精彩影评雷人的终结
文/梦里诗书
《巴霍巴利王2：终结》秉承了前作华丽的特效，力图还原以那延绵千年的昔日神话，但同样电影剧情逻辑的“神”性上比前作更是有过之而无不及，全然蔑视人物设定的胡编乱造，夸张离谱的战争展开，都使电影所谓的神话，最终看来不过只是一场徒有其表的意淫。
单从特效来看，《巴霍巴利王2：终结》虽然与好莱坞的重量级作品仍旧有以距离，可电影颇为盛大的场面营造下同印度古文明的结合，使电影有着一如前作的惊艳，例如公主所乘做的巨船，翱翔天际美轮美奂，恢弘巨大的宫殿亦展现以大气磅礴的史诗质感，这些都是电影在特效上颇为出彩的所在，但同样电影特效也存在着良莠不齐的问题，战争场面不仅逊于前作，那所谓的人体飞弹，更是令人倍感尴尬粗糙。
作为一部神话性质的电影，自然无从让人去挑剔电影中种种怪力乱神的神作之笔，然而电影剧情却与其所彰显的史诗气质是完全不同的，《巴霍巴利王2：终结》延续了前作的剧情，以巴霍巴利被陷害至死后，他的儿子为父复仇来展开，整个剧情线索其实并不复杂，然而电影却并没有能去着力于铺垫人物情感，两个多小时的时长，使其几乎无从所见何般情感的真挚，反而在叙事上变的尤为冗长。
在《终结》中，电影虽然明是以巴霍巴利的儿子作为主线，但其实电影却做了不少对前作查漏补缺的事情，力图还原于在前作的剧情问题，然而一面电影不仅忽视前作中的女主戏份，另一面也没有真正将两部电影变成一个严丝合缝的整体，反而对于观众来说，那几乎占据了电影三分之二时间，过长的回忆篇幅，使电影儿子复仇的主线变得尤为蜻蜓点水，很多剧情的展开都变得莫名其妙，且在人物上电影只是简单的把人分成了单一的好与坏，根本难见一个写实深入的人物塑造。
作为终结章，电影其实并没有真正去解决在第一部中就已然存在的问题，反而是将其更为放大化的展现了出来，空有一腔外在的金衣，难掩的是其褴褛倍感雷人的终结。
梦里诗书 （百度百科专业影评人 ）
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宝莱坞 “暴力美学”的极致
中国的功夫片，也有一段从铁桥硬马实战技击向神怪武侠奇幻怪异再到天马行空亦舞亦武的发展轨迹，动作美学化作暴力美学，最后科技取胜——全去视觉里找突破了。宝莱坞电影中的歌舞，犹如信仰一样的存在，无论爱情片科幻片任何题材都不受影响，在《巴霍巴利王2:终结》中，歌舞与动作，更进一步融为一体，产生美轮美奂与至刚至烈相融恰的“暴力美学”。
视觉在弥漫开来的各种鲜艳颜色中被调教到最佳状态，可以震撼万物的巨大神力，让人物更是时刻充斥力拔山河兮气盖世的奔腾状态，从宫廷争权斗争，到民间传奇神话，再到超脱世俗羁绊的爱情，以及充满血腥杀戮的战场风云……“咖喱咖喱王”以两部影片的体量，几欲涵盖所有电影的标签和元素，投资之巨野心之大，说从未有之可能有点过，但几可匹敌者，甚少——这部影片在全球累计收获17亿元人民币票房，刷新了多项票房纪录，是印度影史最卖座的电影之一。
从这一部影片一开始，便唤醒上一部留在记忆里的震撼经历，再次展开的瑰丽画卷，却以独立成章的剧情，带领观众重返摩西施末底王国。那是一个悲剧开始的地方，也是一个全新英雄的归来之地——这也对应着两部影片“开端”与“终结”的命名。
“咖喱咖喱王”改编自印度的神话传说，从上一代兄弟二人争夺摩西施末底王位，到这一代“王子复仇记”，除了对信仰的宣扬，也落脚在善有善报，勇者必胜这种普通大众对真善美的基本诉求上。而来自技术的成熟，则让整部影片在展现过程中，可以无所不能。
宏大的场面从开始就让影片的每场戏都像是重场戏，被巨力震荡的大象，被锋刃收割的人群，飞跃山巅与城墙的奋起与沾满血泪亲吻脚面的忠诚，都是戏份的点缀，除了肆意挥洒男性荷尔蒙，力与美被在这里放大到极致——来自力量的破坏，来自美的抚慰——都让人有种深陷浓郁情绪之中的沉重，但又总像个强迫症患者一样，在极致引爆的终端，一切得以释然……就像人力最终绞翻巨兽，就像正义必须胜利，就像王位最终回归，就像复仇的火将敌人吞噬——影片酝酿了所有人的情绪，并最终让每个人都得以释放。
影片仿佛被这个神话传说赋予力量，至臻至纯，用最简单的故事表达最单纯的信仰理念，却用最驳杂的视觉呈现，使影片更具鲜活的生命力。从这部影片中，可以一窥宝莱坞试图通过大银幕向观众传达出的对正义及仁政的支持与期待，英雄即救世主，同时也用科技的力量，向观众展现宝莱坞的制作理念，那是宏大的更趋史诗一样的追求。
曾几何时，那些美轮美奂，那些飞天遁地，那些宏大惨烈，那些宫闱倾轧……可都是我们的呀。
鱼为 （影视观察评论，娱乐热点品鉴）
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战神开撩势不可挡，宝莱坞锻造东方奇幻风
不经意间，印度电影早已成为当下影院里的爆款。近几年来，《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》等佳作不断涌现，仿佛充满魔力一般，在口碑爆表的同时相继引发观影热潮。而正在全国影院热映的《巴霍巴利王2：终结》，则是将战争、爱情、宫庭、奇幻、冒险、动作等多种元素集于一身的鸿篇巨制。跌宕起伏的剧情、百转千回的故事、眼花缭乱的战斗，以及无所不能的强悍主角，“宝莱坞”主导的又一热血大片，已然来到我们身边。
“巴霍巴利王”的故事改编自印度的神话传说，由两部影片组成，上部是《巴霍巴利王：开端》，下部是《巴霍巴利王：终结》，两部影片在延续着以时间为轴的同时，讲述了两个完全不同的故事。上部着重描绘摩喜施末底王国中的皇位之争，巴霍巴利王登基被害后转为“王子复仇记”；下部则是在新一代“王子复仇记”的基础上，加入王储微服私访记、为美人抛弃江山的痴情君主、爆燃史诗的战争对决等，呈现出一种更为宏大且开放的结构和故事。
影片一开场，巴霍巴利王犹如神兵天降，瞬间降服暴走的大象，紧接着如同“成吉思汗”一般弯弓射大雕，将魔鬼的化身付之一炬；随后的战场上，巴霍巴利王更是一鸣惊人、一飞冲天，仿佛拥有万夫莫敌之勇，仅凭一己之力就轻而易举横扫千军；除此之外，对战争的场景有着更为写实的描述，一把弓加上三支箭有着千百种变化，而火牛冲锋阵、水淹七军法，以及最终的不同兵种之间的大决战，每场战争都被赋予不同的含义，采取不同的表现手法，在引人入胜的同时，也代表着“宝莱坞”出品的最高水准。
影片用大量的篇幅，塑造了一位独孤求败的王者。前一秒，在战场上奋勇杀敌，仿佛开挂一般，敏捷如猎豹、强壮如大象、意志如钢铁，一位令敌人闻风丧胆的“战场之神”跃然银幕；后一秒，画风一转，战神瞬间消失了，化身为装傻充愣的撩妹小哥，为了拿下心仪的女孩，被牛撞、被误解也在所不惜；最后，更是背负上了沉重的命运枷锁，经历了从天堂到地狱的极大落差，一不小心成为莎翁笔下的悲剧人物。三种不同的画风，或霸道、或柔情、或悲悯，紧密交织又融为一体，不光令主人公活灵活现，更是摆脱了帝王固有的杀伐决断，一个有血有肉的、重情重义的英雄人物，一个爱江山更爱美人的痴情男儿，一个牺牲小我、完成大我的悲剧人物，由此而产生。
歌舞早已成为印度电影的标配，这部《巴霍巴利王：终结》也不例外，俊男靓女时而高歌一曲，时而在优美舞姿的伴奏下，鼓瑟齐鸣，尽显侠骨柔肠。不经意间，你会发现，整部影片不光战争出彩，主角有型、动作劲爆、音乐给力、颜值爆表，就连歌舞的场景也悄然间变得不拘一格，格外走心。
作为我们的近邻，印度电影一直都有固定的拥趸和粉丝，从上个世纪的《流浪者》、《大篷车》，到《三傻大闹宝莱坞》、《幻影车神》。可以说，在这个东方“宝莱坞”的宝库里，总是有着取之不尽、用之不竭的资源，喜剧也好、温情也罢，就连战争题材同样能够带来惊喜。《巴霍巴利王：终结》更是如此，莎翁笔下的“王子复仇记”，爱美人胜过爱江山的痴情男子，经过“宝莱坞”的打磨和创作，在体现出诚意的同时相当值得关注。
大侃 （资深影评人，百度百家、今日头条作家）
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《巴霍巴利王2：终结》：不要以为印度只有歌舞，还有绝强的治愈
两年前，看完《巴霍巴利王：开端》的时候，我用了“古印度神话电影巅峰之作”的评价。这周看完《巴霍巴利王2：终结》，想了想，我还是太年轻。对于有着强烈进取心的印度电影来说，《巴霍巴利王》或许每隔几年会出来一个巅峰之作。
《巴霍巴利王2：终结》：不要以为印度只有歌舞，还有绝强的治愈
相较而言，《巴霍巴利王2：终结》比第一部的内容更燃，也更有跨度性。除了延续第一部王子复仇的主线，第二以一种你意想不到的叙事逻辑方式，与第一部电影呈现出圆形拼接式的故事版图。从前半段王室华丽的迷之浪漫，中段的王权阴谋反抗情节，到最后的神来一笔，每处荒诞故事安排背后都酝含着多处细节，整片的视效与音乐一直保持史诗般的大片感。在内容上，电影或者通过角色之口，或是通过浮夸的行为反射时代哲理性，同时他们透过主人公迷之自信与坚定的信心传递出了印度人骨子的倔强精神。
如果说片中人物性格给观众印象最深的角色，当数是伽米太后和提婆犀那公主。两位女性在大殿上的互怼给我留下了很深的效果。作为身处权力风暴中心的女人，她们无论在铁腕的处事手段方面，还是从美貌智慧担当方面，都是王国的佼佼者。伽米太后立储的决择一开是正确的，后面的种种悲剧则是她个人骨子的独裁性格造成的悲剧。
与中国的影视风格不同，印度电影更喜欢苦中作乐，无论多么悲伤的故事都能以迅雷不及掩耳的姿势让人整个节奏趋于理想化。就比如提婆犀那公主被巴霍巴利带回来的时候，她曾向太后亲口认错，请太后说：“作为摩喜施末底”的儿媳妇，傲慢一些又有何妨？而当她发现提婆犀那公主没有按着她设想的步骤，成为巴拉拉德夫德斯的媳妇，她开始恼羞成怒。她对于一些大事的判断竟然来源于顺心与否。但同时，她的本质不坏，最后能够反省自我，跪在提婆犀那的脚认错，说明她只是被人蒙蔽了双眼。而提婆犀那从风华正茂的公主到忍辱负重的妻子，几乎耗尽了一生。结合第一部中，奄奄一息提婆犀那像个疯婆子似的，但眼神仍然坚定自己的儿子必须坐到王位，就可以理解了。
退一万步来说，像挑拔离间这种事听起来很幼稚，但屡试不爽。就如伽米太后听信巴拉拉德夫德斯的谎言、提婆犀那的表哥听信巴拉拉德夫德斯爸爸的套中套，如果同样的手段换到《甄嬛传》里根本活不过三集。 不光是皇权王室要脸的家庭，就连我们普通人家也是如此。有的时候有些话，只要进言者温言软语，真假往往变得模糊甚至不重要。讲真，我们只能尽量管住自己的舌头，却永远也无法使一个人跳出虚伪的怪圈。至于命运怎么安排，则是运气的事。从这点上讲，电影更倾向于带有批判精神的去看待这场动乱。这种手法没有个精细加工和安排的过程，打磨不出这么好的作品，包括：剧情后半部分中的金色王者头像摔倒在地，滚过宫殿、滚入水中溅起一片片水花，头像与腐木飘在一起，但它下沉的更快，预示着绝对权力开始消亡；当巴霍巴利之子正式登上王位的时候，宣布反对人民的头颅将跌入深渊，他再一次命人把金色头像从城墙中抛落，这一次头像不再是安稳的残留在宫中，它被水冲过大海，从大川的瀑布滚下，飘到了更远的地方。所以，这里也预示着摩喜施末底王国的改革，以及再次回归人民的怀抱。
从视效上来说，各种服化、特效、背景都是精中选精。从昆塔拉王国到摩喜施末底王国都是展现了不同风格的宫殿效果。昆塔拉王国的外景偏公主风，白色的主殿镶着传统的金边，绿色的山后面有着白色的雪，一层层色彩的铺垫，使人感受到这种大气清新的田园之美，他们的公主和王子也很喜狩猎，经常会习武射箭，城墙下就是大片大片的农田。而摩喜施末底王国则到处筑起威严的高楼，无论是从空中俯瞰的镜头，还是从台阶下向上的镜头，处处都能感受到等级的存在，这些建筑视觉也对人物的性格以及剧情的推动起了不小的作用。包括巴霍巴利王子与提婆犀那公主的结合，主人公的每句话都有掷地有声，如：提婆犀那父母对巴霍巴利说“我们把掌上明珠交给你了”，巴霍巴利在后面就践行了当初的诺言。所以电影中间展现他们相爱情节的地方，有浩大的船以及海浪、空中、云边等神话与奢华的外景来衬托暴风雨来临之前的种种美好。基于这样坚厚的爱情基础，提婆犀那公主才会说出：“国家没有仁者，你们做的恶事无法平息七海之怒”、“让他登上王位是人民的愿望 ”等等。两个人为了爱情付出了一生的代价，完成彼此之间的承诺。
看完一遍电影，再次回味这部片中巴霍巴利王临死这间嘱付老仆叔叔照顾好母后，这是否意味着他已经清楚明白自己死在了母亲的剑下且无怨无悔？如果再有一次选择，我相信他可能还会尊重母亲的选择。当然，故事选用巴霍巴利儿子复仇的曲折本身是有穿越感的。第一部，实现了人民的愿望，表达了仁者当政的主题；第二部，实现了母亲的愿意，表达了亲情召唤的主题。无论是哪一部，都是达到了史诗级的效果。说真的，看完以后特别治愈人的内心。尤其是哪些坚韧的追求激发你对于理想的坚持，从批判与斗争中甩出来的自强要远远好过直给的鸡汤，做比懂永远重要！
杜娟 （知名影评人、剧评人，媒体专栏作家）
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爱江山是王者荣耀，爱美人是亡者农药
对于一代君王而言，爱江山还是爱美人，或者江山美人皆揽入怀，也是最天经地义之事，但若遇到了爱美人更甚于爱江山的性情中人，却也是难得的风流倜傥的帝王。即将于5月4日在全国公映的印度史诗大片《巴霍巴利王2：终结》，就为我们带来这样一位重情重义、知冷知暖的王者之光。
由印度拍摄的史诗巨制《巴霍巴利王》，分别以上下部公映，上部是《巴霍巴利王：开端》，下部即是这部《巴霍巴利王2：终结》，两部影片，从开端到终结，犹如一个循环，让我们看到了身为父子的两代巴霍巴利王的情仇往事，一个是本尊巴霍巴利，一个是流落民间被收养的儿子希瓦。两部影片投资浩大，场面壮观，想象力超群，在亲情与爱情的主题中，囊括了战场厮杀、权谋之斗、兄弟反目、叔侄相残等等内容，可谓是流光溢彩，让人眼界大开。
看过《巴霍巴利王：开端》的朋友们都知道，这是一个倒叙式的故事，故事开篇从童年的希瓦开始，看着他一步步成长，神力惊人，智力超群，又在后来偶然于瀑布飞升遇仙，认识了恍若天降的美女，人生不能再完美。但这完美背后，却是希瓦相当悲催的身世，原来自己作为王者之子，父亲被叔叔杀害夺权，母亲被囚禁皇宫，自己也是在当年被父亲的养母、卫国夫人舍命相救，才逃出生天。于是，得知真相的希瓦，开始忙不迭的要上演一出印度古代版的“王子复仇记”。
在《巴霍巴利王2：终结》中，从开篇就用了大量的篇幅，来讲述希瓦的父亲，那个活在人们记忆中的神一般的男人巴霍巴利，与自己的堂弟巴哈拉拉德瓦之前的夺权之战。虽然在上部，巴霍巴利凭借那场激烈的卫城之战，得到了王位，但偏安一隅、贪婪嫉妒的堂弟巴哈拉拉德瓦并不会就此善罢甘休，因此，从提婆犀那公主争夺战，到一系列的挑拨与反间，让这对兄弟之间的善与恶的较量，变得格外惊心动魄。
在这里不得不说一下《巴霍巴利王2：终结》的盛大场面，虽然在前作中，已经惊呆了观众的视听，但这一部无疑又在寻求着各种突破，开篇祈福节，巴霍巴利驯服发疯的大象，并踩着象鼻登到象背，用巨弓射出火焰之箭，已经让人血脉偾张，而他后来装傻充愣隐藏在自己喜欢的提婆犀那公主身边所引发的一连串笑料，更是难道放松一刻的妙趣横生。后来与公主乘巨船回国，船身如翅膀一样的帆，在变形中飞身天际，完全是前所未见的唯美与浪漫，影片在视听层面的登峰造极的享受，让人久久难忘。
总的来说，《巴霍巴利王2：终结》片中的战斗场面，仍是最大的亮点，包括巴霍巴利和提婆犀那公主两人同组的箭侠CP，虽然就开战于昆达拉王国宫殿的一条长廊，却带来千变万化的流畅之美与英武之力。不过要看大场面，还得数巴霍巴利领导的昆达拉王国的保卫战，无论是火牛奔袭，还是大坝放水，将前来偷袭的蛮族打得落花流水，巴霍巴利在惊心动魄中强力开挂，英勇无比。当然，还有在片尾，由希瓦领导的正义之师，来推翻自己邪恶的叔父的攻城之战，场面浩大，各种布阵、武器、器械，以及高能玩法层出不穷，这场让人血脉偾张的终极之战，绝对比当下盛行的手游《王者荣耀》要刺激几十倍吧。
痛定思痛，在整部影片完结之后，还是应该反思一下，在这个波澜壮阔的故事背后的得与失，为什么巴霍巴利在权利与威望都如日中天，自己又神力、脑力盖世的时候，却又一步步走向被毁灭之路？原因不过是爱江山，爱庶民，但更爱美人，他为了心仪的提婆犀那公主，初始放弃了王位，后来又被剥夺了所有权利，以至于背井离乡、艰苦度日，但仍然难逃妒忌到发狂的堂弟的追杀与迫害，终于在万箭穿心身受重伤之后，死于自己最信赖的老奴卡塔帕的刀下。可见，大多数时候，爱江山，是王者荣耀，更爱美人，则成了万劫不复的亡者农药，江山美人，难以兼得。
战台烽 （影评人、文化评论人、营销策划人）
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“巴霍巴利王”是印度人对美好生活向往的一种表达
从《巴霍巴利王：开端》到《巴霍巴利王2：终结》，系列作品用史诗巨制了印度片的神话。其实并无需与好莱坞大片或者国产大片相媲美，印度片有自己的情怀和特点，也有自己的内涵和表达。巴霍巴利王系列从第一部到第二部，两部作品从开端到终结，从来坚守的原则都只有一个，那就是勇士精神和正义的力量。诚如在第一部中太后所说的那句“杀太多也只能算勇士，救一人却是神明。”那个时候太后用自己的善良抚养巴霍巴利长大，用爱的呵护给他取了这么一个名字，然后看着他一路慢慢的成长，太后深知，巴霍巴利身上所具有的优点，除了善良和仁慈，还有勇敢和责任。
到了《巴霍巴利王2：终结》，上演了比第一部更加现实的部分，王国之间开始产生纷争，世界看起来并不太平，在所有人慌乱之际，唯有巴霍巴利依然保持初心，也就是他对整个民族的大爱和对人民的大爱，这也是巴霍巴利从第一部到第二部一路走来始终深得民心的缘由。就好比力的作用的是相互的，“爱”这种东西也是互相感应的，因为巴霍巴利爱自己的王国，也爱自己的子民，所有民众始终拥护着他。就是如此完美的巴霍巴利，在遇到喜欢的人的时候，也是始终怀揣善良的心意。
当他偶遇提婆犀那公主的时候，他整个人陷入了无法自拔的状态之中，到后来两个人从共同作战射箭到相识的过程，整个思路都可以展现出巴霍巴利这个人发自内心的善良，他把一切都当做是命运的安排，从来没有怨天尤人，更不会自暴自弃，他始终坚信，只要自己问心无愧，其他的得到的没得到的，其实都无所谓。所以其实片中的巴霍巴利，展现出来的是一种一般人都不具备的人性光辉。后来发现当一切都是误会的时候，巴霍巴利也曾陷入了深深的悲伤之中。但是他其实也内心坚定，真爱者必定不会被命运捉弄。
更幸运的是，巴霍巴利看上的公主，也绝非俗人，而是跟巴霍巴利一样勇敢善战、心地善良并且敢于伸张仗义的“女汉子”。怪不得两个人确认过眼神，便知道是遇到了对的人。后来的故事自然是充满了各种艰难险阻，即使在看片的过程中早已知道巴霍巴利是会赢的，可结局还是来了一次非常规的逆袭，巴霍巴利和小巴霍巴利如同一个模子刻出来的一样，当得知电影的结局之后，只有对印度电影人无限的感叹，感叹他们的脑洞，感叹他们在创作故事时候的不遗余力，感叹他们无论故事怎么发展都会贯穿“勇士精神”的坚守。最后的结局是，小巴霍巴利真的成为了王。
整个故事的开头和结尾也达成了一种美妙的和解，前后如出一辙的场景不禁令人唏嘘。同时也对印度电影人产生了更浓厚的敬佩之情，能够把超级特效、勇士故事、印度神舞、另类笑果全部都融合在一起并且还能够获得绝大部分观众的认可和喜欢，确实难得。塑造了“巴霍巴利王”这个人物形象，可能是这系列电影创作者的一种表达，从电影中便可以看出创作者想要表达的全部都是正向的东西，比如正能量，比如勇敢，比如正义，比如幸福感，比如好人获得好的结果，坏人得到坏的报应等等。所以，可以说，“巴霍巴利王”这个人物形象就是创作者想要展现出来的一个印度电影中的代表人物，他可以代表一小撮人，也可以代表整个印度国度里的一类人，甚至可以说，他其实就是整个印度人对于美好生活向往的一种表达。
扣儿小姐 （中国广播影视报刊协会资讯中心主编，影评人）
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