藝術研究機構
炎黃藝術館座落于北京亞運村，是由中國著名畫家黃胄發起創建的，是我國第一座民辦公助、集展陳和研究為一身的文化公益設施，是在理事會領導下的社會公益事業和高等藝術研究機構。博物館1986年開始籌建，1991年9月28日正式對外開放；建築面積9600平方米，展廳面積3300平方米；建築造型吸取唐代建築風格，三座主要建築呈覆鬥形體，屋頂為茄皮紫色琉璃瓦，基座貼砌蘑菇石和花崗石。炎黃藝術館遵循百花齊放、百家争鳴、推陳出新的文藝方針，繼承和弘揚中華民族文化藝術的發展，為社會主義精神文明建設作貢獻，館内收藏以中國畫為主，同時收藏古代文物、字畫等藝術品；提供場地舉辦展覽；開展中國畫鑒賞研究；開展國際、國内藝術交流；舉辦弘揚民族藝術講座等活動。為緬懷和紀念黃胄先生，本館專門開辟了黃胄專題藝術陳列展，為喜歡、鑒賞、研究黃胄繪畫藝術的廣大觀衆提供方便。n
建築特點
炎黃藝術館建築仿金字塔造型，顯得古樸、凝重，總建築面積1萬多平方米。其中一層為炎黃藝術中心和畫廊，二、三層為展廳，展廳寬敞明亮，富麗堂皇。
建築風格
藝術館的建築造型吸取了唐宋時期的建築風格，并采取非對稱格局，集時代精神、文化傳統與地方特色于一體。屋頂采用門頭溝茄皮紫色琉璃瓦，檐口瓦當飾以“炎黃”二字圖形紋樣,外牆以北京西山民居常用的青石闆貼面，基座正門側壁均為以蘆溝橋的蘑菇石砌成。藝術館的設計工程由北京建築設計院副總設計師劉力主持。
藝術館的正門是兵器部7312廠用發炮彈殼熔鑄而成的大銅門，上镌有“說唱俑”、“唐三彩”、“簪花仕女”等古代藝術珍品的圖案浮雕。小展廳和底層入口處的兩堂銅門為台灣文化界企業界人士捐贈，圖案是“吉祥雙鳳”與“和氏璧”。
承辦展出
藝術館在籌建過程中得到了國家、北京市和海内外許多有識之士的大力支持和幫助。黃冑先生為藝術館捐贈自己大量的珍貴收藏和作品，許多藝術家也為藝術館捐贈自己的優秀作品。
建館以來，藝術館舉辦了許多大型、重要的展覽，如《海峽兩岸中國畫名家作品展》、《李可染遺作展》、《任伯年畫展》、《揚州八怪畫展》、《列賓及同時代畫家作品展》、《吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽畫展》、《董其昌藝術展》、《谷牧捐贈百梅圖畫展》、《中國民間珍藏日本畫鑒賞展》、《紀念抗日戰争勝利五十周年“抗日畫卷”展》、《羅工柳藝術回顧展》、《華君武漫畫展》、《趙望雲先生遺作展》、《黃苗子、郁風書畫作品展》、《’97中國畫壇百傑展》、《第三屆當代中國山水畫展》、《黃胄藝術大展》、《古今書畫真赝作品展》、《第四屆全國水彩、水粉畫展》、《第十四屆全國版畫作品展》、《時代風采一全國寫生畫展》等。
藝術館在舉辦展覽的同時，還進行各種藝術研讨和學術交流活動。著名科學家李政道與黃胄先生共同發起的《’93科學與藝術研讨會》和由袁寶華、黃冑主持的《’95經濟與文化研讨會》，以及為紀念黃冑逝世一周年之際所舉辦的《黃胄藝術研讨會》都産生了很大的影響。
黃胄介紹
簡介
黃冑，(1925年3月-1997年4月)。河北騠縣人。著名中國畫畫家、收藏家，傑出的社會活動家。曾受命文化部，領導創造了中國畫研究院，任副院長；曆任中國美術家協會理事，全國政協委員、常務委員，炎黃藝術館館長。
藝術道路上遵循“生活是創作的唯一源泉”，長期深入生活，足迹遍布祖國邊疆、海島、高原、牧區，勤奮作畫上萬幅，人物、動物、山水、花鳥無所不精。尤擅畫場面宏大、人物衆多的主體性巨作，不少作品陳列于國家重要政務場合或以國禮贈送外國首腦。其作品屢次獲國際獎，受到海内外人士的愛戴。代表作品有《打馬球》、《洪荒風雪》、《草原八月》、《松鷹圖》、《叼羊圖》、《牧馬圖》等。晚年集中畢生精力籌建了民辦公助的炎黃藝術館。為中國美術事業的發展和國際間藝術交流作出傑出貢獻。
年表
1949年5月參加中國人民解放軍，在西北軍區做美朮工作。
1950年創作《爹去打老蔣》參加全國美朮作品展覽，受到美朮界的重視。木刻畫《人畜兩旺》獲文化部獎。同年秋至1954年兼任西北師範學院美朮系創作課講師。
1952年《蘋果花開的時候》參加展出并獲獎。
1953年《打馬球》獲全國青年畫展一等獎。
1955年春調到北京總政治部文化部創作室任創作員。
1957年《洪荒風雪》獲第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節金質獎章。
1958年《趕集》獲第七屆世界青年聯歡節銅質獎。
1959年調到軍事博物館任美朮創作員。
1975年任輕工業部工藝美朮公司顧問。
1976年11月至1977年2月為周總理紀念館創作《鞠躬盡瘁為人民》。
1978年夏，帶病為國家領導人訪問南斯拉夫創作國禮《松鷹圖》。
為鄧小平同志訪問日本創作《百驢圖》，作為國禮贈送裕仁天皇。
1980年參加主持中國畫研究院籌備工作，任中國畫研究院常務副院長。先後為釣魚台、中南海、人民大會堂等處作畫二百餘幅。
1987年10月立項建炎黃藝朮館，并擔任籌備處主任。
1988年12月為炎黃藝朮館募集資金，建立了黃冑美朮基金會，并擔任一屆會長。
1991年9月28日，炎黃藝朮館正式成立，任炎黃藝朮館館長。先後任全國政協委員、常委，書畫室主任，中國美朮家協會常務理事。
1997年4月23日逝世。
吳昌碩畫展
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顔色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預言其必将成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羁絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。
吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方将畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺于徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發憤世疾俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔淨孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響。
黃賓虹畫展
在中國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界并列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹１８６５年生于浙江金華，卒于１９５５年。名質，字樸存，擅長山水、花卉并注重寫生，但成名相對較晚。５０歲以後，他的畫風逐漸趨于寫實，８０歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他９０歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱号。
其作《秋林圖》軸，紙本着色。縱122.8厘米，橫48.8厘米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，雲霧缭繞。遠景為山坡，古松蒼郁，有幾間平房，前後錯落。園後有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面，有二隻帆船順風行駛于兩山之間，以山襯水，以水烘山，使山水發生了相互為美的密切關系。這幅畫面盡管崇山峻嶺，山路曲折盤旋，林木叢生，層次頗多，但畫面仍清妍秀潤，意趣生動。構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開，使其畫藝達到了爐火純青的境地。此幅畫中也能充分地體現出他的“峰巒渾厚，草木華滋”的藝術風格。
李可染作品展
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲怆旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這"黑色世界"造成凄迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索光與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以"黑"、"滿"、"崛"、"澀"來概括其藝術内涵，為水墨世界開創出新的格局。
李可染的畫面結構，讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種範寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的内容。
從1943年開始李可染從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹潛心于民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界有一種變革，提倡新國畫。于是1954年後他屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻。李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。範寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在每一張紙上，表現出最大最豐富的内容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，并且表現出了渾厚博大的精神力量。
齊白石藝術展
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神谶碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，曆宗何紹基、李北海、金冬心、鄭闆橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，别具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不辍，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多種形式一再印制行世。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢着自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常诙諧巧妙，他畫的兩隻小雞争奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”
