閩劇:福建地方戲曲劇種-中文百科頻道

曆史淵源

閩劇，流行于福州方言地區以及閩東、閩北、台灣、香港和東南亞華僑旅居國。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末(光緒至宣統年間)融合而成的多聲腔劇種，俗稱“前三合響”，雅稱“榕腔”或“閩腔”。

“榕腔”一詞，最早見于清光緒年間福州舉人卓倓《惜春齋詞話》記載：“閩人演唱曲本，土音曰榕腔，正音曰啰啰。”榕腔之稱，從清末一直延續到辛亥革命時期。民國元年，福建教育司第三科曾緻函警務廳，請實行禁演淫戲稱：“本司第三科審查，應禁榕腔戲曲數十種，當經先後照請貴廳嚴行禁演在案。

查近月以來，各戲班如‘寶發’、‘仕梅’及南台‘群芳’、‘賽月’女班，尚多演唱上列請禁各淫戲，且撰意肖物，變本加厲，緻今輿論啧啧……”“閩腔”一詞，始見于清光緒三十年(1904年)福州進士林蒼《天遺詩集·乙未集》的觀劇詩：“衣冠從宦亦逢場，肯為傷春一斷腸。冷落枉随楊學士，是非任唱蔡中郎。天花四散因人期，水月相看與世忘。千偈瀾翻吾豈敢，乞君玉尺細裁量。”詩題為《戲仿閩腔十勸曲》。

此外，還有稱“閩班”的，也出現于清末。1984年春，在閩侯縣大湖鄉郎官村的郎官廟戲台灰壁上，發現有“宣統二年二月十九日閩班慶天然到此”的題識。

閩劇“前三合響”時期(榕腔、閩腔時期)的特點是，“你中有我，我中有你”。在劇目上，儒林戲、平講戲、江湖戲互相搬演；在表演上互相吸收，但仍保持各自劇種的獨立性與主體風格。所以，在藝人中有“儒林三合響”、“平講三合響”、“江湖三合響”之稱。所謂“平講三合響”，乃指此時的平講戲除唱本劇種的洋歌劇目外，還能唱儒林戲逗腔的劇目與江湖戲江湖調的劇目。

“儒林三合響”也是這樣，而此時原由外省傳入唱弋陽腔土官話作流動演出的江湖戲，也早已地方化，所以在福清縣民間便有“平講就是江湖，江湖就是平講”的說法。

文化特征

小調系當地和外地傳入的俗曲俚歌，如“螃蟹歌”、“叠斷橋”、“牡丹亭”等。主要伴奏樂器有橫箫、唢呐、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓、大鑼、小鑼、大钹、小钹、磬等。

自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15種闆調，特點是在曲中轉折和結尾處多有“哎？”的虛腔，其中的“寬闆”、“急闆”，原有後台人聲幫和（稱為“馱聲”），後來有的改為自行拖腔（稱為〔自馱聲〕），或用小唢呐吹奏幫腔部分，作為過門，還有“滴水”、“滂水”等調，是吸收吹腔、梆子腔演化而來。

江湖調主要有：“江湖疊”、“柴排調”、“陰調”、“梆子疊”等調。飏歌據傳來自青陽腔，有滾唱、滾白痕迹，過去曾稱為“陽歌”，亦有後台人聲幫和，現幫和部分已改用樂器伴奏。曲牌有“撐船歌”、“經商”、“香羅帶”、“賞花”、“紗窗外”等。

19世紀末20年代初,"儒林","平講"，"江湖"三種唱腔為求得各自的生存和發展，相互吸收音樂,唱腔和表演藝術,使三者逐漸合一。以"儒林"唱腔逗腔為主體，綜合"平講"之揚歌，"江湖"之小調和昆曲，唠唠等多聲腔的劇種開始形成,亦名"福州戲"，其班社統稱"閩班"，這是閩劇衍化，變革的一個關鍵時期。

唱腔

閩劇的音樂唱腔是由洋歌、江湖調、逗腔和小調等四大類組成的：粗犷激越的"江湖調"，通俗平暢的"洋歌"，典雅婉約的"逗腔"，清新活潑的"小調"，其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、昆曲和徽調的影響，并保留着高腔的幫腔形式，後台幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱時男女均用本嗓，其特點是高昂激越，樸實粗犷，但也有細膩柔婉的唱腔。

"逗腔"有15種闆調，特點是在曲中轉折和結尾處多有"哎"、"依"的虛腔，主要曲牌有[自掏嶺]、[寬闆]、[急闆]等。

小調系當地和外地傳入的俗曲俚歌，很豐富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，從徽戲、京劇吸收的如[大補缸]、[七句半]等。

辛亥革命後，不少京劇藝人轉入閩班教戲，所以閩劇音樂也吸收了皮黃調。

曲牌

江湖調常用的曲牌主要有〔江湖疊〕、〔柴排調〕、〔陰調〕等，具有聲調高昂、字多腔少、一洩而盡的特點。閩劇的曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和昆曲衍變來的，有不少唱腔仍保留有弋陽腔的特點，即"一唱衆和"的幫腔和"夾滾"。

浪歌調主要曲牌可分為"大介大牌"，如太師引、鳌頭金柱、風入松、香羅帶等；"中介大牌"如駐雲飛、出隊子、浪淘沙等；"大介盤答"如金廂、雙蝴蝶、賞花等。其中人一人獨唱的稱為"大牌"，兩人或三人對唱的稱為"盤答"。"大介"、"中介"及"小介"的區别在于起介（開頭鼓鑼）的不同。

樂器

樂器有橫箫、唢呐、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓，大、小鑼，大、小钹，磬等。

閩劇介頭（打擊樂過門），系綜合江湖、平講、逗腔、唠唠，以及當地民間音樂"十番"的鑼鼓介頭發展形成。所有介頭較有地方色彩，武場吸收京劇鑼鼓經較多，但打法上不盡相同。

傳統劇目

截至2008年6月，閩劇傳統劇目有一千多種，大都取材于民間傳說、曆史演義或古代傳奇、雜劇，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平講班，還有的是從徽班繼承而來，常見的代表性劇目有《煉印》《荔枝換绛桃》《紫玉钗》《女運骸》《開封府》《珍珠塔》《儲問記》《招姐做新婦》《孟姜女》《秦香蓮》《杜十娘》《梁山伯與祝英台》《萬花蓮船》《邱麗玉》《秋蘭送飯》等。

傳承保護

傳承價值

閩劇是現存惟一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，在戲曲聲腔流變史和福州地方文化發展史的研究中，它是不可忽視的一個重要環節。

閩劇，有着深厚曆史文化積澱和内涵，是閩文化的寶貴精神财富，是福州方言的活化石，是傳遞鄉音、鄉情、鄉戀的一個重要藝術媒體，有較高的藝術價值。

傳承現狀

閩劇遺産的挖掘、搶救和研究工作因經費短缺受到限制，特别是閩劇名老藝術家在各個時期的創作。表演。音樂，舞美的珍貴藝術史料、影像，唱片，以及一批瀕于失傳的經典折子戲劇目、名家名段的精品唱段沒有保留下來，而且人才流失。人才斷層現象嚴重，給閩劇帶來不可估量的損失。如果不保護，那麼，閩劇就有消亡的危險。因此，搶救和保護閩劇已迫在眉睫。