劇情簡介
一九四二年，因為一場旱災，我的故鄉河南，發生了吃的問題。與此同時，世界上還發生着這樣一些事：斯大林格勒戰役、甘地絕食、宋美齡訪美和丘吉爾感冒。老東家叫範殿元。大災之年，戰争逼近，他趕着馬車，馬車上拉着糧食，糧食上坐着他一家人，也加入往陝西逃荒的人流。三個月後，到了潼關，車沒了，馬沒了，車上的人也沒了。這時老東家特别糾結，他帶一家人出來逃荒是為了讓人活，為什麼到了陝西，人全沒了？于是他決定不逃荒了，開始逆着逃荒的人流往回走。人流中喊：“大哥，怎麼往回走哇？往回走就是個死。”老東家：“沒想活着，就想死得離家近些。” 轉過山坡，碰到一個同樣失去親人的小姑娘，正爬在死去的爹的身上哭。老東家上去勸小姑娘：“妮兒，别哭了，身子都涼了。”小姑娘說，她并不是哭她爹死，而是她認識的人都死了，剩下的人她都不認識了。一句話讓老東家百感交集，老東家：“妮兒，叫我一聲爺，咱爺倆就算認識了。”小姑娘仰起臉，喊了一聲“爺”。老東家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。漫山遍野，開滿了桃花。十五年後，這個小姑娘成了俺娘。
主創團隊
角色介紹
以上參考資料來自、、、、
音樂原聲
獲獎記錄
制作發行
幕後花絮
1、在拍攝期間，張國立、張涵予、馮遠征、徐帆、張默等演員等不僅要減肥以滿足角色的要求，還要苦練方言貼近人物原型。
2、拍攝過程中，有一次飛機不聽遙控了，直接飛到農村一個住戶的家裡面。
3、在實際拍攝期間，整個劇組最多的時候有600多工作人員，最少也的時候也有三四百人。連主演張國立都感歎人太多了。
4、《一九四二》是一部特别的電影，這部電影的主演拍幾個月，就得餓幾個月。張國立餓極了的時候，發現根本就沒有力氣說話，他就建議編劇劉震雲修改劇本，将稍顯冗長的對話做盡可能的精簡。
5、由于種種原因，該片在1994年、2000年及2002年三度籌備都未能順利開機。直到2011年2月，該片才開機啟動。
6、從1993年馮小剛看中該片劇本到付諸拍攝總共曆時18年。該片也是馮小剛使用膠片拍攝的最後一部電影。
7、在籌備電影劇本之初，導演馮小剛、編劇劉震雲等幕後主創就重走了逃荒路，輾轉河南、山西、陝西、重慶、埃及開羅等多地，直擊曆史線索發源地。
幕後制作
1、《一九四二》取材于1942年發生于河南的大饑荒，講述的是中國人民的苦難。1993年，馮小剛經王朔推薦看了劉震雲的小說《溫故1942》後，就萌發了将其拍成電影的願望。此後劉震雲一直不斷的修改《一九四二》的劇本，甚至推翻重寫。劉震雲表示就創作來講，劇本中的這些人物好像是自己的親人和朋友，自己對他們産生了感情。在創作的時候，劉震雲把劇本落實到人物身上。他表示《一九四二》的主題是人，是千千萬萬最廣大的人民，他們是一切事物的根本。
2、《一九四二》的拍攝橫跨7地，曆時135天。
3、從選景開始，制片主任胡曉峰就感覺到這個戲的難點了：電影的外景地數量和跨度很大，外景地從山西、重慶一直到東北調兵山，其中在山西境内的拍攝時間最長；而馮小剛對另一外景地重慶的要求也極高，一切細節都要還原曆史原貌，所有店鋪、招牌都必須是原來有過的，不能是杜撰的。為此，劇組翻拍了10萬張曆史照片，街道兩邊店鋪裡的小擺設和1000多塊牌匾全部根據曆史圖片設計。第三個主要外景地在東北，而選擇在東北拍戲，寒冷就成了大問題。但是上千名演員在零下幾度、十幾度、甚至是零下二十幾度的情況下還是堅持完成了拍攝工作。
4、為了拍攝該片，劇組上下都付出了很多努力。張國立、張涵予、馮遠征、徐帆、張默等演員在拍攝危險鏡頭的時候都堅持親身上陣。拍攝爆炸戲時，每次都有滾燙的碎石打在徐帆、馮遠征的臉上和頸口；張默在零下20攝氏度的嚴寒中上演跳火車；奧斯卡最佳男主角獎得主阿德裡安·布羅迪更是在鐵軌旁零距離親踩爆點。不僅演員，該片的幕後主創為了影片的拍攝也都竭盡所能，攝影指導呂樂需要身吊繩索，才能在結冰的峭壁上選擇最佳的拍攝機位。為此馮小剛導演把安全作為首要原則不斷強調，确保劇組順利完成了拍攝。
5、在拍攝重慶轟炸的爆炸戲時，因為要把一條街給炸掉，而街道上布置了大約有24個炸點，布置的這些炸點有的在房屋底層，有的在房屋頂層，所以整個劇組對于安全防範等等都做了非常周密的計劃，而且用了一些以前沒有用過的方法，比如用了像5D2這樣的小型拍攝設備，然後做了一個特殊的攝影機安全保護盒子，再把它放在炸點上面，這樣拍出來的鏡頭就會有視覺沖擊效果。為了能帶給觀衆身臨其境的感覺，在戰争戲方面劇組還特意采用了不同與以往電影的拍攝方法，為的是能夠給觀衆呈現出全景式的戰争場面。
影片評價
作為一部商業故事電影，《一九四二》的結構完整，情節飽滿。（《中國新聞周刊》評）
電影的改編很好地将故事性與紀實性合二為一，主次分明、有條不紊。在表現形式上，導演馮小剛有效地利用了過往電影的成功元素，如自然災害後的人性重建和白熱化的戰争場面，以及少許馮式幽默滲透其中。（影評人大奇特評）
《一九四二》是一部溫暖的電影，這部電影沒有悲觀，而是相信人性的溫暖，給人往前行進的力量，哀而不傷。（路海波評）
馮小剛拍這部電影具有杜甫式對民生的悲天憫人，也有屈原式的哀民生之多艱的情懷。《一九四二》是對人在生存底線之下對人性和文化還能保持多少的拷問，幸運的是，導演還是力圖保持着一些人性的溫暖和人的尊嚴。（張衛評）
這部電影從某種意義上說是中華民族的精神成人禮。（饒曙光評）
它體現了中國電影藝術的良心和道德感，超越了中華民族的普适情感。（路海波評）
這部電影的意義主要有四點：第一，它具有啟蒙價值，是魯迅精神的銀幕傳達。第二，它有這對個體感性生命生存權的尊重和悲憫，而文明的進程就是個體與整體的關系。第三，它塑造了集體意識，打造了公共記憶。第四，它的題材具有超越性，不是簡單的戰争片、抗日題材等能概括的。（陳旭光評）
《一九四二》是講“人相食”的殘酷故事，但是導演馮小剛卻把一個複雜的故事給簡單化。這部電影暴露了很大的空洞，像戛然而止的神父和信仰線索，多少有種無法繼續探讨的負氣感。在最基本的反應災民面貌上，《一九四二》也不是太讓人信服。至少在演員表演以及人物塑造上，馮小剛根本沒有表現出準備18年的實力，也無法讓人感受到人物的真實情緒。這部電影羅列了一堆事情，卻沒能真正總結推論，而是草草而止。（影評人木衛二評）
在這部電影裡，導演馮小剛端起了架子，仿佛說書先生一般，搞了個全景式的叙述，讓觀衆恍若回到了茶館時代：國民政府如何如何、老百姓如何如何、日本人又如何如何。一連串的故事講下來，不少觀衆都覺得災民好苦，但究竟是如何苦到骨子裡、苦到五髒六腑中，觀衆還是不能感同身受，隻能從斷肢殘臂裡或者賣兒鬻女中尋覓自己的淚點，這種強加用外力推動情感走向的故事處理方法是很低級的，遠不及馮小剛同類題材的作品《集結号》。（鳳凰網評）
《一九四二》戲裡戲外對逃荒饑民“哀其不幸，怒其不争”的潛台詞，都隐含着一種将精英與大衆對立，讓精英成為大衆救星的文化立場；然而，這種意識形态既偏頗且危險。影片的另一重道德困境在于該片的主創者對于史料的選擇性運用。有人參研史料，認為蔣介石遠非影片塑造的那麼清白無辜，而河南省長李培基與軍事長官蔣鼎文在這一事件中的是非功過卻與影片中的表現剛好相反，更有人舉證所謂“河南民衆靠日軍放糧獲救，進而協助日本人對抗中國軍隊”其實是一種以偏概全的謬論。（《中國新聞周刊》評）
