曆史淵源
閩劇,流行于福州方言地區以及閩東、閩北、台灣、香港和東南亞華僑旅居國。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲,在清末(光緒至宣統年間)融合而成的多聲腔劇種,俗稱“前三合響”,雅稱“榕腔”或“閩腔”。
“榕腔”一詞,最早見于清光緒年間福州舉人卓倓《惜春齋詞話》記載:“閩人演唱曲本,土音曰榕腔,正音曰啰啰。”榕腔之稱,從清末一直延續到辛亥革命時期。民國元年,福建教育司第三科曾緻函警務廳,請實行禁演淫戲稱:“本司第三科審查,應禁榕腔戲曲數十種,當經先後照請貴廳嚴行禁演在案。
查近月以來,各戲班如‘寶發’、‘仕梅’及南台‘群芳’、‘賽月’女班,尚多演唱上列請禁各淫戲,且撰意肖物,變本加厲,緻今輿論啧啧……”“閩腔”一詞,始見于清光緒三十年(1904年)福州進士林蒼《天遺詩集·乙未集》的觀劇詩:“衣冠從宦亦逢場,肯為傷春一斷腸。冷落枉随楊學士,是非任唱蔡中郎。天花四散因人期,水月相看與世忘。千偈瀾翻吾豈敢,乞君玉尺細裁量。”詩題為《戲仿閩腔十勸曲》。
此外,還有稱“閩班”的,也出現于清末。1984年春,在閩侯縣大湖鄉郎官村的郎官廟戲台灰壁上,發現有“宣統二年二月十九日閩班慶天然到此”的題識。
閩劇“前三合響”時期(榕腔、閩腔時期)的特點是,“你中有我,我中有你”。在劇目上,儒林戲、平講戲、江湖戲互相搬演;在表演上互相吸收,但仍保持各自劇種的獨立性與主體風格。所以,在藝人中有“儒林三合響”、“平講三合響”、“江湖三合響”之稱。所謂“平講三合響”,乃指此時的平講戲除唱本劇種的洋歌劇目外,還能唱儒林戲逗腔的劇目與江湖戲江湖調的劇目。
“儒林三合響”也是這樣,而此時原由外省傳入唱弋陽腔土官話作流動演出的江湖戲,也早已地方化,所以在福清縣民間便有“平講就是江湖,江湖就是平講”的說法。
文化特征
小調系當地和外地傳入的俗曲俚歌,如“螃蟹歌”、“叠斷橋”、“牡丹亭”等。主要伴奏樂器有橫箫、唢呐、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓、大鑼、小鑼、大钹、小钹、磬等。
自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15種闆調,特點是在曲中轉折和結尾處多有“哎?”的虛腔,其中的“寬闆”、“急闆”,原有後台人聲幫和(稱為“馱聲”),後來有的改為自行拖腔(稱為〔自馱聲〕),或用小唢呐吹奏幫腔部分,作為過門,還有“滴水”、“滂水”等調,是吸收吹腔、梆子腔演化而來。
江湖調主要有:“江湖疊”、“柴排調”、“陰調”、“梆子疊”等調。飏歌據傳來自青陽腔,有滾唱、滾白痕迹,過去曾稱為“陽歌”,亦有後台人聲幫和,現幫和部分已改用樂器伴奏。曲牌有“撐船歌”、“經商”、“香羅帶”、“賞花”、“紗窗外”等。
19世紀末20年代初,"儒林","平講","江湖"三種唱腔為求得各自的生存和發展,相互吸收音樂,唱腔和表演藝術,使三者逐漸合一。以"儒林"唱腔逗腔為主體,綜合"平講"之揚歌,"江湖"之小調和昆曲,唠唠等多聲腔的劇種開始形成,亦名"福州戲",其班社統稱"閩班",這是閩劇衍化,變革的一個關鍵時期。
唱腔
閩劇的音樂唱腔是由洋歌、江湖調、逗腔和小調等四大類組成的:粗犷激越的"江湖調",通俗平暢的"洋歌",典雅婉約的"逗腔",清新活潑的"小調",其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、昆曲和徽調的影響,并保留着高腔的幫腔形式,後台幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱時男女均用本嗓,其特點是高昂激越,樸實粗犷,但也有細膩柔婉的唱腔。
"逗腔"有15種闆調,特點是在曲中轉折和結尾處多有"哎"、"依"的虛腔,主要曲牌有[自掏嶺]、[寬闆]、[急闆]等。
小調系當地和外地傳入的俗曲俚歌,很豐富,主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外,從徽戲、京劇吸收的如[大補缸]、[七句半]等。
辛亥革命後,不少京劇藝人轉入閩班教戲,所以閩劇音樂也吸收了皮黃調。
曲牌
江湖調常用的曲牌主要有〔江湖疊〕、〔柴排調〕、〔陰調〕等,具有聲調高昂、字多腔少、一洩而盡的特點。閩劇的曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和昆曲衍變來的,有不少唱腔仍保留有弋陽腔的特點,即"一唱衆和"的幫腔和"夾滾"。
浪歌調主要曲牌可分為"大介大牌",如太師引、鳌頭金柱、風入松、香羅帶等;"中介大牌"如駐雲飛、出隊子、浪淘沙等;"大介盤答"如金廂、雙蝴蝶、賞花等。其中人一人獨唱的稱為"大牌",兩人或三人對唱的稱為"盤答"。"大介"、"中介"及"小介"的區别在于起介(開頭鼓鑼)的不同。
樂器
樂器有橫箫、唢呐、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓,大、小鑼,大、小钹,磬等。
閩劇介頭(打擊樂過門),系綜合江湖、平講、逗腔、唠唠,以及當地民間音樂"十番"的鑼鼓介頭發展形成。所有介頭較有地方色彩,武場吸收京劇鑼鼓經較多,但打法上不盡相同。
傳統劇目
截至2008年6月,閩劇傳統劇目有一千多種,大都取材于民間傳說、曆史演義或古代傳奇、雜劇,其中有的源于儒林班,有的源于江湖班,有的源于平講班,還有的是從徽班繼承而來,常見的代表性劇目有《煉印》《荔枝換绛桃》《紫玉钗》《女運骸》《開封府》《珍珠塔》《儲問記》《招姐做新婦》《孟姜女》《秦香蓮》《杜十娘》《梁山伯與祝英台》《萬花蓮船》《邱麗玉》《秋蘭送飯》等。
傳承保護
傳承價值
閩劇是現存惟一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種,在戲曲聲腔流變史和福州地方文化發展史的研究中,它是不可忽視的一個重要環節。
閩劇,有着深厚曆史文化積澱和内涵,是閩文化的寶貴精神财富,是福州方言的活化石,是傳遞鄉音、鄉情、鄉戀的一個重要藝術媒體,有較高的藝術價值。
傳承現狀
閩劇遺産的挖掘、搶救和研究工作因經費短缺受到限制,特别是閩劇名老藝術家在各個時期的創作。表演。音樂,舞美的珍貴藝術史料、影像,唱片,以及一批瀕于失傳的經典折子戲劇目、名家名段的精品唱段沒有保留下來,而且人才流失。人才斷層現象嚴重,給閩劇帶來不可估量的損失。如果不保護,那麼,閩劇就有消亡的危險。因此,搶救和保護閩劇已迫在眉睫。
傳承人物
陳新國,男,1946年9月生,第三批國家級非物質文化遺産項目閩劇代表性傳承人,福建省福州市申報。
林培新,男,1951年4月21日生,第二批國家級非物質文化遺産項目閩劇代表性傳承人,福建省福州市申報。
陳乃春,男,1952年11月生,第三批國家級非物質文化遺産項目閩劇代表性傳承人,福建省福州市申報。
林瑛,女,漢族,1950年生,福建福州人,國家一級演員,福建省試驗閩劇院院長,第二批國家級非物質文化遺産項目閩劇代表性傳承人,福建省福州市申報。
保護措施
1958年,福州閩劇院成立。2006年由閩劇院申報的“福州閩劇”入選第一批國家級非物質文化遺産名錄。2012年8月,經福州市委、市政府批準将福州閩劇院劃轉為福州閩劇藝術傳承發展中心。
1989年,福清市文聯閩劇團成立,為閩劇傳承與保護做出貢獻。
1994年,福清市藝華閩劇團成立,創作劇目《淵水寨》、《鐵靈關》、《英明千秋》等30多本,該團吐故納新引進賢才,團隊精英藝術水平不斷提升,為閩劇傳承與保護做出巨大貢獻。
社會影響
1951年,福清閩劇團首演《棠棣之花》成功。
1986年,應新加坡國家劇場信托局的邀請,福清閩劇團到達新加坡進行演出。
1999年,福清市文登閩劇團參加福建省第21屆戲劇會演。
2000年,福清市文登閩劇團參加第五屆中國映山紅民間藝術節。
2006年,福清市文登閩劇團參加福建省第23屆戲劇會演。
2010年,福清市義校閩劇團參加建市20周年展演。
2010年,由福州市文旅局和福州市倉山區委宣傳部聯合出品,福州閩劇藝術傳承發展中心傾情打造的閩劇《陳靖姑》赴台灣台中、高雄等地演出,受到熱烈歡迎,觀衆達到數千人次。
2015年,由福州閩劇院演出的《楊門女将》(全本),在俄羅斯莫斯科舉行的第12屆契诃夫國際戲劇節亮相并大獲成功。
1956年,福清閩劇團劇目《煉印》參加華東地區彙演,獲得一等獎。
1983年,閩劇《魂斷燕山》獲得第二屆“全國優秀劇本獎”。
1999年,福清市文登閩劇團參加福建省第21屆戲劇會演,所參演的《霸陵傷别》獲得“劇目獎”。
2005年,福州閩侯閩劇團創作演出的閩劇《紅豆緣》獲得了由中國戲曲學會頒發的“中國戲曲學會獎”。
2005年5月21日,福清市文聯閩劇團被省文化廳、省總工會、團省委聯合授予“十佳民間職業劇團”稱号。
2006年,福清市玉嶼閩劇團和義校閩劇團被福州市文化局評為十佳閩劇團。
由福州市文旅局和福州市倉山區委宣傳部聯合出品,福州閩劇藝術傳承發展中心傾情打造的閩劇《陳靖姑》,是福州市對外文化交流品牌劇目,曾獲多個獎項:2009年榮獲第四屆福建藝術節暨福建省第24屆戲劇會演優秀劇目獎以及優秀劇本獎、兩個優秀演員獎等多個單項獎;2011年獲福建省第六屆文藝百花獎二等獎。
2018年12月,文化部将福清命名為“中國閩劇藝術之鄉”。