动画电影:用动画制作的电影-中文百科频道

定义

动画电影：Animation Movie

“动画是一个电影类型，不是儿童片″徐克语，英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。认为动画片是"小孩子看的″的观点，动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

中国动画电影介绍

中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》

中国第一部有声动画片是1936年出品的《骆驼献舞》

中国第一部动画长片是1941年出品的《铁扇公主》

第一部动画片《瓮中捉鳖》由长春电影制片厂出品

中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》(1960年)上海美术电影制片厂出品

现状

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，"老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一。），节奏也较慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、东映等公司。

中国动画电影现状

自中国电影产业化改革以来，动画电影是国产电影致力于发展的重点领域。然而，尽管有《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列的市场成功，又有《魁拔》系列的良好口碑，这种类型一段时间内未能获得更广泛的市场影响力，要么在低幼化窠臼中打转，要么无法突破圈层，成为小众狂欢。

动画电影的“破圈”始于田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》。在“自来水”的口口相传下，获得了近10亿元的票房，让人看到国漫蕴藏的市场潜力。至此，当年动画电影《大闹天宫》等确立的中国动画学派及其精神，在新时代被再次激活。梁旋、张春的《大鱼海棠》中大量使用中国传统建筑、服饰等文化元素；饺子执导的《哪吒之魔童降世》将教育等现实课题巧妙地融入神话故事中，成为老少咸宜的全龄动画；黄家康、赵霁的《白蛇：缘起》以水墨画风讲述一段凄美的爱情故事……这些投身动画电影创作的新生代导演都是网生代，从小在动漫、二次元文化的浸润下长大，往往对动画创作有自己独到的见解，又善于在创作中对接中国传统文化元素。在他们的努力下，国产动画电影已成为人们观影的主要选择类型之一。

总之，新生代导演崛起短短数年，在新主流大片创新、电影工业体系建构和电影类型突破等方面屡有建树，为时代画像、为时代立传、为时代明德。新生代导演可期、可许。

中国动画

中国动画电影有着辉煌的过去。从20世纪50年代初期到80年代中期，我国先后有30余部动画影片在各类国际电影节上摘得大奖，被国际评论认为达到世界一流水准，在艺术风格上形成了独树一帜的“中国学派”。世纪之交《宝莲灯》的上映，标志着国产动画站上新起点。《宝莲灯》以较为娴熟的叙事手法讲述中国古代传说故事，画风生动，制作精良，传统文化符号在其中大放异彩，孝老爱亲的人伦情感和传统文化精神也得到彰显，是一次有意义的尝试和突破。《宝莲灯》之后，在政策引导和市场培育下，传统文化题材动画电影势如破竹，创作生产渐成气候，近几年相继出现《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品。

而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家″都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？在2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。直到二十一世纪,中国动画才有了变化，中国动画不再只有《喜羊羊与灰太狼》等儿童片，还有适合中学生的《秦时明月》、《极限狂飙》。从二十世纪三十年代的《铁扇公主》到二十一世纪的《风云决》《超蛙战士之初露锋芒》《魁拔之十万火急》《藏獒多吉》等，中国动画电影拥有一条没有断裂历史。中国动画电影还在探索，我们有夸张系的《宝莲灯》，有美型系的《魁拔》；更有夹缝中求创新的《秦时明月之龙腾万里》和《超蛙战士》；有小孩子爱看的《喜羊羊与灰太狼》。中国人最终会探索出自己的画风——像日本和美国那样。最重要的是，中国有一批热爱动漫事业的独立动画、漫画制作者——《茗记》、《李献计历险记》、《打，打个大西瓜》等不胜枚举。2011年，由北京青青树动漫科技有限公司（VASOON Animation）原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之十万火急》制作完成。首部动画电影《魁拔之十万火急》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人名币。该片已于2011年7月8日在中国大陆上映。

日本动画

起源

17世纪末，幻灯技术传到了日本。享和年间（1801-1804），龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎，其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期，幻灯技术的进步，使得细密复杂的节目变的越来越多。随后由于电影的引进和兴盛，幻灯动画片的势头急转直下。

萌芽期

1916（大正5）年，日本动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。当时，以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列，在日本非常受欢迎。

1917（大正6）年，由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成，并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。同年，幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。他们三人被称为日本动画之父。

1921（大正10）年，日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度，大力扶持教育性影片。另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片，制作了许多政府机关的PR动画。在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品。

1923（大正12）年发生了关东大地震，关东一带毁于一旦。在之后的10年中，日本动画制作进入停滞期。

1932（昭和4）年，由政冈宪三制作的日本首部有声动画《力量与女人的社会》完成，并于第二年春天公映。

1939（昭和14）年，第二次世界大战爆发到包括战败后10年间。日本动画出现了第二次停滞期，大约持续了20年。战败后，化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地，没有多余的精力制作动画。

1943（昭和18）年，濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇漫画电影《桃太郎之海鹫》，片长37分钟。

1945(昭和20)年4月日本战败以后，公映了战前巨作《桃太郎海之神兵》。这部动画由日本海军部出资，为了宣扬军国主义思想，迎合对外侵略的需要。以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片，是一部74分钟的长篇作品。因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟，所以当时几乎没有观众。

探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》（1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

欧洲动画

注重哲理性、思想性

欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省，引人深思。

他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。

优势

宫崎骏作品《龙猫》

动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的程度是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。

第一，它不用人们去费力的拍摄，因为拍摄的和用电脑设计所表现的肯定是有差距的，很多东西人是演不出来的，但是动画角色就可以轻松的制作出来。

第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的，虽然很多特技效果也是很强大的，但是这还是不能跟动画电影相比。

第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到有趣、生动。

开创

花与树

1907年―1937年开创了动画片的先河。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。

初步发展

1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期。

动画电影的类型

动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！

动画电影的市场

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，“老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪EVANGELION》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……

中国动画电影的缺陷

而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂专家″都会这么说：＂民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。

动画电影的优势以及发展前景等

优势

动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，可以说增长的成都是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。

第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的，虽然目前很多特技效果也是很强大的，但是这还是不能跟动画电影相比。

第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到有趣、生动。

发展前景

动画电影的火爆，就是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候可能动画电影一直被美国独霸着市场，但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。目前很多动漫都在制作自己的剧场版，而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长，而且都是用一两年的时间打造一部剧场版，所以可看度极高。而且很多动漫都拥有自己的一批粉丝，所以一旦剧场版上映，票房还是相当客观的。

日本几部很经典的动漫都有他们的剧场版。比如《名侦探-柯南》、《海贼王》、《蜡笔小新》、《火影忍者》等等。而就在几年前，在我国深受孩子以及家长好评的动漫作品《喜洋洋灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版，而且票房也十分卖座。

相信，动漫电影会越来越有发展，这不单单是美国、日本这些动画作品大国，我想我国的动画电影产业也会越来越好的！