公司历史
初创时期
1922年,马尔科斯·洛夫、塞缪尔·戈德温和路易斯·B·迈耶于美国共同创办米特罗公司,当时称Loew氏公司。
1923年,美国电影业出现危机,当时的米特罗电影制片公司出现严重亏损。老板马尔科斯·洛夫不但没有后退,反而又买下了同样濒临破产的高德温电影制片公司。同时邀请了路易斯·梅耶—— 一个好莱坞小电影制片公司的老板加盟。
1924年4月16日,米特罗影片公司和高德温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司,梅耶任副总裁兼总经理。
辉煌年代
1925年,梅耶祭出大手笔——推出历史巨片《宾虚》,影片虽然耗费了公司大量金钱,但同时创造了史无前例的票房记录,也为米高梅公司赢得了巨大声誉。
1929年,为顺应有声电影的历史潮流,米高梅斥资35万美元(当时的天文数字)拍摄歌舞片《百老汇的旋律》,影片华丽的场面布景、新颖的歌舞设计以及对声音的运用,将电影推到一个崭新的高度。影片上映后轰动一时,并摘取了第二届奥斯卡最佳影片奖。
20世纪30年代是好莱坞的鼎盛时期,米高梅公司也是全美最大的电影公司,每年要生产40~50部影片,它和派拉蒙、华纳、福斯(1935年改组为20世纪福斯公司)、雷电华、哥伦比亚、环球、联美等公司一起垄断着美国电影的制片、发行和放映事业。
从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地像工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。
20世纪40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。
衰落
第二次世界大战后,米高梅受到了一连串的打击。1948年,反托拉斯法波及电影业,制作公司被要求只管制片,不能兼顾发行和影院业务,以此避免垄断。树大招风的米高梅不得不放弃了部分业务,并减产影片,收入一落千丈。雪上加霜的是电视的诞生,它分流了大量电影观众。到1957年,米高梅持续了30年盈利的局面被打破。创始人之一的路易斯·梅耶被迫离去,也给米高梅带来运营上的重创。此后,虽然翻拍成名作《宾虚》再创辉煌,但此时的米高梅已经表面风光、内里中空,在随后的10年里连年亏损。
1967年,来自加拿大的投资商埃德加·布隆夫曼买下米高梅,但他不善于经营娱乐事业,继而又把米高梅转卖。
1970年,米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王,热衷于赌场和宾馆业,新任的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。使得米高梅与电影业越来越远。
1986年,克尔科里恩又把米高梅以14.5亿美元的价格卖给了CNN的特纳。后来,CNN资金紧张,他又从特纳手中买回了大部分资产。但特纳的CNN保留了300部电影,其中就有《乱世佳人》。CNN被时代华纳收购后,这300部电影就成了时代华纳的资产,华纳通过发行这些影片的DVD(米高梅经典系列)挣了不少钱。这也是为什么明明是米高梅的影片却是由华纳发行的原因。
1990年,克尔科里恩再次将手中的米高梅公司的股份以13亿美元卖给以吉安卡多·帕瑞蒂为首的意大利财团。2年后,由于帕瑞蒂被指控以欺诈手段获得米高梅的控制权,米高梅被法国银行拍卖。
1993年,弗兰克·马卡索入主米高梅,他的团队随后发行了《矮子当道》、《黄金眼》等卖座片。1996年,克尔科里恩以13亿美元的代价再次获得米高梅的控制权。
中兴
1994年,米高梅推出的阿诺·施瓦辛格主演的《真实的谎言》全球票房达到了3.65亿美元,基努·李维斯主演的《生死时速》也创造了2.83亿美元的全球票房。
2001年,公司推出的《汉尼拔》、《律政俏佳人》、《惊心食人族》等都是票房大卖,当年总票房收入为4.48亿。米高梅好像开始有了转机,其实赚钱的就那么几部电影,大部分电影都赔了钱。
2002年,在吴宇森《变脸》和《碟中谍2》大获成功后,米高梅希望这位亚洲动作片导演也能够给自己公司赚点钱。于是斥巨资,完全放手让吴宇森拍了战争大片《风语者》,结果票房惨败,公司股价暴跌,管理高层被迫辞职,米高梅再次进入被拍卖行列。
2005年,负债20亿美元的米高梅被索尼以48亿美元收购。
2007年,新米高梅发行了《幸运号码斯莱文》,之后又与米拉麦克斯和温斯坦公司联合发行了安东尼明格拉的《破门而入》,此外还有《店员II》和《博比》。
2007年,米高梅制作发行了第21集的007年电影《皇家赌场》和史泰龙《洛奇》系列的第六集《洛奇巴尔博》。《皇家赌场》超过《择日再死》以4.48亿的全球票房成为整个007系列票房最高的一部,而史泰龙虽说已60岁,仍然宝刀不老,《洛奇6》超出人们期望值,票房也取得不俗成绩。重整旗鼓的米高梅还拥有《指环王》系列的前传《霍比特人》的发行权,此外,它将继续拍摄007电影的第22集。
破产
2010年11月3日,米高梅由于无力偿还巨额债务和推出新作,宣布破产。
2010年12月21日,通过融资,米高梅公司与望远镜电影公司合并,重组计划正式生效。望远镜电影公司的创始人加里·巴尔博(Gary Barber)和罗杰·伯恩鲍姆(Roger Birnbaum)将分别出任米高梅的主席和CEO。
复兴
2012年2月,米高梅对外宣布公司获得了5亿美元的信贷资金,不仅还清了约3.25亿美元的债务,还富余充足的资金用于影视作品的投资制作。 包括与索尼合作的第23部“007”电影《天幕坠落》;与华纳兄弟公司合作的上下两集《霍比特人》;与派拉蒙公司合作的《特种部队2:复仇》。
拥有品牌
品牌介绍
米高梅娱乐
米高梅-联美娱乐
米高梅影业
摩登时代电影
帝高国际院线
Comcast电视
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
梦幻度假村
石中剑酒店
金银岛酒店
曼德勒海湾酒店
贝拉吉欧酒店
新纽约酒店
米高梅咖啡
百年米高梅
1915年:米高梅公司前身之一的米特罗公司(Metro Pictures Corporation)成立。
1917年:米高梅公司前身之一的高德温公司(Goldwyn Pictures Corporation)成立。
1918年:米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司(Louis B. Mayer)成立。
1919年:米高梅后来兼并的好莱坞八大电影公司之一的联美公司成立。
1924年:米特罗(Metro)电影公司老板马尔科斯.洛夫收购了高德温(Goldwyn)电影公司,并将传奇制片人路易斯.梅耶(Mayer)的制片公司纳入旗下,米高梅电影公司宣布成立,梅耶成为米高梅的首任总经理,欧文.塔尔伯格任制片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅发行的第一部电影。
1928年:怒吼的狮子第一次在戏院出现,它与米“为艺术而艺术”(Ars Gratia Artis)的座右铭一起成为米高梅的注册商标。
1930年:影坛巨星克拉克.盖博签约米高梅,为成米高梅“片厂制度”下签约的第一位影星。
1936年:欧文.塔尔伯格逝世。随后,路易斯.梅耶令米高梅成为好莱坞最大的电影公司。
1939年:米高梅发行了《绿野仙踪》、《乱世佳人》,这两部影片对后世产生了巨大影响。
1949年:上海解放,米高梅公司撤出大陆,远东事业部迁至香港。
1951年:歌舞片不断没落,路易斯.梅耶被迫退休。
1957年:路易斯.梅耶去世。
1959年:米高梅发行的《宾虚》不仅在票房上获得巨大成功,它获得的11项奥斯卡奖的纪录至今也没有影片能打破。
1962年:联美(United Artists)公司发行了第一部007影片《诺博士》。
1969年:米高梅发行的《午夜牛郎》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的X级电影。同年,来自内华达州的投资商科克·柯克里安全面收购米高梅公司。
1970年:亿万富翁科克.科克里安收购米高梅。
1976年:联美公司发行了又一个传奇系列——《洛奇》。
1979年:米高梅金殿(米高梅酒店集团)成立,同年在美国拉斯维加斯建设世界上最大的酒店。
1981年:米高梅吞并联美,成立米高梅—联美公司。
1993年:弗兰克.马卡索入主米高梅,他的团队随后发行了《矮子当道》、《黄金眼》等卖座片。
2002年:米高梅发行了第20部007电影《择日再死》。
2005年:索尼以每股12美元和承担债务总计近50亿美元的代价并购米高梅。
2012年:米高梅娱乐集团旗下的米高梅影业再次进军中国,并在深圳合资成立深圳市米高梅影业有限公司。
缔造影业帝国
1924年,纽约的放映业大亨马库斯·洛伊决定收购两家经营得不错的好莱坞制片公司,米特罗电影公司和高
德温电影公司,这么一来,他的洛伊公司旗下的数以百计的电影院就有了稳定的片源,而且他还得到高德温公司的吉祥物,狮子莱昂。不过,这又产生一个新的问题,就是没有人替他照料好莱坞这盘生意,他的助手尼古拉斯·辛克倒是个不错的人选,但纽约的连锁影院也缺不了他。
这年4月16日,马库斯·洛伊一劳永逸地解决了这个问题,他又买下了著名的独立制片人路易斯·梅耶的公司,新公司米高梅(就是米特罗、高德温和梅耶三个公司名的缩写)在西海岸的制片和发行重任就交给路易斯·梅耶了,而马库斯·洛伊乐得坐镇纽约,继续扩大他的连锁影院。
路易斯·梅耶先是给自己找了个帮手,有神奇小子之称的欧文·萨尔伯格,然后取消了很多拍摄计划,把它们都转移到了公司在卡弗市的大摄影棚里。此时,公司最大的拍摄项目是《宾虚》,影片已经在罗马拍了好几个月,似乎没完没了,已经成为好莱坞有史以来最昂贵的电影,但路易斯·梅耶变坏事为好事,凭借这部影片一举树立了米高梅公司出产高品质影片的声誉。
只用了一年时间,路易斯·梅耶就让米高梅超过了环球,成为好莱坞的头号制片厂。此后四分之一个世纪,米高梅都霸住了这个位置没有松动。1927年,马库斯·洛伊逝世,福克斯公司的创始人威廉·福克斯认为打造一个电影帝国的时机已到,准备出手收购米高梅。
到了1929年,在马库斯·洛伊的继任者尼古拉斯·辛克同意的情况下,威廉·福克斯买下了洛伊家族手中的米高梅公司股份,而这对于路易斯·梅耶和欧文·萨尔伯格来说,不啻于当头一棒,因为他们两人没有公司的股权,随时可能被扫地出门。路易斯·梅耶决定反击,通过在司法部的老关系,他起诉威廉·福克斯的收购违反反垄断法。最终,这次收购没有成功,而路易斯·梅耶保住了自己的地位。对此,尼古拉斯·辛克无比愤怒,此后30年,米高梅的两大部门,纽约和好莱坞都关系紧张。
在好莱坞,路易斯·梅耶和欧文·萨尔伯格大展身手,他们深谙观众心理,致力于拍摄规模宏大的影片。本来公司已经拥有格丽泰·嘉宝、约翰·吉尔伯特、诺玛·希拉和琼·克劳馥这些明星,他们又从其他公司挖来朗·钱宁和巴斯特·基顿这些明星。进入有声片时代以后,他们又挖掘出克拉克·盖博、罗伯特·蒙哥马利和简·哈洛等一批明星。
因为马库斯·洛伊的影院多数在纽约和东北部的城市中,所以米高梅的电影观众都是住在都市中的,因此他们拍摄的电影既精致又老于世故。而即便在大萧条时期,米高梅公司也没有亏损,这是它的竞争对手做不到的,在整个三十年代,米高梅是好莱坞唯一向股东派发红利的公司。
四十年代,米高梅改变经营策略,把制片量从50部降到25部,但更加强调影片质量。这一阶段,公司发掘了金·凯利、弗雷德·阿斯泰尔、朱迪·嘉兰和弗兰克·辛纳特拉这些明星,拍摄了大量卖座歌舞片。
1951年8月,路易斯·梅耶被解雇。尽管拍摄出《一个巴黎人在纽约》、《雨中曲》和《花车游行》这些口碑极好的卖座片。这一时期,米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》,这部影片让米高梅获得了奥斯卡最佳影片奖的歌舞片。
1959年,米高梅翻拍了史诗片《宾虚》,这部由查尔斯·赫斯顿主演,耗时四个小时的巨片也获得极大成功。米高梅从此将这种电影大制作风格保留下来,将公司的主要精力花在超大制作上,包括后来的《王中王》、《启示录四骑士》和《叛舰喋血记》都继承了《宾虚》的史诗制作风格。
二、多元化发展之路
1969年,来自内华达州的投资商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收购米高梅公司。但科克柯克里安似乎对米高梅拥有的地产更感兴趣,他甚至在1973年关掉了米高梅的发行部门,而把发行事务交给了联美。1979年,科克·柯克里安更宣布,米高梅已经成为一家酒店公司。
所有米高梅酒店(包括澳门米高梅与拉斯维加斯米高梅金殿)是米高梅国际酒店集团旗下的娱乐场酒店,其始创人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的拥有人。
米高梅酒店集团(MGM Grand) ,这是拉斯维加斯最大的酒店集团,它原称米高梅金殿集团,在收购曼德勒度假村集团(Mandalay Resort Group) ,梦幻度假村集团(MirageResorts) 后更名为米高梅集团。旗下的酒店有石中剑酒店、金银岛酒店、曼德勒海湾酒店、贝拉吉欧酒店、米高梅大酒店和新纽约酒店等。
MGM(米高梅)酒店米高梅酒店是拉斯维加斯客房最大的酒店,单只酒店内的秀场就耗资近2亿美圆。狮子是酒店的标志,据说酒店刚落成时,狮子的嘴是大张的,以显示其威风,但生意不好。有人建议一定是狮子大张嘴给人不好的感觉,而避而远之,由此酒店的主人把狮子的嘴改为微张,由此财源滚滚而来。为了突出狮子的主题,酒店大厅还专门开辟一角修建了狮园,并让训狮员与狮子嬉戏,供游客观赏。热带雨林餐厅也是此酒店一大特色,虽然口味不怎么样,但消费不低,人流却不断,主要是来体验这里独特的环境。要想在酒店林立的赌城争得一席之地,各店家必须使出浑身解数,致力于打造各自的绝活,只有出奇才能制胜。
三、两大电影巨头强强联手
1919年联美公司由C.卓别林(就是那个喜剧巨星)、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里
米高梅群星合影
米高梅群星合影(10张)
菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削,争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出,卓别林、范朋克等人的作品数量有限,公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其它电影公司不同,它没有自己的摄影棚,拍片时需租用场地;没有自己雇用的电影明星和导演,采用向独立制片人投资的方式拍片;没有自己的电影院,发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性,使联美公司得以在摄制娱乐片外,还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司,20年代到30年代中,逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代,美国电影业进入萧条、衰退时期,卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后,联美公司又几度易手,终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下,并入米高梅公司,改称米高梅—联美娱乐公司。
米高梅与奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖,简称奥斯卡奖,也即学院奖(AcademyAward),由美国电影艺术与科学学院(Academy of MotionPicture Arts and Sciences)颁发。1928年设立,每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行,旨在鼓励优秀电影的创作与发展,半个多世纪以来享有盛誉,不仅是美国电影业界年度最重要的活动,也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
学院成立
一战后的十年,满目疮痍的欧洲百废待兴,电影业进入低谷。美国电影以此为契机,开启了好莱坞第一个黄金时代。1928年5月,“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶(LouisB. Mayer)在一次晚宴上,向在座的同行提出了一个设想:“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来,组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师,当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱,让他们调解纠纷,或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后,梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院(American Academy ofMotion Picture Arts and Sciences,简称AMPAS)”的提案,学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克(DouglasFairbanks)。
应运而生
按照梅耶的初衷,该学院的创办是“提高电影艺术和科学的质量;发展文化、教育与艺术而加强各部门的协作;表彰成绩显著者促进技术研究的技术方法、设备的改善;听取电影界人士的呼声,推进大众和电影企业的教育活动”。然而没过多久,学院发现仅凭他们的力量,协调错综复杂的好莱坞矛盾实在是无能为力。于是,他们把工作的重心侧重到了用颁奖的方式来嘉奖在电影摄制方面有显著成就的人士,后来被俗称为“奥斯卡奖”的“学院奖”(AcademyAward)由此应运而生。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天,奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。
创始人——路易斯·梅耶
路易斯·梅耶是米高梅公司创始人之一,被称为“好莱坞之王”。19世纪末,梅耶出生于乌克兰,后避难至美国。敏锐的商业判断力使他能够及时把握机会,一步步走向成功。梅耶最大的贡献是提议创立了美国电影艺术和科学学院,以及以后的学院奖,即闻名遐迩的奥斯卡奖。
如果说有一个人与好莱坞是不可分割的整体,那就是路易斯·梅耶。这位米高梅影片公司的总裁和老板的一生就是半个多世纪好莱坞的缩影。在他的身上,可以看见好莱坞电影帝国的过去。
在他的领导下,米高梅公司成为全美最大的电影公司,当时旗下有葛丽泰·嘉宝,克拉克·盖博等一批声名显赫的演员。梅耶在电影界和政坛影响力一时无二。但是随着观众口味的变化和电影制作机制的革新,梅耶的地位受到动摇,再加上他在政治上的极右倾向,梅耶的事业终于走向了尽头。在孤寂与失意中,梅耶于1958年苍凉辞世。
再造者——科克.科克里安
2011年6月,赌场大鳄科克.科克里安(Kirk Kerkorian)从米高梅国际酒店集团董事会卸任,成为公司高级顾问及首位名誉董事。离任时他卖掉价值2,000万美元的公司股票。2011年2月,他通过Lincy基金会向加州大学洛杉矶分校捐赠2亿美元。12月,他的三角洲石油公司破产,随后他起诉了爱德华·迈克尔·戴维斯,罪名诈骗。
2009年,他斥资85亿美元在拉斯维加斯建了名为“市中心”的美国史上最昂贵私人赌场。1966年,他成立环美国际航空公司,售后净赚1.04亿美元。他曾三度收购米高梅影城然后出手。传言称他正筹备通过收购重返电影业。作为八年级肄业生,他训练过二战战斗机飞行员。他成立帮助美国地震灾民的Lincy基金会,成立Tracinda投资公司,皆以他女儿名字命名。
米高梅与中国
1929年,原开在戈登路(今江宁路)的兼营舞厅的“大华饭店”歇业,被誉为“贵族区” 的上海西区,没有一个与“贵族区”相适应的娱乐场。 1932年,购静安寺地营建Paramount Hall,并以谐音取名“百乐门”。
该娱乐场由杨锡镠建筑师设计,号称“东方第一乐府”。建筑共三层。底层为厨房和店面。二层为舞池和宴会厅,最大的舞池计500余平方米,舞池地板用汽车钢板支托,跳舞时会产生晃动的感觉;大舞池周围有可以随意分割的小舞池,既可供人习舞,也可供人幽会;两层舞厅全部启用,可供千人同时跳舞,室内还装有冷暖空调,陈设豪华。三楼为旅馆,顶层装有一个巨大的圆筒形玻璃钢塔,当舞客准备离场时,可以由服务生在塔上打出客人的汽车牌号或其他代号,车夫可以从远处看到,而将汽车开到舞厅门口。
该娱乐场建成后,一度租给某法国人经营。由于出租合同规定,“百乐门”老板根据客人人数抽成,这位法国人即规定舞客一律自带舞伴,而收费极为昂贵,这使“百乐门”蒙受极大的损失。不久,“百乐门”辞退该法国人,重新易人经营,并向社会招聘舞女。当时,舞女的月收入高达三千至六千元,是普通职员的十倍以上。
1941年太平洋战争爆发后,一位叫陈曼丽的舞女,因拒绝为日本人伴舞,被日本人派人枪杀在舞厅内。1954年,由于“百乐门”亏空严重,而由政府有关部门接管。原舞厅主建筑改为红都戏院,其他附属建筑则改建为商场。后改为红都电影院。1990年6月11日,影院大门口的雨棚因年久失修倒坍,压死行人一名,曾被责令停止营业,进行大修。今址为愚园路218号。
2012年,米高梅影业看到中国影业巨大的成长性,决定在深圳组建合资公司,开拓以中国大陆为主的亚洲市场,深圳市米高梅影业有限公司就这样孕育而生。
此前,米高梅酒店集团早在上世纪80年代初期就在澳门设立澳门米高梅酒店集团,迄今已在上海、杭州、武汉、大连等城市开设了近10家超五星级酒店。
米高梅(中国)影业
米高梅(中国)影业全称为深圳市米高梅影业有限公司。作为美国米高梅影业集团在中国大陆地区唯一合作伙伴,是目前国内唯一一家集影片投资发行、影院规划建设、影院运营管理于一身,整合了电影全产业链的影业公司。这里集结了一大批国内外顶点的影视制作、运营管理、策划营销人才,实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行、影院建设等完整的生产体系,是中国电影产业迈向国际化的一张名片。
米高梅一方面将美国先进的影院商业模式成功引入国内,成为中国影院产业转型升级的引领者,另一方面,也将众多国内优秀电影大片,输出到美国,架起了一座中美两国文化交流的桥梁,被美国总统奥巴马称之为是“中美两国文化交流的使者”。
米高梅影业进入中国以来,得到了CNN、BBC、《华盛顿邮报》、《华尔街时报》、《巴尔的摩太阳报》、《时代周刊》、中央电视台、凤凰卫视等数十家国际国内知名媒体的广泛关注,并成功入选了由《新经济时报》评选的2012年度“中国文化产业十大新闻事件”之一。并被国家文化部、科技部、工信部等五部委列为2012年度“国家文化出口重点企业”之一。
此外,米高梅还与中影集团、光线影业的国内多家知名电影公司和专业机构合作,在国内首次推出以新型商业影院投资为主营业务的股权私募基金投资公司。公司计划三年内在国内建设加盟、直营和联营影院500家以上,影院银幕不少于1600块、影院座位不少于10万个,公司年均增长速度超过50%。争取三年内在香港、新加坡、美国纳斯达克股票交易所挂牌上市。
狮子标志
米高梅的狮子标志总共变过6次,一共换了5头狮子拍摄:
1916-1924年,高德温电影制片公司用狮子Slates拍摄了厂标。
1924-1928年,合并后的米高梅公司又用狮子Slates拍摄了正式的标志。
1928-1956年,用的标志是以狮子Jackie为原型拍摄的。
1934-1956年,还采用了狮子Tanner拍摄的厂标。
1956-1958年,还用一只不知名的狮子拍摄了厂标。
1957至今(2012年2月),这就是最为我们熟悉的标志了,其中的狮子名叫Leo。
巨星云集
克拉克·盖博、斯宾塞·屈塞、加里·格兰特、琼·克劳馥、凯瑟琳·赫本、葛丽泰·嘉宝、伊丽莎白·泰勒等人都服务于此。前二十届奥斯卡共产生了40位影帝和影后,其中11位是在米高梅推出的影片中获得的,这11位影帝影后中包括:斯宾塞·屈塞、罗伯特·多纳特、加里·格兰特和诺玛·希拉、葛丽亚·嘉逊、费雯丽·哈利、英格丽·褒曼等超级巨星。
公司佳片
《刺杀希特勒》2008
《007:皇家赌场》2007
《猫和老鼠》(1940年,七次获奥斯卡最佳短片奖,是动画史上无可超越的巅峰)
《理发店》(2002年)
《律政俏佳人》(2001年)
007系列之《明日帝国》(1997年)
《塞尔玛与路易斯》(1991年,获64届奥斯卡最佳原著剧本奖)
《一条名叫旺达的鱼》(1988年)
《雨人》(1988年,获61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等4项大奖)
《神经错乱》(1987年,获60届奥斯卡最佳女主角等3项奖)
《机器战警》(1985年)
《广播电视网》(1976年,获49届奥斯卡最佳男、女主角等4项奖)
《日瓦格医生》(1965年,获38届奥斯卡最佳改编剧本等4项奖)
《西部开拓史》(1963年,获36届奥斯卡最佳原始剧本等3项奖)
《青楼艳妓》(1960年,伊丽莎白·泰勒因此片首次成为奥斯卡影后)
《宾虚》 (1959年)
《琪琪》(1958年,获31届奥斯卡最佳影片、最佳导演等9项奖)
《一个美国人在巴黎》(1951年,获24届奥斯卡最佳影片等6项奖)
《煤气灯下》(1944年,英格丽·褒曼因此片首次成为奥斯卡影后)
《忠勇之家》(1942年)
《费城故事》(1940年,加利·格兰特凭此片成为奥斯卡影帝)
《魂断蓝桥》(1940年)
《乱世佳人》(1939年,费·雯丽凭此片首次成为奥斯卡影后)
《再见,奇普斯先生》(1939年,获第12届奥斯卡最佳男主角奖)
《绿野仙踪》(1939年)
《双城记》(1935年)
《茶花女》(1934年)
《大饭店》(1932年)
《人猿泰山》(1932年)