莫内:法國印象派畫家-中文百科頻道

人物介紹

克洛德·莫内（法語：Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。

莫内是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫内擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫内的畫作中看不到非常明确的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫内對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫内曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

生平

莫内出生于巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾（Le Havre）。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫内則想成為一個藝術家。

他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫内的良師益友并教授他學會畫油畫。

當莫内來到巴黎盧浮宮，在那裡他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。于是，随身攜帶着顔料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。

莫内在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫内的姑媽Lecadre夫人将他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。

因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫内在巴黎加入了夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室。在那裡他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德裡克·巴齊耶（Frederic Bazille）以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。

1866年，他以卡米耶·東西厄（Camille Doncieux）為模特創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之後，東西厄即懷孕并生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。

在普法戰争（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期間，莫内來到英國避難。在那裡他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納（J.M.W.Turner）的作品。

回到法國後，1872年或者1873年，莫内以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫内美術館（Musée Marmottan-Monet）。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了“印象派”的說法。

1870年，莫内與東西厄結婚。1873年，他們搬進了塞納河（Seine River）邊阿讓特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾（Michael）。1879年，莫内夫人死于肺結核。

Alice Hoschede決定幫助莫内撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西（Poissy），但莫内不喜歡那裡。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園并在那裡完成了他餘生的繪畫創作。莫内和Hoschede在1892年結婚。

在十九世紀八十年代和九十年代，莫内開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。他還畫了一個稻草堆系列。

莫内非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。

1883年至1908年間，莫内在地中海畫了許多風景畫和海景畫。

他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。

莫内在1923年接受了兩次白内障手術。

莫内于1926年12月5日在法國吉維尼逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫内的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。

簡曆

1840年－出生于法國巴黎。6歲時搬離巴黎，随家人居住在勒阿弗爾（Le Havre）。

1850年代－在繪畫上受到啟蒙，于1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。

1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。

1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的範圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫内都有參加。1879年是莫内傷心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1歲的次子和12歲的長子。

1880年代－莫内最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。

1890年代－莫内開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，

1900年代－莫内的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。

1910年代－莫内遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫内到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，并有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。

1920年代－莫内的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即将展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。

印象派畫家

莫内是印象派最具代表性的大畫家，而印象派（Impressionnisme）名稱的由來，就是從莫内的一幅油畫标題《印象·日出》中的《印象》一詞而來。印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而産生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。欣賞莫内的油畫連作《麥草堆》、《白楊木》、《浮翁大教堂》等，最能看出這種特征。他對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，光和色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。

莫内一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件，86年的生涯，生命力旺盛，創作量龐大。足迹由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。

莫内的風景畫《印象·日出》，就是描繪他看日出的感覺。這幅畫在1874年公開展出後，引發了許多争論。莫内這幅畫是描繪一個橘紅色的太陽正緩緩升起，水面有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表示波浪，完全沒有過份的誇張，但卻把細節簡化、單純化了，使我們的想像，能逃開過份的贅述誇飾。看到太陽掙紮著想要穿出濃霧，我們的想像開始被挑動，就好像莫内被挑動的心一樣。

随著印象派誕生一百多年來受人們的喜愛，莫内成為享譽全球的繪畫大師，他畫中的各種的風景、光波粼粼的水景、花開的原野、浸淫在陽光下行樂度假的人們，吸引無數人的欣賞、驚歎與靈感。莫内畫作的群衆魅力，深刻印證了藝術的永恒與人類的文化親和力。