曆史淵源
海城喇叭戲起源于遼甯海域地區,至今約有300年曆史。清初海城牛莊鎮,号稱牛埠,是東北最大的商貿港口。到了雍、乾年間,外省商号大量湧入,店夥大多由原地招來,他們帶來的家鄉小戲先後傳入本地秧歌會中,在秧歌會中因為用海城方音演出,又統一用秧歌隊的瑣呐(俗稱喇叭)伴奏,這一小劇種日漸壯大,形成了遼甯最早的地方民間劇種海城喇叭戲。
海城喇叭戲源于當地秧歌。明代，海城地區秧歌已盛行，它的表演形式與内容相當豐富，廣泛包羅了當地傳統民歌、小調、樂曲和舞蹈，為海城喇叭戲的形成準備了條件。據《海城縣志》記載：海城牛莊在明代中葉已是“西連津沽、南接齊魯，吳、楚、粵各省揚帆可至”的水旱通商大埠。清初，街道兩旁“幌杆林立，招牌叠挂”，成為遼南經濟重鎮。
随着商業的繁榮，當地戲曲活動亦極為興盛，海城、牛莊幾處戲台經常演戲，以至達到“士婦奔走而觀之，自春徂秋無虛日”之盛況，使海城喇叭戲受到各方戲曲的熏陶與影響。至清嘉慶、道光年間，海城喇叭戲在劇目、聲腔、表演諸方面具備了一定程式，成為頗受當地群衆喜愛的民間小戲劇種。
清光緒年間，高跷在海城地區盛行，海城喇叭戲與高跷同台演出，相互結合，相輔相成，相得益彰。海城喇叭戲以它情節的故事性，人物表演的形象性以及優美動聽的音樂唱段，充實、豐富了高跷的演出内容，增加了高跷對人們的吸引力，而高跷的娛樂性、群衆性、流動性，又增強了海城喇叭戲的影響，使海城喇叭戲在民間廣為流傳，延續至今，經久不衰。
1985年，遼甯省文化廳根據中華人民共和國文化部《關于地方劇種以流行地區定名的通知》精神，定名為“海城喇叭戲”。
建國後，海城喇叭戲的某些新編劇目，在舞台演出時，有專業人員進行舞美、化妝、燈光設計，運用影片、紗幕、穿幕、彩色燈光等諸種手段，虛實結合，突出劇情主題，使演出的表演情景交融，真實可信。但在跷上流動演出時，則與早年傳統劇目演出的情形略同。
傳承保護
經專家在海城地區挖掘，整理、改編《王婆罵雞》、《打棗》、《梁賽金擀面》等海城喇叭戲傳統劇目22部，創作新編劇目《誇莊稼》、《會親家》、《偷驢》等24部。《王婆罵雞》、《誇媳婦》等戲在省、市文藝刊物發表，并在省、市、縣廣播電台錄音播放，《梁祝下山》被選入《中國民歌選》。著名藝人有海城耿莊鎮藝人高德震等。中國省區戲劇劃分
藝術特色
唱腔風格
海城喇叭戲，以當地傳統民歌為基礎，吸取江西弋陽腔、山東柳腔等外來聲腔，兼收并蓄，形成了諸腔雜陳的民間喇叭戲聲腔體系。音樂曲調歡快優美，清新流暢，跌宕起伏，火爆高亢，節奏性強，适于載歌載舞。海城喇叭戲的角色分生、旦、醜三行，在此三行中又以“三小”（小生、小旦、小醜）戲為主。海城喇叭戲的表演由于早期同秧歌，後與高跷結合，從而溶兩種藝術為一體，其中“跷功”、“手絹功”、“扇子功”等被巧妙地融合在海城喇叭戲的表演之中，形成了跷戲結合的獨特藝術表演形式，富有濃郁的地方風格及質樸的鄉土氣息。
角色行當
海城喇叭戲的角色，大緻為生、旦、醜三行。因其劇目大多反映底層勞動人民的生活，故在上述三行中，以小生、小旦、小醜為主，藝人除必備唱、做、念、打四種表演功夫和口、手、眼、身、步五種基本技術方法外，尚須練就跷功和亮相兩種基本功。民間喇叭戲藝人均善踩高跷，雖不要象高跷藝人那樣在跷上扭、浪、逗、耍翻、騰、跌、匍等特技，但也需要練出走、跑、站、擺、扭等過硬本領，由于海城喇叭戲表演特征是動作的節奏性、舞蹈性極強，一舉一動鑼鼓節制，舉手投足以打擊樂相配合練就表現各種人物，各種姿态的亮相，實為海城喇叭戲表演的特殊功力。
主要劇目
海城喇叭戲的傳統劇目，多為反映社會下層勞動人民生活的“三小戲”（即以小旦、小生、小醜為主的小戲），其中，部分的系根據當地民間傳說、故事編成的。如（茨兒山）或《大茨兒山》、神州會（亦名《張山趕會》）、《摔鏡架》（又名《王二姐思夫》）、《合缽》、《梁祝下山》、《雙拐》等。
另一部分由取材于元明傳奇及其劇種，但又撷取其間與勞動人民生活有關的一折，如從“弋陽腔（也叫義腔）目蓮戲中的取其第十六折（王媽罵雞）改編的（王婆罵雞）；從明代傳來“缽中蓮”裡采其“補缸”一折，發展為（鋸大缸）（亦名“白草山”）；從山西梆子《牧羊記》中取其《杏花春》一折，整理為《小放牛》，劇情具有情節簡單、詞語樸實、通俗易懂的特點，雅俗共賞，為當地人所喜聞樂見。
