简介
室内装饰设计是指为满足一定的建造目的(包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求)而进行的准备工作,对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。
目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面,在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识,也需要艺术上的理论和技能。
室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时,会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。
室内装饰设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件:包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。
名词特点
对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如:认为室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑大师普拉特纳(W.Platner) 则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多",这是因为在室内"你必须更多地同人打交道,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练"。
美国前室内设计师协会主席亚当(G.Adam) 指出"室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全"。
白俄罗斯建筑师Eo巴诺玛列娃(EoPonomaleva) 认为,室内设计是设计"具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合"。
室内装饰设计
室内装饰设计是根据室内的使用性质、环境和相应的标准,运用物质手段和建筑美学原理,给人创造一种合理、舒适、优美能满足人们物质和精神需要的室内环境。我们通过设计这一手段,使室内空间不仅具有使用价值,能满足相应的功能要求,同时我们也要通过设计表达一种文化、风格、气氛等精神因素。
现状
现代室内设计的涉及面,比以往传统的,单一的,为满足物质基本需求的设计更为广泛,涉及到由界面的空间形状,空间尺度,空间环境,空间组织的调整和再创造,各界面的装饰设计,室内的采光、照明要求和音质效果设计等等方面,设计师在这些设计过程中,应结合业主的需求,合理的确定室内主色调和色彩的搭配,选取各界面的装饰材料,确定构造作法。
同时协调好诸如空调、水电、消防等配套设备的安装。选择家具、灯具、陈设、室内绿化布置等饰品。
由此可见,现代室内装饰设计,不再是一门传统的,单一的学科,它包涵了很多的方面,设计师应是一位“万金油”在设计的同时什么都得兼顾,所以设计的开始决不是为了寻找美的风格,体现美的个性,这是现在装饰设计中的很大的一个误区!很多设计人员为了刻意追求美的表现,体现所谓的个性和品位,而创造出了一些华而不实的作品。
个性和品位是什么?个性是浮华过后的从容,品位是成熟积淀起的优雅。在设计中的另一大误区是,很多人认为电脑制图就会设计,而往往有这么一类的所谓设计人员,钻的就是这样的漏洞,效果图做的很好,很逼真,甚至做的让你分不清到底是虚拟还是现实,可是创意呢?思想呢?设计不是做图,做图只是一种手段,目的是为了表达创意,思想才是永恒!
设计是什么?设计是提出问题和解决问题的过程,设计又是一种来源于生活,又高于生活的东西,只有注重一种平实的生活状态,才能得以灵感的再现, 容入了生活,才会出现现实性的创意, 容入了现实因素, 才会被市场接受! 方案也才能随时改变, 思想也才可以随时更新!
然而设计又不同于艺术,它不能一味的依*灵感 ,因为它需要为客户服务, 就必定容入市场观念, 所以设计又注重分析, 应该说是理性思维高于感性思维, 一件好的作品, 在于他的市场价值, 怎样才能体现市场价值?那就是被业主采纳,让成果变为现实!而不是表现个人的欣赏观念! 所有的设计都应有理由,而不是为而不是为追求美而表现出的盲目,这才是设计的根本所在!
历史起源
现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始,室内的发展即同时产生,所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为:上古时期,两汉,魏·晋·南北朝,隋·唐,五代.宋.辽.金,元·明·清六个时期。也有按原始社会,奴隶社会(夏、商、周),封建社会前期(战国、秦汉、魏晋、南北朝),封建社会中期(隋唐、五代、宋、辽、金、西夏),封建社会后期(元、明、清)五个时期。
世界建筑简史
史前建筑,古代建筑(古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑),中世纪建筑(拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑),文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑),工业革命建筑(即现代主义建筑)。
研究方法
一、以满足人和人际活动的需要为核心
针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求:空间设计;需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的感受。
二、加强整体环境观
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。
宏观环境;(自然环境)太空,大气;山川森林,平原草地;气候地理特征,自然景色, 当地材料。
中观环境;(城乡,街坊及室外环境)城镇及乡村环境;社区街坊建筑物及室外环境; 历史文脉,民俗风情,建筑功能特点,形体,风格;
微观环境;(室内环境)各类建筑的室内环境;室内功能特点,空间组织特点,风格。
三、科学性与艺术性结合
现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。
科学性;包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,以及设计手段的变化(电脑设计)
艺术性:在重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性;遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍需二者结合。总之要达到——生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重
历史文脉:并不能简单地从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征,设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观
室内设计动态发展观点:1),市场经济、竞争机制。2),购物行为和经营方式的变化。3),新型装饰材料,高效照明,空调设备推出。4),防火规范,建筑标准的修改。都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改造的余地。
可持续性发展:各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展。
设计风格
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、中式风格及混合型风格等。
传统风格
室内的传统风格,是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承,人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格,欧式风格,伊斯兰风格,地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为:哥特风格,巴洛克风格,古典主义风格,法国巴洛克,英国巴洛克等;明清风格,隋唐风格,徽派风格,川西风格等。
现代风格
现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus) 学派, 强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
中式风格
中式风格是比较自由的,装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画,以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格,但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多,在空间中却能起到画龙点睛的作用。
混合风格
也称为混搭风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如:中西结合等。
设计趋势
现代设计已从产品设计拓展到文化设计、环境设计、氛围设计,由“生存意识”上升到“环境意识”、体验意识、感官意识,近代以来所进行的各种主义或者运动,基本上就是室内设计对这种趋势的具体表达和实现。
那么,从2012年开始,到2015年,中国室内设计将呈现出怎样的趋势走向?室内设计的发展方向又在哪里?又有哪些趋势值得我们认真对待。
1、奢华变革
虽然简约主义、新古典主义、简欧风格等风行一时,甚至成为设计代表,但正在逐渐被更具视觉震撼力的博德七星级奢侈所代替。这种奢华因博德精工玉石这款微晶石瓷砖的风靡而成为室内设计的一种趋势。
它是对传统奢华的一种改革,用专属、优越、品质的方式诠释奢华,在设计中吸引了多元古典、温馨舒适、个性化、高科技等多种元素,追求设计风格的与众不同,拒绝随大流,要求高端尊贵的艺术视觉,创造生活的顶级享受;对材质的要求很高,所以才有博德精工玉石这类高档微晶石瓷砖的广泛应用。
2012年中,中国建筑学会室内设计分会(CIID)瓷砖类独家合作伙伴是博德磁砖,一直努力于室内设计在奢华表达方面的变革,博德精工玉石、15世纪.com仿古砖等材质在高端空间设计方面已有了新的手法,以装修材料推动室内设计再创造,这无疑是国内一个很值得关注的现象。
2、情感化
设计是情感的表达,是人性的回归。香港室内设计名人高文安曾说过:“室内设计最重要的是追求空间的亲和力。”他的设计没有固定的风格,却以开放通透见长。
人之所以区别于其他生物,是因为能够表达自己的情感。设计是有生命的,一个好的空间的设计,虽不能自我言语,却是设计师的情感倾诉。室内设计将减少繁杂堆砌的装饰手法,更多的是对功能、空间的理解和精神层面的思考。越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力,帮助人们的情感能够在空间中获得寄托。
3、形神合一化
室内装饰和各种材质的使用都应该致力于营造一种愉悦的氛围,让人能够在其中放松心情、陶冶情趣。对于房屋的外观已经固定、室内布局无法改变的情况下,设计师建议要注意注意多元化、复合性的配合。
同时现代智能技术的应用,更是新一代室内设计的基本要求,达到材料、功能、空间感、居住体验的形神合一,这是一种比较高的境界,同时也是室内设计应该满足的基本要求。
4、自然化
人们向往自然,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中,这是用户需求层面的潮流,对应的则室内设计的变化,比如北欧流派、田园流派等,都是这种趋势的实现者。在住宅中创造田园的舒适气氛,强调自然色彩和天然材料的应用,采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“自然化”上下功夫,创造新的肌理效果,运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、感受自然,手法会越来越多,相信设计师们还会围绕这个方向继续努力。
5、艺术化
装修就是一件有遗憾的艺术品,其实,室内设计就是将这种遗憾降低到最小。随着物质财富的丰富,人们要求室内各种物件之间存在统一整体和谐之美。室内设计应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品,博德磁砖耗时十年打造的精工玉石一直将艺术化作为重要的设计标准。
6、智能化
随着现代科技的发展,可用的现代设备相当众多,完全可以在室内设计中采用一切现代科技手段,达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率,创造出让人们赞叹的居住空间。
7、民族化
室内设计正回归传统、回归民族,也即更加关注本土和本民族的一些优秀的东西,比如文化、比如一些传统的家居元素等,中国风就是明显案例,五千年的中国文明被重新解读,萃取传统风韵的同时,融入当下的流行欧美元素,向世人呈现着这个历史悠久的东方国度的独特魅力。
越来越多的人对舶自欧美的设计风格进行再思考、再创造,人们开始寻找中国建筑在文化上的可识别性,中国文化在建筑上的应用,比如儒家、墨家等,七星级奢华和博德式精品生活的出现,则是一大鲜明的体现。
8、个性化
工业化生产既创造了丰富的物质,同时又留下了千篇一律。同样的楼盘、雷同的房间、相同的室内设备,构建了一种同质化的僵局,不过正是在这种僵局中,个性化的需求正悄然崛起,并且渐成热门关键词。
比如将自然引进室内,比如采用斜面、斜线、或曲线装饰,求得变化,比如采用色彩、图画、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间等,多种颜色的混搭等,都是在求新,包括装修材料方面的不一样,精工玉石这种高档瓷砖的使用,都是在追求个性化的设计。
9、时尚化
在室内设计行业,时尚是永恒的话题。室内设计追寻时尚,但又超出时尚。从服饰、汽车、箱包、大自然、各种文化中吸取新的灵感,都是时尚的表现。
新古典,新中式、欧式、美式等传统风格的延续和改造,同样是时尚的变革,布局简单、舒适简约的装修风格被越来越多的年轻人所接纳。生活玩的就是简单,玩的就是时尚。
10、服务一体化
在国外,室内设计一体化模式比较完善,项目从设计、施工、材料选择,空间布置到最后完工,都可能由同一家公司完成。而在国内,这种趋势也比较明显,不过节点式服务还是比较普遍,设计师们正在推动一体化服务的形成,以“人”这个主体,服务一体化、便捷化,让消费者满意,方便为目的。
设计流派
室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别。
高技派
高技派或称重技派,注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;
在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢,磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用投射,折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
白色派
作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼(Peter Eisenman)、格雷夫斯(Michael Graves)、格瓦斯梅(Charles Graves)、赫迪尤克(John Hedjuk)、和迈耶(Richard Meier)纽约五人组为代表。
他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
风格派
本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面,风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
极简主义
也译作简约主义或微模主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。
装饰艺术
(英文:Art Deco)是一种重装饰的艺术风格,同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响,还被起了很多名字。
后现代主义
各个理论家有自己不同的理解,有些认为仅仅指某种设计风格,有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上,全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分,可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期,后现代主义时期。
60年代末期,经历了30年的国际主义垄断建筑,产品和平面设计的时期,世界建筑日趋相同,地方特色,民族特色逐渐消退,建筑和城市面貌日渐呆板,单调,加上勒·柯布西耶的粗野主义,往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌,引发了建筑界的大革命。美国建筑师提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析。
解构主义
一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化(解构)。主要想法是对外观的处理,通过非线性或非欧几里得几何的设计,来形成建筑元素之间关系的变形与移位,譬如楼层和墙壁,或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。
新现代主义
一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格,最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指,这种对现行建筑风格的反思精神,“正是当代中国建筑所缺乏的”,从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。
设计要点
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。
地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动
态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:
1、 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
2、 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。
3、 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。
墙面装饰
室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:
1、 整体性
进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2、 物理性
墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些。
3、 艺术性
在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视。
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。
顶棚装饰
顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其
透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。
1. 设计原则
(1)、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。
(2)、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。
(3)、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。
不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式
(1)、平整式顶棚。这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
(2)、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注
意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
(3)、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣。
(4)、井格式顶棚。其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强。
(5)、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。
设计原则
1、功能性原则:包括满足与保证使用的要求,保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面;
2、安全性原则:无论是墙面、地面或顶棚,其构造都要求具有一定强度和刚度,符合计算要求,特别是各部分之间的连接的节点,更要安全可靠。
3、可行性原则:之所以进行设计,是要通过施工把设计变成现实,因此,室内设计一定要具有可行性,力求施工方便,易于操作。
4、经济性原则:要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准,不要盲目提高标准,单纯追求艺术效果,造成资金浪费,也不要片面降低标准而影响效果,重要的是在同样造价下,通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。
发展前景
室内设计师已经成为一个备受关注的职业,装饰装修行业的迅猛发展,社会对于专业设计人员和专业技术人员的需求量也在逐年增加,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚,面对高速发展的行业,人才供应出现较大缺口,2005年,全国室内设计存在40万人才的缺口。 随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善,也就会出现以下几种趋势:
1、室内设计需回归自然化:随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。高度民族化,只强调高度现代化,人们虽然提高了生活质量,却又感到失去了传统、失去了过去。因此,现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化,又讲传统。
2、室内设计需整体艺术化:随着社会物质财富的丰富,人们要求从“屋的堆积”中解放出来,求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化:随着科学技术的发展,室内设计师要学会采用一切现代科技手段,使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
3、室内设计要高技术、高情理化:国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技,又强调人情味,这样才能达到高技术与高情感相结合。
4、室内设计讲求个性化:大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化,人们追求个性化。服务方便化:城市人口集中,为了高效、方便,国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体,以让消费者满意、方便为目的。
新型材料广泛应用:随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展,未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高,住房的面积会呈大型化,原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。
著名大师
高文安(香港):在近30年的设计生涯内,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师,亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学,回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。
梁志天(香港):香港十大顶尖设计师之一,拥有香港大学建筑学学士,城市规划硕士多个显赫学历,积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。
陈意龙(中国广州)英文名Elong。80后新锐设计师,30年里分别在国内各地及新加坡学习、生活,这份独特的成长过程积累了不同的人生经验,所看、所听、所感悟都在通过他的文字和设计向外传递着他对家与爱的理解。2007年,水木源空间设计工作室组建。2012年,Elong所创建的香港水木源空间设计事务所正式成立。
周娟(香港):KCA设计负责人,代表作品帆船酒店室内设计。
凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至.以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽·赫本(KellyHoppen)可谓载誉无数,早在1997年,她就赢得了安德鲁·马丁“年度国际设计师奖”;2006年,赢得“Ella室内设计奖”。
飞利浦·斯塔克(法国):1949年生,世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克(PhilippeStarck)享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项,其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、TheAmericanAcademyofHospitalitySciences年度五星钻石奖和法国的“Legiond’Honneur”等等奖项。作品:法国总统密特朗的新居的内部装饰,纽约Royalton酒店,香港半岛酒店的Felix餐厅,中国代表作:兰会所。
AndreePutman是国际最重要的室内设计师之一,1991年获美国室内设计师协会设计成就奖,1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数,遍及世界各地,包括纽约的Morgans酒店,巴黎PershingHall酒店,PeterGreenaway电影《ThePillowBook》的场景设计,以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。