劇情簡介
本片描述一九五七年的維也納，一名身為前納粹軍官的茶房，在飯店巧遇他以前的集中營性愛玩伴，二人開始大感意外，但逐漸舊情複發，秘密同居，最後被茶房所屬的納粹組織射殺。本片是部描寫畸戀的傳奇片，氣氛相當特異，對男女情欲的刻畫亦很大膽，不過導演莉莉安娜·卡瓦尼對男女主角的變态畸戀深表同情，教人未敢苟同。本片調子陰沉，節奏緩慢，娛樂性不算高。
1957年，當年從納粹集中營裡幸存下來的猶太姑娘露西亞跟着指揮家丈夫巡回演出，從美國來到奧地利維也納。在下榻的酒店，露西亞非常震驚地發現，酒店的夜班門房就是當年集中營裡的納粹軍官馬克斯。
在集中營裡，露西亞是馬克斯的性奴，但同時也是他的情人。馬克斯也發現了面前的這個貴婦人正是自己一直不能忘懷的露西亞。他趁露西亞丈夫前往德國法蘭克福期間，來到露西亞的房間，與之重合，随後将露西亞轉移到自己的公寓。
露西亞丈夫因為妻子失蹤報警。馬克斯所屬納粹餘孽小團體也在尋找露西亞，欲将之幹掉，因為她是揭露納粹暴行的一個非常關鍵的證人。馬克斯拒絕向同夥交出露西亞，也不能向警方求援。他和露西亞被困在公寓裡，食物一天比一天少，體力也一天比一天消耗得厲害。最後，走投無路的兩人在一個月黑風高之夜逃出公寓，但雙雙被納粹團夥擊斃。
幕後花絮
時過事遷，上世紀70年代意大利導演LilianaCavni的作品依然彌漫着人性的光輝。影片用人性的鏡頭語言闡述了一段鮮為人知的故事，它也許并不凄美，也并不浪漫，然而卻真實地重現了邊緣人物的内心世界。
影片用性搭建起來人類感情的寄托，用死亡引導這種寄托到達最後的歸宿。雖然評論界并不都認同影片中馬克斯與露西亞之間感情的存在，他們更情願把影片劃為純粹的性虐待範疇，但這都并非本片所要傳達的本質。
身為女性的Cavni并不隻想讓性喧賓奪主，唱獨角戲，她盡量規避一些直接的性行為，更多的用一種儀式性筆調描寫性與性交。更加之導演女性特有的細膩讓影片的故事娓娓道來，情感的交流與人物性格的暴露融為一體。
本片的政治意味其實很淡，導演把故事發生的地點設置在二次大戰的中立地帶——維也納，就是力圖和政治劃清界線，她既不願意讓這樣一個敏感的話題與性搭上關系，也更不願意讓影片過多糾纏于政治。
盡管影片公映後所謂“納粹複辟”等評論層出不窮，但那都是在誇大本片的政治意圖與傾向，本片最大的亮點在于用盡可能客觀和“中立”的眼光，以一種理性角度和心理分析方法着眼人性複雜面的探究。
另外，本片在講述性、愛與死亡的同時，還流露出導演對社會的不信任，所有生活在馬克斯周圍的人都一步步将兩個人推向死亡，他們無一不是将兩人推下懸崖的劊子手。
這樣一個爾虞我詐的環境下，性成為唯一還純淨的東西，主人公也順理成章地依賴一次次高潮讓愛迸發。當然，雖然導演對社會的不信任也導緻影片最後悲劇的調子，但人物的覺醒與死亡的重生讓結尾淡淡的憂傷中又透露了些許的亮色，也讓影片更加得耐人尋味。
幕後制作
本片在抽象意義上表現了殺人者與受害者之間的關系，闡明了人的兩重性，善與惡有時是相混淆的。在我們每個人身上都有一個“小小的”法西斯主義，它隐藏得很深，于是各種犯罪行為都變得可行了。
每個人都扮演着害人者或受害者的角色。人性中的“惡”是同法西斯主義相通的，也是滋生法西斯主義根源。本片上映時，引起熱烈的争論。—部分人認為本片是成功的；一部分人則認為編導晦澀曲折。
公認的是影片的某些場景處理及表演卓絕。作品叙事結構嚴謹并發揮了強烈的戲劇力量。背景地維也納作為“中立化”的城市，是“過去”和“現在”的交彙點。導演莉莉娅娜·卡瓦尼是西方電影界少數女導演之一。1937年生于卡爾皮，畢業于意大利電影實驗中心導演系。初期的作品都具有較強的政治色彩，60年代中期轉入故事片的攝制工作，70年代又逐步轉向心理分析。
結尾評論
長長的隧道透着腐朽幹澀的味道，架着空殼的男女被黑暗襲上軀幹，翹首企盼的愛戀與性欲頓時轉化為相互守護。天微微明，烏雲中皲裂出一道口子，撒下來些許晨光，一對男女攙扶着挪着步子，絲毫沒被這晨光滋潤、感動，他們腦海中依稀還有些遺憾、有些沉淪，但那很快就在兩聲槍鳴之後灰飛煙滅了。很難說是死亡帶走了他們還是他們帶走了死亡，至少面對死亡他們并沒有畏懼過。
對于《午夜守門人》結尾的死亡，評論衆說紛纭。其中也不乏針砭者，他們說這是一種逃離、欺騙甚至是另一種高潮的來臨。當然其論調多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至對男女主人公的愛慕隻字未提，這多少讓人有點上當受騙的嫌疑。
如果是這樣的話本片的“情色”兩字幹脆調換個位置，堂而皇之稱為“色情片”也未見不可。然而實際上在我看來“性虐”僅僅是一個幌子，性與愛的微妙關系以及人物内心世界的探讨才是本片的精華，其中影片結尾的死亡完成了兩性自我意識的覺醒與自我靈魂的解放。
影片評價
莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）作為女性導演而言拍攝這樣有着納粹和女囚暧昧關系的電影而且涉及驚世駭俗的虐戀，她确實夠膽。
影片在意大利因為有虐待元素和第一次以納粹為主角視野拍攝招來了電影制度的幹涉，據導演自己說，這部影片在美國同樣引起了廣泛的争議，選擇遺忘是大多數國内政治的原則，而妖魔化敵對則是另一種政治，人類無曆史，所有所謂真實的曆史都有着避諱的嫌疑，攝影機同樣不撒謊嗎？我們的左翼和右翼呈現的姿态其實都是有偏頗的。
作為1974年出品的電影，在美國受到的非議其實已經注定了兩元對立的清教美國日後入侵伊拉克，隻有在法國才是将人性放置在适當的位置。法蘭西的文化寬容度，無論是面對莉莉安娜·卡瓦尼，還是面對檢查制度落荒而逃的大島渚都顯示了人性化的寬宏大量。
這部電影可以和30年後丁度的《黑天使》進行比較。同樣是關于納粹和女子關系的電影，《午夜守門人》要深刻得多。從猶太女孩露西亞随着指揮家丈夫巡回演出到她在維也納遭遇昔日納粹集中營的軍官馬克斯，往事猶如揮之不去的噩夢再次出現在露西亞面前。
在對人的了解上，女性往往比男性更加敏感，這部片子如果是男性拍的估計會造成更大的麻煩。導演莉莉安娜·卡瓦尼站在了人性立場上劃分人物而不是以簡單的對立來劃分。
在對導演的訪談裡談到曾采訪過許多抵抗運動的女戰士，她們在獄中或者集中營的遭遇為她留下了第一手的資料，戰争的恐懼給女性帶來的不僅是肉體摧殘，更為殘酷的是這些陰影将在精神上影響她們一生。所以，當露西亞在旅店裡同逃脫懲罰的納粹軍官馬克斯再遇，那驚恐的眼神裡不僅有對于往事的不堪記憶也有着羞辱和快感交雜的複雜心境。
從當代性心理學而言，作為被動的擔當者，她作為受體的感覺是獨特的，痛感和快感的同一性讓性的世界變得微妙起來。抵抗運動裡的女性因為境遇産生的自閉、記憶的烙印和不堪過去的回憶，在《午夜守門人》裡就化成露西亞對于昨天的拒絕。
她和馬克斯終于走到了一起，他們為了躲避警察和納粹的雙重追捕而躲在了公寓裡，導演這樣的安排其實是更心理因素的。她反映了戰争的後遺症，反映了他們無奈于命運深陷其中無奈自拔的境遇，這樣的控訴具有人類的普遍性。
雖然，這是70年代的影片，然而，它對于人性的準确把握和真正的女性主義立場至今仍有意義，而導演所呼籲的電影去政治化和宗教的态度對當下的電影也有着借鑒意義。
