劇情簡介
“潘索裡”演唱藝人裕鳳來到男孩東戶所在的村莊唱堂會，歌聲将東戶守寡的母親深深打動，二人互生好感終招來村人非議。為此，裕鳳帶着東戶母子和養女松華開始了流浪生涯。不久，東戶母親難産而死，裕鳳開始教松華和東戶唱“潘索裡”和擊鼓。勤奮的松華終于掌握了“潘索裡”演唱技巧，東戶則由于用心不夠經常受到訓斥。幾年以後，二人逐漸成為遠近有名的一對“潘索裡”歌手和鼓手。
二戰後的一天，一直四處尋覓姐姐松華的東浩來到一家偏僻的旅店，無意間聽到女店主在哼唱一首熟悉的民間小調，觸動他的記憶回到十餘年前——兒時的東戶與寡居的母親相依為命，有一日村裡來了一個演唱盤索裡的藝人柳峰，他熱情洋溢的歌聲打動了東浩的母親，兩人很快墜入愛河。
為了避免村裡人的閑言閑語，柳峰隻得帶着東浩母子和自己的養女松華離開了村莊，開始四處漂泊的生活。不久，東浩母親在颠沛流離的生活中難産死去，柳峰決心要将技藝傳授給自己的子女，可這時傳統文化卻受到外來文化的沖擊，欣賞盤索裡的人越來越少。柳峰日益消沉，粗暴的脾氣使得東浩一氣之下離開了家。為了讓盤索裡不失傳，柳峰悄悄毒瞎了松華的雙眼，柳峰死後，留下松華獨自悲痛的練習高難度的《獄中歌》（韓國民間故事《春香傳》的選段）。
東浩經人指點來到了松華的住處，伴着東浩激昂的鼓點，松華如泣如訴的唱起《獄中歌》。第二日清晨，沒有勇氣相認的東浩悄悄離去……
“盤索裡”演唱藝人柳峰來到男孩東浩所在的村莊唱堂會，歌聲将東浩守寡的母親深深打動，二人互生好感終招來村人非議。為此，柳峰帶着東浩母子和養女松華開始了流浪生涯。不久，東浩母親難産而死，柳峰開始教松華和東浩唱“盤索裡”和長鼓。勤奮的松華終于掌握了“盤索裡”演唱技巧，東浩則由于用心不夠經常受到訓斥。幾年以後，二人逐漸成為遠近有名的一對“盤索裡”歌手和鼓手。由于柳峰的要求過于嚴格，東浩離家出走，這讓松華非常傷心，無心再唱“盤索裡”。
柳峰無計可施，竟然讓松華喝下盲藥。失明的松華沒有痛哭，并對父親柳峰說願意繼續唱“盤索裡”。柳峰決定教她唱難度很大的《獄中歌》——悲歌一曲。由于身體太虛，松華總唱不好。柳峰情急偷了村民的雞，被村民發現後一頓毒打終于死去。多年以後，東浩得知了松華失明的消息，并受人指點找到了松華的栖身之地。他自稱是專程來聽松華演唱的，二人相對而坐。……
角色介紹
女主人公松華(吳貞孩飾)是一個悲劇性的人物。她的坎坷生活經曆令人同情，催人淚下。她父母早亡小小年紀淪為孤兒，心地善良的裕鳳收養了她，視她為親生女兒，并毫無保留地将“潘索裡”演唱技藝傳教與她。松華敬重他，感恩于他，因而對養父近似嚴酷的訓練毫無怨言。可是當伴她一同學藝長大并心心相印的東戶同裕鳳之間産生矛盾憤而出走後，她對養父的獨斷專橫産生了強烈的不滿。她未聽從養父的再三勸解，放棄了“潘索裡”藝術訓練，拒絕出外演出。
她整日不思茶飯，發瘋般地四處找尋東戶，以緻病倒。當她被養父弄瞎雙眼後，卻表現出出奇的冷靜，她似乎理解了養父的用心，于是安然地接受了命運的安排。她抛棄一切雜念，專心緻志地随父刻苦學唱“潘索裡”，最終超越了前人，唱出了“潘索裡”藝術的最高境界，成為一名很有聲望的“潘索裡”演唱家。
裕鳳(金明坤飾)是位很有才華的“潘索裡”藝人，他酷愛“潘索裡”藝術，視它為生命。為了使“潘索裡”藝術後繼有人，竟不惜弄瞎養女的雙眼。在現實生活中很難見到裕鳳這樣的人。他被編導安排在理想與現實、生與死的境界中生活，從而表現出裕鳳對藝術、對人生的執着癡迷。
東戶(金奎哲飾)則是一個背叛性人物，他受社會新思潮影響，厭棄、背叛了曲高和寡的“潘索裡”藝術，背叛了養父，背叛了松華，人們從他身上看到的是一個人在生活重壓下的軟弱。
影片看點
影片中，編導不拘泥于松華作為普通人的生活流程，而是着意發掘“潘索裡”藝人不同于一般人的生活特點，采用了戲中戲的叙事模式，把現實與舞台完美地糅合起來，使影片具有獨特、感人的藝術效果。如影片結尾，松華與東戶相逢時的一場戲是《悲歌一曲》的高潮戲，也是最震撼人心的一幕。
松華、東戶相對而坐，沒有寒暄、沒有問候，如同路人，随着東戶激昂的鼓點，松華如泣如訴地演唱起《獄中歌》——悲歌一曲。那令人回腸蕩氣的悲怆演唱，使觀衆已分不清她唱的是曲中的人還是現實的她，人們已把歌中的人物與演唱者幻同、“縫合”為一人了。觀衆從她的演唱中似乎看到了松華的悲怆的内心世界。
《悲歌一曲》是一部地地道道的反映韓國傳統文化的作品，但它卻采用了現代電影的表現方法。這主要表現在它打破了傳統的戲劇結構，導演從多側面，以不同人的不同視點去觀察主人公。通過東戶的查訪，為找到松華、裕鳳的下落和探明松華雙目失明的真情，展開了多時空的交錯。被查訪的對象，有旅店的店主，有街頭畫家，有不相識的路上行人等。
影片還多次利用閃回展開了幾個被查訪對象對松華和裕鳳的倒叙，倒叙中對松華有同情，對裕鳳有譴責，從而多側面、多角度、多線條地完成了松華和裕鳳的性格塑造。
演員介紹
吳貞孩是一位技藝出衆的韓國國樂名唱，也是林權澤導演傳統而唯美的影象中善良可愛的女主人公。學生時節她就曾經憑借唱劇《春香歌》在韓國國樂演唱比賽的名唱大會上摘得過大獎，1992年吳貞孩參加了春香小姐選拔大會并且幸運地被林權澤導演導演挑中出演影片，1993年的大銀幕處女作《西便制》獲得的好評一舉讓她成為明星，不但得到大鐘新人獎的肯定，而且在第一屆上海電影節上将最佳女主角獎收入囊中。
此後的吳貞孩卻并沒有把更多的經曆防在電影表演上，除了林權澤導演的<太白山脈>和<祝祭>外便很難在大銀幕上找到她的身影。然而,為了能夠讓獨自生活在木浦的媽媽經常看到自己的臉，吳貞孩故意往返于隻在全南一帶播放的光州MBC電視台負責節目，并且在KBS和MBC廣播電台主持國樂節目，抽空參加地方演出，此外“為了能夠在音樂上更上一層樓”，她進入圓光大學東洋藝術系學習宗教哲學博士課程，還擔任了友石大學藝術部的客座教授。
2002年吳貞孩和鮮于龍女、呂韻季一起出演了根據20世紀70年代TBC電視台的人氣電視劇改編成的樂劇《小媳婦》掀起了一陣“樂劇熱潮”，細膩感人的演出受到了各界的好評，吳貞孩對這部作品也是偏愛有加，“隻要想到《小媳婦》海報上沒有我的形象，就會感到非常傷心”。而2006年闊别大銀幕11載的吳貞孩再次響應了林權澤導演的号召，在他的第一百部作品<千年鶴>中出演女主人公，該片改編自李清俊的小說《仙鶴洞男人》，也是1993年的《西便制》的續篇。
幕後制作
被稱為“韓國電影教父”的林權澤作為韓國電影元老級的人物，他的地位就如黑澤明之于日本電影，阿巴斯之于伊朗電影一樣。他以一顆對韓國的赤忱之心，創作出的作品都蘊含着對韓國文化的熱愛，并以美輪美奂的影響為世人展現出曆史悠久的韓國民俗景觀，通過曆史故事和人物來引發現代人對韓國的曆史和現實生活進行反思。
《悲歌一曲》是第一部為中國觀衆所認識的韓國電影，這部影片在1993年首屆上海國際電影節上，一舉奪取了最佳導演和最佳女演員兩頂桂冠，為中國影迷留下了深刻的印象。影片中表達了導演對于傳統藝術在現代社會不斷走向沒落的無奈，譜寫了一曲沉重凄美的民族藝術的挽歌。
“潘索裡”是朝鮮的一種民間傳統說唱表演藝術，因演唱技巧艱深不易掌握，所以會演唱的人很少。加上受外來文化的侵襲，當時一些“潘索裡”藝人紛紛改唱洋歌。裕鳳作為一個熱愛并一心想把“潘索裡”說唱藝術傳承下去的藝人，在影片中的形象非常飽滿，真實可信，令人肅然起敬。松華與東戶彼此思念卻互不相認，苦苦尋覓又悄然分手，令人扼腕歎息。影片中的人物與環境十分協調，達到了情景交融的境界。
拍攝花絮
本片韓文原名叫“西便制”，“悲歌一曲”是它的意譯。西便制原為“潘索裡”的一個流派，朝鮮李朝正祖、純祖時盛行于光州、羅州、寶城、康津、海南等地，這些地方位于韓國全羅道的西邊，因而稱為西便制，意謂西邊的唱法。
《悲歌一曲》中主人公演唱的主要是《沈清歌》中的曲段。
影片編導在利用素材創造意境，借用自然景色渲染情緒上的功力也給人留下深刻印象。
由于本片的演員、導演、攝影師的完美的合作，使它成為一部觀賞性很強的藝術電影。影片公映後，立即轟動全國，它不僅是當年最賣座的影片之一，而且也囊括了這一年韓國最重要的電影獎。
相關影評
林全澤在韓國影壇的地位相當于黑澤明在日本的地位，這話一點都不假。這位從60年代就從事電影事業的導演，電影風格一直是唯美至上的。2002年他最著名的作品《醉畫仙》甚至堪稱每一個鏡頭都是一幅畫，就連性愛場面都處理的極具美感。當一位以烘托意境擅長的導演遇到潘索裡這種同樣很有意境的傳統藝術的時候，《悲歌一曲》就被打造成了這門古老藝術的教科書。
全片大概有一半的時間都充滿了潘索裡的歌聲。不論是白雪皚皚的山地，還是秋天收獲的麥田間，都洋溢着這種聽上去有些糾結的曲調。為了弘揚潘索裡，導演還專門用了5分鐘的長鏡頭拍攝了湯凡、松發和東戶一起喜氣洋洋演唱潘索裡的場景，三人在鄉間小路上由遠及近，歌聲始終沒有斷過，由此令人深刻體會專門戲曲形式的魅力。可以說，《悲歌一曲》在發揚傳統藝術的作用上功不可沒。
給人直觀的感覺是，這部電影不太具有可看性。情節起伏不大，而且穿插其中的演唱段落往往打破了故事的連貫性，略顯沉悶。
