画作内容
《寒江独钓图》描绘了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注；船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。画作的右下角盖有作者的章印。
创作背景
靖康之变后北宋灭亡，赵构称帝，迁都临安，建立南宋。南宋王朝偏安一隅，曾经的大好河山成为乌托邦式的幻象。面对山河破碎、国土沦丧的现状，画家只好借助笔墨表达内心的苦痛；这种苦痛既包含着对南宋屈辱政权的慨叹，也包含着对昔日祖国统一时期繁华景象的追忆和眷恋。马远作为一名宫廷画家，为表达对国家破碎、山河不复的悲叹，取柳宗元《江雪》诗意创作了《寒江独钓图》。
艺术鉴赏
绘画特点
诗画同律，异曲同工
《寒江独钓图》与山水紧密结合，加强了主题的生动性，具有诗一般的意境。表现出一种江天空旷、寒意萧索的气氛，给人以心灵深远的感觉，与柳宗元的《江雪》有异曲同工之妙，也契合了苏轼诗画同律的理念。
不着一字，尽得风流
《寒江独钓图》表现浩森大江中的一叶扁舟，一人在船头垂钓，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，在构图上显示出“不着一字，尽得风流”的极高水平，并巧妙地利用空白把诗歌的意境很好地贯穿在绘画之中，使之相互融合。同时，通过马远的绘画，也使人体会到绘画和诗歌有着共同的空间意识。马远将江水、孤舟、渔翁组合成一幅气韵生动、有节奏的和谐的艺术画面，画面中的空间感也凭借着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来的虚与实联成一片波流，如决流之推波，如行云之推月。
虚实相生，灵动空间
《寒江独钓图》把诗歌中的意境表现得淋漓尽致，并有所发挥；尤其是空白的使用尤为精妙；很好地做好了虚实相间，融合统一。
马远在《寒江独钓图》中表现出“静照”的艺术心灵。“静照”的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时候，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。在《寒江独钓图》中，空灵渺远的江面似乎展示了一片虚空。但是空明中有一点觉心，容纳万境，万境浸人人的生命，染上了人的灵性，空白的虚空使人与物象造成距离，不沾不滞，物象得以自成境界。萧条淡泊、闲和严静，是艺术人格的心襟气象。马远利用空白的表现手法将诗的意境融于画中，体现了诗与画所共同具有的空灵充实的美感；将《江雪》的意境融入绘画中，体现了艺术家的察赋诗心。
《寒江独钓图》中具体的诗歌意境的表现有：
简——萧疏之境
从取景的角度上看，《寒江独钓图》删繁就简，去除一切琐碎的细枝末节，从题眼着手，刻画了一叶孤舟、一个钓者、几道水纹，仅此三个物象，呈现出一片萧寒、孤寂、疏离的审美心境。这三个意象的组合集中在画面的右下方，简于象而不简于意；巧妙地结合图像引发情思，注重韵味，重在删去非本质的东西，简略的笔墨，使主题处于情感的氛围之中，也使观者进入浓郁的情感和遐想中；甚至没有画出钓者的眉目表情，没有画出他细微的动作和姿势走向，只是寥寥几笔，就营造了一个艺术世界。这样一个空旷萧疏的寂静与“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的境界相似，或许他的目的就是要营造这样一个孤寂的诗意境界。马远选景简略，以小见大，简中见丰，无中见深邃，对诗魂道心的无限意境的追求成为必然趋势。
从对画面的安排上来说，萧疏之境的营造主要通过作者人为的取景简洁与简化造成的。它能由这一特定的有限的景暗示隐藏更多的未出场的景；江水只用寥寥几笔却营造了满幅画面都是开阔的江面。
远——平和冲融之境
《寒江独钓图》选择了平远的构图方式，江水浩淼，远水无皴，平和冲融，正是人的精神得到自由解脱的状态。艺术精神冲破了画面的有限空间而向无限广漠的时空延伸，直到“恍兮惚兮，窈兮冥兮”的极远处。平和冲融恬淡的审美境界，正是宋朝时士大夫们所努力追求以达到的心灵解脱之途。该作品营造一种平和冲融之境，更能抚慰人的心灵，把心灵引升到一种无限至上的境界。
空——荒寒之境
《寒江独钓图》从整体视角来看，给人的感觉就是很“空”。这种“空”主要体现在：
⑴画面由于景简而出现大面积的空白；
⑵由于空白的画面而产生心理体验的“虚空”；
⑶进入审美高层次的意识领域中的“空”；
⑷进入禅定状态体验到人生境界的“空无”。
这是一种荒凉、萧寒、孤寂的审美心境。从画面本身来看，有画处皆具象，虚空处皆抽象。具象的“有”与抽象的“无”相辅相成，隐喻着“有生于无”真空妙有的理念，牵动了人们灵魂深处对终极关怀的追求意识和宗教情绪。虚化的物象而呈现的空白，虚空之处诱发着欣赏者独特丰富的心理体验，无论是画中的钓者，还是画外的欣赏者，无穷时空的“微茫处”使人们的心灵超越时空的束缚，以画上的虚空体现一种永恒，从而造成“虚空不空”。“空”不仅体现在画面中的留白技巧上，营造一种气氛；“空”从更高的心理体验上，还是人在洞悉现象世界后产生的一种清静的状态，不是外在于人的一种本质存在状态，而是内在的本质境界。该画作由表及里、由此及彼去把握生命的意义和精神，从而达到形神相融、物我两忘，澄怀观道、明心见性，在拈花微笑中有微妙至深的禅机。
人物形象
《寒江独钓图》中，独钓于寒江中的渔父成了画面的中心，且极为简洁的画面中别无他物；人物不再作为山水自然的依附形象，从而彰显出独立性与自足性。这种对“点景小人”人物造型程式的突破，突出了人物的存在，打破了山水画与人物画的界限，是画家自我意识和心性的体现。
作品评价
《寒江独钓图》用较少的笔墨完成了塑造艺术形象的任务，概括了画家想要表达的意境；并从创作实践方面提出了虚与实，单纯与丰富，以及运用空白等绘画创作语言的问题；为探讨中国古代美学家思想的发展提供了一个具有说服力的实例。（中央美术学院教授、中国艺术研究院美术研究所副研究员张蔷 评）
历史传承
《寒江独钓图》原藏于圆明园，在1860年列强火烧圆明园，日本在混乱中将其抢走至日本境内，藏于东京国立美术馆。2012年，东京国立博物院对《寒江独钓图》进行了修复，发现绢本上下端存在严重的横向裂纹，认为今存《寒江独钓图》为被截去头脚后的余下部分。
作者简介
马远（约1140年—1225年），字遥父，号钦山，宋代画家；原籍河中（今山西省永济县附近），侨寓钱塘（今浙江省杭州市），南宋画院待诏。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态；楼阁界画精工，且加衬染；喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然；与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
