舞团概况
金星舞蹈团于1999年建立，是中国第一家民营现代舞蹈团体。在艺术总监金星的带领下，舞团已发展成为中国现代舞蹈的中坚力量。
自2002年起，上海金星舞蹈团的足迹遍布亚、欧、北美等许多国家和地区——意大利威尼斯艺术双年展、澳大利亚阿德莱德艺术节、奥地利萨尔斯堡艺术节、西班牙萨拉戈萨西博会、澳门艺术节、新加坡艺术节、以及德国、美国和法国等世界各地的国际舞蹈节。
舞蹈团由来自全国各地的优秀舞蹈演员组成，作品将传统中华文化与西方艺术风格相融合，其出类拔萃的思想境界和艺术品位，被评论界称为“中国舞蹈史上重要的一笔”。
演员
韩斌
首席男演员、团长、现代舞教师上海市青年文学艺术联合会副理事1995年毕业于上海舞校舞蹈系，后受邀参加上海青年舞团、歌舞团和歌剧院任职演员，期间曾担任多部舞剧男主角；03年加入金星舞团成为首席男演员及金星的舞伴，并担任舞团现代舞老师。代表作：《海上探戈》《卡尔米娜-布拉娜》《玩偶之家》等。
汪涛
首席男演员、排练总监、现代舞教师上海市青年文学艺术联合会长宁区委员会委员1995年毕业于中国人民解放军艺术学院舞蹈系，曾在广州军区政治部战士歌舞团任职演员，2000年加入金星舞蹈团，负责排练、编导的工作，期间创编了许多作品，并受邀前往国外的几个舞团教授现代舞课程。代表作品：《中国式交流》《舞02》《迷魅上海》
孙主臻
首席女演员、芭蕾课教师2000年毕业于上海舞校芭蕾舞系，随后就读北京舞蹈学院现代舞编导系，04年加入金星舞团，并担任舞团的芭蕾舞授课老师，曾多次受邀参加国外舞蹈节的现代舞编导和表演。个人拥有芭蕾考级教师资格证。代表作：《中国式交流》《海上探戈》
庞坤
独舞演员2000年毕业于内蒙古艺术学院舞蹈系，随后就读北京舞蹈学院现代舞编导系，04年加入金星舞蹈团至今，在舞团的多个剧目里担任独舞角色，其动作张弛有力的质感，为舞剧增添独特的色彩。代表作：《谜魅上海》《中国制造-游园惊梦》
代绍婷
独舞演员2003年毕业于安徽省淮北艺术学校，2003年进入中国人民解放军第二炮兵安徽黄山分部文工团，2008年加入金星舞团，是优秀的独舞演员之一，并在多个舞剧中担任主要演员。代表作：《中国式交流》、《色彩感觉》
周赟
青年演员2008年毕业于上海远东芭蕾艺术学校芭蕾舞系，2009年考取奖学金前往香港演艺学院深造，在学期间，曾获得多项奖学金，并参加多个作品及舞蹈节的演出，2011年加入金星舞团。
宗涔洋
青年演员2008年毕业于江苏省扬州文化艺术学校，随后就读上海戏剧学院舞蹈学院编导系，在学期间，参加台北文化交流和香港艺术节的演出，2012年毕业并加入金星舞团。
刘晓彤
青年演员2008年就读于中央民族大学舞蹈系，期间参加多个大型演出活动，并在许多舞蹈比赛中获得殊荣，2012年毕业并加入金星舞团。
董玲钰
青年演员2008年就读于中央民族大学舞蹈系，期间参加许多北京重要的演出活动，并在一些舞蹈比赛中获得良好奖项，并参加中央民族大学舞蹈学院藏族单元课、和现代舞教材的录制，2012年毕业并加入金星舞团。
丁轶
特邀演员学习戏曲出生，是从薛正康、张洵澎、梁谷音、岳美缇、王继珠、周清明等京、昆名家研习京剧、昆曲生、旦表演艺术。2010年考取上海戏剧学院研究生学位，在上海、广东等戏曲团体担任指导，2012年受邀加入金星舞蹈团。
高勤勤
青年演员。1999年在校期间参加第八届花鼓灯艺术节荣获集体银奖。2005年获安徽省第八届艺术节集体银奖。2005年获第六届华东六省一市舞蹈比赛铜奖。2012年加入金星舞蹈团。
王俊
青年演员。2006年参加第八届桃李杯舞蹈比赛获民族民间舞少年甲组A级“优秀表演奖”。2007年参演舞蹈《走向太阳》获华东六省一市专业舞蹈比赛“银奖”。2009年参演舞蹈大地荣获“新人新作奖”。2009年参演舞剧《野斑马》饰演“羚羊”领舞角色。2011年舞蹈《热巴舞人》参加上海新人新作舞蹈比赛。2012年加入上海金星舞蹈团。
李昊承
青年演员。2004到2009就读于青岛市歌舞剧院，专业的学习了古典舞、芭蕾舞、民间舞，期间参加多个大型演出活动，并在许多舞蹈比赛中获得殊荣，2012年毕业并加入金星舞团。
舞团创立人金星介绍
金星—著名舞蹈艺术家,金星的思维是一种反常规的思维。正如她的名字所属的星辰一样,与常规背道而驰,逆向旋转。但在黎明前的黑暗中却是最为明亮耀眼的。
1978年进入沈阳军区前进歌舞团。
1984年以优异成绩毕业于解放军艺术学院舞蹈系。曾获首届中国舞“桃李杯”少年组第一名、“第二届全国舞蹈比赛特别优秀演员奖”。
1988年作为中国大陆第一位获得美国亚洲文化基金会、美国舞蹈节所颁发的全额奖学金的中国舞蹈家赴美深造学习现代舞。
1991年其代表作《半梦》获美国舞蹈节最佳编舞奖。同年被聘为意大利电视台常驻编舞。后辗转比利时,受聘于比利时皇家舞蹈舞蹈学院,在美国和欧洲留学六年后。
1996年，她与北京市文化部合作创建了北京现代舞蹈团。1998年其代表作《红与黑》获中华人民共和国文化部颁发的“文华奖”。
1999年成立上海金星舞蹈团。
2000年迁居上海。
2006年，她成功地创办了“舞在上海”国际现代舞蹈节——一个由民间组织举办的现代舞蹈节。
金星在舞蹈艺术上的成就被国内外艺术界和普通大众所公认。
2006年11月，她被授予英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院荣誉艺术博士称号。
2008年-2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物。
2012年作为中国获奖者的第二个人，荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。
2014年7月1日荣获苏格兰皇家音乐学院颁发的“荣誉舞蹈艺术博士学位”。
作品
海上探戈
《海上探戈》由十个独立剧目组成。仿佛是金星生活回忆中飘落下的一片片梦，让我们在宁静中感受到一种回忆的力量，这种回忆是凝重的、是有着长焦距时空景深的。金星敢于打破传统美，把生活化内容融入了现代舞，这样的色彩才是最自然，最富有生活情趣和青春气息的现代舞！
金星的现代舞蹈形式虽然来自西方，但舞蹈内容却融合了中国博大精深的传统文化。西方智慧与东方哲思经过金星创意的肢体语言巧妙嫁接，构思进丰富多彩的生活内容，不晦涩、不故作高深、干净明亮、饱满生情！它是一种渗透进人性命运的活性元素，是诗化浓缩的艺术。是一个迷人的故事，在向你娓娓叙述灵魂喋血的过程。
金星说：剧场对我就是教堂或庙宇。人们抛开各自的社会地位和身份，到剧场来看一个艺术家营造的氛围，通过一种特别的画面，把其他的东西暂时忘记来跟你对话，达到一种心灵上的沟通，我觉得这是艺术最神奇的地方。“当我们的现代舞不知该往何处发展时，一个来自东方的舞蹈艺术家给我们指明了方向。”一个法国著名评论家在观看完《海上探戈》后，给予金星现代舞极高的评价！
2004年初，金星带着十年打磨的现代舞精品《海上探戈》到欧洲巡演。引起轰动！演出十三场，场场爆满，受到欧洲各大媒体广泛关注和高度评价！获得巨大成功！从而，奠定了金星在国际现代舞台大师级的地位。
2015年《海上探戈》在国内展开13城市巡演，获得巨大成功。
野花
2018年首演于上海
现代舞《野花》是金星舞蹈团2018年全新态度之作!历时近4年构思打磨，也是金星与编舞大师Arthur Kuggeleyn的二度合作。
《野花》并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力，这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约……
谈到现代舞《野花》，艺术总监金星这样诠释：“野花”是一种有态度的存在，它鲜艳、浓重，带有着浓郁的表现主义精神，不向平庸低头，无畏凝固，自由绽放！
谜魅上海
首演于柏林
一组美的鉴赏
在西方的“裸露”和中国的“掩喻”之中，从东西方对身体美学的不同，居然察觉中国舞蹈中对“美”的本质，就像中国的画、中国的文学一般也是无法一眼看穿……不能单一定义，赋予每个心灵自由想象、自由诠释的空间，所谓“大美”。
作品敏感细腻的表现了中国文化中的“大美”，与西方现代审美标准的直接对话，以及对社会不同时期审美标准的变化与发展产生的深远影响。
九宫格
2012年首演于上海
作品以女性独有的视觉角度，探讨并表达了女性在自我生存及心理空间中，对痛苦与美丽、混沌与清晰；索取与放弃，坚强与无奈等不同的真实状态。作品中以高跟鞋为时尚元素和九位女舞者个性化的肢体律动，产生了唯美个性的激烈对话，强化并放大了编舞家对生活细节的敏感捕捉和感悟。作品音选自西班牙导演阿莫多瓦的影片《对她说》。
最近和最远的
金星创作的独舞《最近和最远的》曾在威尼斯艺术双年展——第四届国际现代舞蹈节上首演。
舞蹈一开始时，一位古琴乐师端坐在琴台前，她点燃三柱香，进行着抚琴前的洗礼仪式，然后开始弹奏中国最古老的七弦乐器——古琴。
随后，金星缓步走上舞台，向观众介绍具有两千年历史的古琴，以及古琴在中华文化、历史、哲学中的地位和作用。中国古代的帝王利用古琴的乐曲声把人和天地间的神秘力量联系起来……同时作品也反映了在现代社会中古琴、书法等传统文化正在迅速流失……作品表现了艺术家内心对本土文化快速流失发出的惊叹和感慨！
中国制造•游园惊梦
首演于上海
作品对昆曲《牡丹亭》中的”杜丽娘”爱情观做了不同的理解和诠释，过去时与现代时，一个古老而全新的永远关于女人的话题。
爱情梦想工厂其重要产品—爱情。随着时代发展，人们对它的价值观正在发生改变，爱情已逐渐蜕变成繁目的”商品”，它的更新速度之快，正如纺织女工手中的织布机，在不停地穿梭，变化。女人的情感世界在肢体语言的表述中，倍增万般魔力。女人似水，水是情感，爱情之源。金星对水的释义，更具东方女性的神秘和魅力。
将中国传统文化经典融入现代舞蹈艺术之中，在丰富的肢体语言中，表现了现代人和古代人之间在生活，爱情观念上的差异。舞台上出现的纺织女工以及城市中为生活而忙碌的现代男女，她们与背景深处的”杜丽娘”的爱情态度形成了鲜明的对比。运用现代舞其独特的肢体语言和表现形式，使传统经典剧目更具现代想象力和冲击力。
