劇情簡介
馬克（查甯·塔圖姆Channing Tatum飾）是一名職業摔跤手，在過去的職業生涯中，他也曾有過輝煌的勝利，然而，如今，一切光芒都已經散去，他不過隻一個碌碌無為的無名小卒。
馬克的哥哥大衛（馬克·魯法洛Mark Ruffalo飾）也是一名摔跤手，兄弟兩人彼此之間關系十分要好，可是，馬克明白，大衛有自己的家庭和事業，而自己卻隻有摔跤。
某日，馬克意外受到了一位名為約翰（史蒂夫·卡瑞爾Steve Carell飾）的神秘富商的邀請，希望馬克能夠成為他所組建的摔跤隊中的一員，在約翰的摔跤隊中，馬克找到了自己的價值所在，深受約翰重用的他成為了約翰唯一的朋友。
然而，随着時間的推移，當大衛也加入了摔跤隊後，一切都開始改變。本片根據真實故事改編。
幕後花絮
塔圖姆與魯法洛為了出演摔跤手訓練了6個月。在一場戲中，塔圖姆堅持讓後者用力“扇”自己，結果魯法洛一巴掌過去造成了他的耳膜破裂。
史蒂夫·卡瑞爾用了大量時間研究杜邦留下的影像資料，閱讀關于他的文字。談到為何選中卡瑞爾這樣一位“喜劇演員”出演時，米勒表示，“我認為所有喜劇演員都很黑暗”。
塔圖姆和魯法洛每天除了拍戲之外，還要進行激烈的摔跤訓練，在完成最後一次訓練結束之後，據塔圖姆透露他和魯法洛都哭了，因為實在太累了。
片中，卡瑞爾戴着一副假鼻子，每次扮演角色前，他都需要用2個小時來化妝，包括做發型和改變皮膚的色澤。
電影籌備了多年才得以開拍，此前希斯·萊傑、瑞恩·高斯林以及比爾·奈伊曾十分有望出演影片中的主角
電影的初剪版本時長超過4個小時。
影片的人物原型Schultz兄弟，他們是美國曆史上唯一一對獲得奧運會和世界錦标賽雙料冠軍的兄弟運動員。
片中多場戲都經過了演員的自由發揮，譬如卡瑞爾與塔圖姆在直升機中的對白，還有塔圖姆用手打碎了鏡子，這也是劇本中所沒有的。
David Schultz的遺孀把她丈夫從前的眼鏡給了魯法洛，也是片中魯法洛所佩戴的眼鏡。
Mark Schultz對影片的态度有着180度大轉彎，從一開始支持影片到後來表示對它“深惡痛絕”，聲稱電影的歪曲刻畫有損他的形象。
電影上映後不久，Mark Schultz推出了自己的回憶錄，名叫《關于我和我哥哥、約翰·杜邦的瘋狂以及渴望奧林匹克金牌的真實故事》。
影片評價
國外媒體
米勒在這三個男人故事中找到了偉大的、最能夠描述美國的主題：巨大的繼承财富帶來的影響，一名低層運動員被迫放棄的理想，以及物質财富與榮譽和道德高尚之間的對等關系。（《每日電訊報》評）
這是貝尼特·米勒最好的一部電影，影片聚焦于史蒂夫·卡瑞爾最後令人驚異且出乎意料的轉折上，導演對這部影片完成了很好地調節。
這很大程度上源于電影對美國特權階級、男人證明自己的方式、兄弟親情以及用最讨厭的方式來維護自己的深刻沖動的思考。
該片詭異而悲劇，角色刻畫入骨，層次複雜迷人，它甚至超越了導演貝尼特·米勒前兩部優秀的作品《卡波特》與《點球成金》。（《好萊塢報道者》評）
《狐狸捕手》是一部意蘊豐厚的電影，超越了體育傳記片的範疇。這或許會是米勒最好的點，也是最好的關于美國人、美國人生活和美國人的精神世界的影片米勒在片中顯示的娴熟、自信、遊刃有餘，令人敬佩。
盡管主角是哀傷而動人的查甯·塔圖姆，但這部電影最原始的令人不安的力量來自于史蒂夫·卡維爾對于一名“美國财富造就的怪物”所奉獻的革命性演出。（《IndieWire》評）
該片是一部曲折迂回、有條不紊的真實犯罪電影，它的道德與精神的腐爛遠在罪惡被犯下之前。（《HitFix》評）
國内媒體
影片刻畫的兩個人物令人感到唏噓，他們如此渴望成功，但是從來沒有取得成功，他們被巨大的挫敗感給毀滅了。他們用謊言編織着信心、成就和人際關系。米勒勾畫了一部充滿猜忌、絕望和毀滅的影片，那麼輕又是那麼重。
《狐狸獵手》遠遠超越了“勝利者總是歡喜無憂，失敗者總是黯然神傷”的主題，而是想借影片去挖掘人類的心理活動。這部影片鮮有眼花缭亂的剪輯，Rob Simonsen創作的背景音樂安靜而憂郁。
而伴随着這種基調，攝影機在緩慢的推進中也營造了靜谧的氣氛，但似乎它總能窺視到人内心的最深處，而且這種沉默可能時刻會被打破，爆發隻是時間問題。悲傷的氣氛在這部影片中幾乎是壓倒性的。
而又不同于那類令人壓抑的影片。前者會讓觀衆同情影片中的人物命運，而後者通常歸結為絕望。《狐狸獵手》正是充斥着悲傷的情緒。整部影片其實非常有力量，但并不是因為叙事格局大，力量一部分來源于米勒精準、強大的導演技能。
而更多的是三位主角的表演才華，可以說這是一部演員主導型的影片。的确，很少能有一部影片對于人物的複雜心理刻畫地如此精準，比如史蒂夫·卡瑞爾飾演的杜邦，是一個令人毛骨悚然又非徹頭徹尾壞人的分裂角色。
對于美國這樣一個喜歡看到小人物從人生輸家變為強者的國度，這部影片颠複了這種邏輯，而是诠釋了兩個多重性格的男人到最後都沒有得到愛和尊敬這樣一個悲傷的主題。
《狐狸獵手》不是一部陽光的影片，但是非常有力量，它能觸及到人們的靈魂。（時光網評）
整部影片力道十足、令人心悸。影片用十年的時間跨度，重塑了1996年賓夕法尼亞州富豪約翰-杜邦槍殺奧運摔跤冠軍戴夫-舒爾茨這一震驚美國的案件，其叙述陰郁、沉重、充滿力道、直擊人心。
無論是在對人物的理解，還是在對80年代末期奧運體育世界的還原上，影片都做到了高度的寫實，可見其籌備階段做足了功課。《狐狸獵手》将鏡頭對準了競技世界男性身體之間暴力而親密的沖撞。
那種表面之下奔騰的激烈情感，隻有極少數的電影才有能力表達。觀衆眼前是一個由旅館房間、更衣室和學校禮堂這些美感不足的場景構成的一個“乏味”世界。
從暗淡的、冬日般的畫面，到高度還原80年代末質感的藝術指導，整部影片幾乎完全過濾了溫暖和明亮的顔色。羅伯-西蒙森簡樸的配樂，和音效方面在喧嚣和無聲之間的來回切換，都制造出一個令人隐隐不安的氛圍。（搜狐娛樂評）
