雷格十分抵触好莱坞，反感、鄙视，一样都不少。但奇怪的是，好莱坞却很热衷于这个不听话的大男孩儿，也不遗余力地将他推向了真正巨星的地位。也许只有这样一个叛逆的另类，才可以在和女人翻云复雨之后，立刻摆出一副天真的表情在《大鱼》里给人们讲述童话故事。

最近几年里，伊万相继主演了《少年亚当》、《逃出克隆岛》、《停留》、《风暴突击者》、《波特女士》等口碑不一的影片，2007年与柯林·法瑞尔联合主演了伍迪·艾伦执导的《卡珊德拉之梦》，2008年的新作是与休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、Maggie Q等人合作的《旅行者》。

这是JonathanRhys-Meyers（乔纳森·莱斯·梅耶斯）一个突破性的角色，在ToddHaynes惊世骇俗，险象环生的电影VelvetGoldmine《天鹅绒金矿/紫醉金迷》中出演的BrainSlade，与EwanMcGregor,ChristianBale以及ToniCollette合作.这部影片在嘎纳电影节首映“特别艺术成就奖”。当时只有19岁的Jonathan完全沉浸在BrianSlade这个角色中不能自拔。没有任何一个人可以象他一样如此接近，并抓住这个高于生活的角色精髓。

他在WoodyAllen的电影MatchPoint《赛末点》中激情洋溢的表演为他赢得了更多的赞美。他因此获得嘎纳电影节Chopard最佳新人奖。这部电影备受奥斯卡关注，为Jonathan赢得了足够的好评和更多的关注。他接下来的电影是"AugustRush"《八月迷情》（中文译名声梦奇缘）和"Mission:ImpossibleIII"《谍中谍3》。我们可以预见到：JonathanRhys-Meyers明星生涯越走越远，越飞越高。

“Jonny总是会令我想到脆弱和易消失的物体，比如雾，早晨的露珠，水中的月亮倒影，他看起来很不真实，或者，是我对美丽的东西一直有的，小心翼翼的感觉。”——Waxlrose

“看到Brian Slade，大概没有什么人不会为那带着中性美的脸倾倒。我却最喜欢他那带着孤冷禁欲意味的高颧骨与充满肉欲的丰唇的搭配。看到紫里面的Jonny，你大概会明白为什么在那个年代，男人也可以挑起一场性的革命。”——TonyToni

“是温室里怪状而艳彩的花儿，是白妖精，是戒备感的波斯猫，是修长而明亮眼睛的貂，是伊甸园里诱惑夏娃的蛇，是比亚兹莱插图里扭曲的装饰，是莫罗画笔下憔悴的象牙白，是堕落，是放纵，是邪恶，是性，和——美。”——Waxlrose

在EwanMcGregor,AnthonyHopkins,ChristopherLee,JamesCromwell,TomCruise,TobeyMaguire，以及JessicaLange等大牌明星合作后，Jonathan已在电影世界中打下了自己独特的印记。

电影评价

片头，一段无声的字幕，它说：“这是一部虚构的作品，不该将音量开到最大。”关于摇滚，关于过去的70年代，奢靡荒诞的英国梦，它用音乐来将你捕获。飞碟滑过天空，流星陨落，孩子们抬头仰望那一片深黑的天空，所有人都是静默的。在俯拍镜头营造的旷远深邃之中，柔缓的女声旁白，温和而冷静地叙述一个时代，历史的尘埃，时空流转。17世纪的英国，王尔德在夜晚掩饰的妖艳里降生，后来他在阴暗的房间里用鲜血抹上嘴唇，崭露一个幼童最初的朦胧的欲向。从此，他的那颗祖母绿将永恒贯穿始终。

70年代。一个“异装癖”青年走进伦敦最龌龊的俱乐部，面目性感阴柔。和所有放浪的人一样，他毫不掩饰自己的欲望，他亲吻男人和女人，他的才华和性趋向一样具有颠复的意义。自此，他开始在这个最龌龊的俱乐部里演出，身着女人的长裙，长发披肩妆容精美，用性别模糊的声音开始唱。

正如你所看所预见的，这只是一个开始。后来他被发掘，被包装，成为glamor rock的始祖成为时尚的偶像，一切都如此金碧辉煌。在记者会上，他坦然的说男人女人我都爱，这并没有什么区别；他说要改变这个世界，带来一场革命，一场性革命；他憎恨被爱与和平伪装的嘻皮文化；他纵欲望，他裸露，他桀骜不逊，他用最妖艳的摇滚影响了一个时代……brian slade，无性时代，大街上充斥着妖艳的男子狂浪的女子，所有人都一样年轻，所有人都疯狂而放纵。

可是在最鼎盛的时刻，这个拥有一切的青年却在一场闹剧之后从此消声匿迹。在演唱会上，brian自导自演了一场枪击事件，从此结束了这个迷乱张狂的70年代。10年后，一个记者——他曾经的歌迷，如今已成为兢兢业业的职业人群中的一员的男人——奉命开始写一篇关于他的文章，自此开始了延续许久的痛苦而艰难的访查。

他必须回到那个业已失落的70年代，巡着自己当年的足迹，一点点拼凑起关于偶像、关于那个时代的一切，一切颠复、狂热、不堪，以及在积郁之后爆发的快乐。这种体验如此极端，伴随着暴烈的青春如烟花绽放，妖艳摇滚，挣扎而隐秘继而释放的自我，随着一个巨星的陨落而随风消散。此后，历史的尘埃将被遗忘在不断继续的生活当中，这个已经回到严谨生活中的男子，他将带着怎样的心情和状态去回首那一段岁月呢？

记者犹豫着，无奈的接受了这个任务。他着手访查一个个跟brian相关的人，开始的时候，他是冷静而客观的，仅仅本着对职业的忠诚。尔后，随着采访的不断深入，他渐渐沉入逝去的岁月当中。他记起自己是怎样摔掉外套，穿着女性内衣在街头迎接人们的目光，当时他感到自豪而释放；他记起他在房间中对

着偶像的照片自渎，继而在父亲的怒斥中泪水颤抖；他曾经指着电视里言词骇俗的brian说：it's me! it's me!……如今，他已经穿着工整的衬衫，戴着眼镜开始沉默而规矩的生活了。已别经年了。不堪回首。

镜头穿插、游移。时而浓艳的歌手在MV里唱着疯狂迷醉的歌，时而他沉沦下去。我们看到一个人的爱与痛。brian是一个异类，不管他怎样创造的一个时代，改变了一种潮流，他都是与这个世界格格不入的。他带着忧郁而不羁的眼神，报以真诚，他说要改变这个世界。最终，改变了的是自己。

他去爱，付出一切，与他倾慕的才华横溢的青年curt wild。他帮助他从底层走出来，为他做一切，他们有着甜蜜奢靡的时光，彼此深爱。然而curt的任性和狂暴终于毁了他们之间的一切，以激烈的形式他们彼此结束。在失爱的痛苦中，brian忽然清醒地意识到他的一切都已走到了终点：爱情、理想、力量、一切的一切，都已无法再继续了。他开始消沉，耽于对自我和爱人的缅怀当中，他苍白地放纵着，无力再去改变。终于，他导演了那一场闹剧，从此消失了踪迹。

记者费劲心血也没能找到失踪的brian本人，在他灰心丧气之际，他偶尔抬头看了一下电视，居然发现如今的流行偶像tommy stone,他对着镜头容光焕发满脸谄媚的做出亲和的样子，唱着总统的赞歌，他已经彻底的改变了。随后，在tommy的演唱会过后，记者疲惫不堪地来到酒吧，意外地遇到了brian深爱的人curt wild，他们一起凝望着tommy stone的海报，回想起逝去的那段青春狂乱。

curt在长发后抬起头：我们说要改变世界，最终只改变了我们自己。无奈地一笑，curt远离，留下了永恒贯穿的祖母绿。在brian最后一次出现的音乐里，他有着蜥蜴般艳绿的皮肤，在17世纪奢华的楼梯上唱着消逝的歌曲。他攀上吊灯，撒下紫色的花瓣，飘零着挥出一个时代的终结。一个自我的终结。

幕后花絮

关于摇滚的电影不少，本片是其中最为人所称道的作品之一。1970年的英国，以Roxy Music，David Bowie等名角为首的华丽摇滚(Glam Rock)大行其道，本片的人物原型即取自David Bowie，Lou Reed，Iggy Pop等人，由于题材大胆，甚至使当事人David Bowie一怒之下，拒绝提供自己的歌作为电影的soundtrack。在1998年的嘎纳影展上，导演Todd Haynes凭此片获艺术成就大奖。

荣获七十一届奥斯卡最佳服装奖。如果你对七十年代的Glam Rock文化是没有多大认识的话，电影Velvet Goldmine及其电影原声唱片绝对是最好的入门途径。美国导演Todd Hayne将七十年代初英国乐坛上那个闪烁糜烂的Glam Rock Scene搬上大银幕，拍摄成电影Velvet Goldmine；引用Todd所说：“我想七十年代是一个独特的纪元，那不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神。”

大家对电影Velvet Goldmine抱以引颈以待的心情，原因是基于Trainspotting男主角Ewan McGregor有份主演，抑或电影的原声专集太星光熠熠太精采之故？有没有想过影片的最大意义，是纽约导演Todd Hayne将衍生于七十年代初的英国Glam Rock运动故事拍摄成电影——当现今所有以七十年代为背景的电影都只会千篇一律地以通俗的Disco音乐文化作取素材时，Todd却实行对这个闪烁糜烂而昙花一时的摇滚时代作出褒扬。

回顾Glam Rock的岁月，纵使曾出产过David Bowie、Roxy Music或T-Rex等影响力深远的音乐人物，但却坦言Glam Rock并谈不上是一场伟大或充满革命性意义的音乐意识上。

在71年间爆发的Glam Rock运动，基本上是对之前Hippies时代的回归自然、追求朴实原始之态度作出背道而驰。自那时开始，男乐手会身穿闪烁华丽的套装衣服，或豹纹外套，再披上羽毛披肩，脸上涂上鲜艳的口红胭脂眼丝眼影，以娇柔风骚得带点女性化（中性）意味的模样示众。性别颠倒，玩世不恭的姿态，其实是要将摇摆音乐由一个严肃性的角度引伸至充满幽默感玩味的表现手法。在音乐上，亦灌输了点点不寻常（Freaky）与戏剧化的美学观念，构成一种充满装扮性的摇摆音乐。没有七十年代的New Romantic/Blitz Culture，连日本亦不会有所谓的Visual Rock出现。

Todd Hayne直言在Glam Rock于英伦爆发的时候，身处美国的他只是对之略有所闻（因Glam Rock当年在美国并没有取得太大回响）。直到他上了大学的岁月，才真正认识到David Bowie与Roxy Music之伟大与震撼。后来，当Todd的前作Safe之剧本进入完成阶段的时候，他已萌起拍摄一套有关Glam Rock的电影之念头。

随着Todd对整个Glam Rock纪元作出了重新的体验后，他有信心这会成为了不起的电影素材。于是便以David Bowie一首细碟背面作品Velvet Goldmine为影片名字（此曲来自75年再版发行的Space Oddity之细碟背面，可在Ziggy Stardust专集的CD版本内找到），并在97年初正式开拍这套讲述一位Glam Rock巨星之故事的电影。在幕后制作班底上，还包括势衷向电影界发展的R.E.M.主将Michael Stiple任执行监制工作。

Velvet Goldmine是以Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers饰演）这个角色为故事核心。内容讲述在1984年，借着记者Arthur Stuart在采访当年毅然在乐坛上销声匿迹的Brian，从而带出了这位七十年代Glam Rock Lcon之冒起与没落事迹，期间牵连上他身边的两位重要人物——其妻子Mandy Slade（Toni Collette饰演）和给予他深深启蒙的美国摇摆巨星Curt Wild（Ewan McGregor饰演）。除此之外，Todd亦不忘找来一些我们熟悉音乐人参演，如Elastica的Donna Mattews饰演的Polly Small这位女歌手，而Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon则扮演一队名为Flaming Creatures的乐队之成员。

然而Velvet Goldmine不但是以七十年代英国的Glam Rock Scene作题材，连角色的性格也是取材自当年的经典人物。Brian看似Ziggy Stardust时期的David Bowie，但其实也是作为那时的Bowie之写照，而其妻Mandy则固然相对于Bowie之妻子Angela Bowie。另一故事线，是Brian与Curt的关系，Ewan的造型豹似Iggy Pop之余亦同时包容着Iggy Pop和Lou Reed二人的身份象征，那正反映了从前Bowie跟Iggy和Lou的互相影响，甚至对他们同性恋的关系作出了影射。原本Todd还希望在片中用上几首Bowie的作品，但最后还是遭Bowie所否决。

除了影片本身之外，Velvet Goldmine早已闻梯响的电影原声专集亦同样叫人望穿秋水。这已不独是一张电影原声唱片那么简单，无论是透过碟内所辑录的原装或重新演绎的旧作，以至特别为该片订造的新歌，那皆有着对当时Glam Rock文化作出致敬的深层含意。