劇情簡介
東漢末年，朝綱混亂。宮廷内部，宦官與外戚的鬥争就像兇惡的病魔一般，幼小的皇帝隻能作為傀儡，而擁兵自重的地方諸侯也在急劇地擴張各自的軍事力量。在民間，天災連年，苛政橫行，人民也生活在水深火熱之中，延續了四百多年的漢帝國政權岌岌可危。來勢洶湧的黃巾軍農民起義撼動社稷，雖然起義在爆發後第八個月即告平息，但積重難返的漢帝國卻并沒有重獲生機。為了徹底剿滅宦官勢力，出自宦官世家的袁紹（許文廣飾）和曹操（陳建斌飾）在混亂中對宦官進行了血腥屠殺，袁紹還召請涼州軍閥董卓（呂曉禾飾）進京幫助進行剿滅宦官。這一“引狼入室”的計劃雖然遭到更有智謀的曹操的堅決反對，但袁紹依然一意孤行。
演職員表
角色介紹
以上内容參考資料來自
音樂原聲
獲獎記錄
幕後花絮
- 劉競原是奔着貂蟬這個角色去的，不想劇組已經定下陳好，導演高希希建議她出演大喬。大概是沙溢的喜劇形象過于深入人心，在和沙溢對戲時，劉競常常忍不住笑場。趙柯在拍攝一場乘馬車趕去搭救諸葛亮的戲時，馬在拍攝過程中受到了驚吓，瘋了似的直奔向路邊，車被山坡上的大樹撞碎翻倒，趙柯從馬車上重重地墜下，并跟随裂開的馬車翻滾出十幾米遠才停下。為了演繹病入膏肓的魯肅，霍青下狠心三日不食，并每天堅持跑步二十公裡。沙溢在拍攝臉部中箭的戲時，因為沒有實物，表演時顯得很難，全憑想像，自己用手把“箭”拔出來，還要表現出痛苦狀。火燒赤壁之後，演員們不是胳膊上鼓着水泡，就是腿上被燒掉一層皮，至少傷了十多個人，時常會出現縫兩三針、馬師從馬上摔下來、被馬踢、被馬撞等狀況。在将近一年的拍攝過程中，劇組演員經曆了不同程度的磨難，大到摔下馬背，小到捂出痱子，沒有一個人委屈埋怨。武戲大部分都是外景，有四個月在坦克訓練場拍攝，劇組人員吃了一肚子的風沙和水泥灰。因為該劇的拍攝期很長，劇組盡量保證演員和工作人員的休息時間，但是因為要拍夜戲，或者搶一些景，經常要連軸轉，最辛苦時連拍一個月夜戲，晝夜颠倒，而且每天隻能睡不到六個小時。借東風整場戲的場面很大，但是拍攝期間外景地卻連一絲風都沒有，為了讓所有進入畫面的東西都營造出被風吹動的感覺，除了租來的大型鼓風機，每個工作人員手裡都拿着小鼓風機或者大闆子扇，還有的用繩子扯住樹梢來回晃動，同時還要準備大把沙子、小石子往陸毅臉上扔，把陸毅打得睜不開眼睛。為了跟馬搞好關系，劇組人員都沒少花心思，沒事就給馬梳毛，用胡蘿蔔和蘋果套近乎。很多打戲和馬戰，拍攝過程非常辛苦且充滿風險，不光演員體力吃不消，馬也會有受傷或者受驚的危險。拍攝期間，該劇組有上百名工作人員受傷，死了6匹戰馬。在河北易縣坦克訓練場拍攝期間，強烈的沙塵和煙霧還導緻10多人肺部受到傷害。劇組30多名武行演員，因受傷原因，到最後隻有10名可以工作。有一場戲要求戰車的巨輪碾過躲在盾牌下的演員，有位演員的愛人和孩子就站在現場邊上看，咣的一聲戰車碾過，那位演員的胳膊就脫臼了，躺在地上不能動。他愛人流着眼淚轉身就走，不忍心再看下去。
幕後制作
創作過程
該劇經過前後三年的籌備，投資1.6億元，拍攝期達十個多月。劇中台詞多選擇淺白文言，富含文采且易于理解。
該劇改編自曆史演義小說《三國演義》，并借鑒《後漢書》和《三國志》進行創作，當原著小說和這兩部史書在細節上發生沖突的時候，該劇以小說為準。
該劇不同于曆史劇動作戲的寫實風格，大量借鑒了武俠劇的風格，刀劍出鞘都會發出金屬般的碰撞聲。在關羽溫酒斬華雄之前，可以看到華雄用刀尖挑飛一将，将刀抵入地面，看着對手掉落并挂在刀上的誇張鏡頭。
動作設計
該劇的打鬥場面很有觀賞性，武打鏡頭的拍攝也很細緻，通常是武術指導在現場示範動作，馬師拉着馬頭站位。為表現出逼真的騎馬射箭鏡頭，劇組把拍攝搬上卡車模拟射箭動感，拍攝趙雲騎馬打鬥場景也是将馬固定住，用風扇模拟風。武打動作要求有很強的力度感，要真刀真槍，實打穩重，不虛不浮、禁止飛來飛去。
在動作設計上，雖然武行演員有保護措施，但為了表現真實的戰争場面和動作力度，很多動作的危險系數都很高，其中30多個馬師和30多個武行都不同程度地負過傷。在拍攝一組幾十個盾牌的鏡頭時，氣溫将近40度，光線一直在動，為了讓前後畫面裡的光線強度和角度能夠銜接，盾牌就要一直随着光移動，一個玻璃鋼做的盾牌比一個人還要重，現場道具工作人員一直頂着大太陽，搬移這幾十個大盾牌。
場景道具
該劇組使用的規模最大的拍攝場景位于浙江橫店影視城的秦王宮廣場、四海歸一殿，在拍攝時要提前三天并增加約50位工作人員前來布燈，才能達到理想的燈光效果。因之前不少影視作品都用過該場景，為了避免雷同，劇組進行了大改造：填平水池，把地面改成三個梯級，内部的牆面顔色都全部改換，新建了立柱和橫梁和巨型的玉石後壁、天子龍座等，隻這一個景地改造就花費上百萬。
該劇組重金聘請專家設計了著名戰将的兵器，包括曹操倚天劍、關羽青龍偃月刀、張飛丈八蛇矛等，百煉鋼工藝加以鑄造，再現它們寒氣逼人的神器質感。該劇中出現的主要兵器共有七樣，光是設計武器的樣式就破費周章，因為史書上記載的三國時期武器樣式，和普通觀衆心目中已經成為定式的三國武器并不是特别吻合，最終劇組還是采用了民間版本的設計，專門到鑄劍名城龍泉請手工匠人打制的，前後曆時三個月，完全沒有用模具，都是第一手創造出來的，每把劍的手工打磨就耗時半個月之久。
特效制作
該劇的特技鏡頭時長12000秒，純三維合成的約有600個鏡頭，其中集群、煙火等難度較大。在特技手段運用上請教《指環王》的特效顧問，拍攝轉戰大半個中國10多個省區，縱貫南北的大規模轉場就有5次，除了超大型戰争場面外，還有步戰、馬戰、水戰、火戰、攻城戰等各類中小戰役70多次，并且搭建古代城池、營寨、宅邸、府衙、宮殿、館驿、街道、野戰、水戰場景300多個。
該劇首次應用了大規模的集群技術，來表現千軍萬馬沙場征戰的鏡頭。為了再現“孫堅之死”、“草船借箭”、“火燒赤壁”等《三國》經典橋段中的場面，在做船的特效時，制作人員首先在攝影棚裡一比一打造了幾個真實的戰船模型，而後在進行特效制作時，鏡頭中的天空、背景的山峰、水中的倒影、大規模船陣士兵、順着風向的軍旗飄飄等等事無巨細，大量繁雜的工作，特效人員無一忽略，将千萬戰船水上群攻的效果達到了真實與特效的結合。在三英戰呂布片段中，呂布連發18發箭，長箭劈斷城樓柱子也是特效制作。
校正修改
該劇完成了曹操、劉備和孫權三人的性格重塑，把曹操放到一個相對公正的位置，為劉備正名文韬武略，并增加了孫權的戲份。
該劇組針對首播時劇中的穿幫鏡頭、錯誤稱謂和文史錯誤等，在重播前進行了修改。其中包括讓演員重新配音，制作5.1版本的新聲道，特效部門還校正了熒屏光色效果，修改的台詞與鏡頭多達近200處，制作修改經費達800多萬元。
劇集評價
正面評價
該劇肯定了以“人”、“仁”為本，治理天下首先要聚攏人心的思想；弘揚了精忠報國、顧全大局、胸襟廣闊、英勇無畏、堅韌不拔、重信重義等中華民族優秀的意志品質和精神傳統；展現了人文哲思、軍政戰略、兵法陣法等中國文化中博大精深的文化和智慧。（網易娛樂評）
該劇主創人員能夠聽取廣大觀衆意見，本着對名著尊重的态度，在重播前對劇情、台詞、鏡頭中的一些纰漏進行認真修改，體現了一種精益求精的态度。它的可貴在于，劇組已跳出了急功近利的狹小視野，把提高品質視為自己的生命，并着眼于更長遠的利益，甚至把目光投向全球。與此同時，觀衆意見與劇組不再是激烈對抗，而是形成了良性循環，因此這種認真負責的态度是值得肯定的，對于影視界來說具有一種示範性的意義。（《新民晚報》評）
該劇的本質是戲劇，不是曆史。它的着力點是人物，而不是尊貶，它沒有對原著和老版蕭規曹随，而是把情節和人物打碎了還原為素材，進行了自出機杼的重組和改寫，尤其是對宮廷權謀進行了充分的演繹。情節的取舍是為塑造人物服務的，經過這些删削，姜維、孫策等人徹底淪為配角，幾個主要人物則豐神俊采，過目難忘。這些人物有着《三國演義》賦予的基因，卻也多了該劇主創賦予的特質。網絡時代，諸神退位，衆聲喧嘩，這種大膽取舍的改編是必然的。從呈現的效果看，主幹遒勁，枝葉扶疏，該劇的劇情取舍是成功的。（《京華時報》評）
該劇對名著《三國演義》進行了一次力度、概念的修正，對一些舊有的價值觀進行了更新。最先的舉動是省去了“桃園三結義”，忠義是《三國演義》的核心價值觀，這種異姓結拜，不求同年同月同日生，但求同年同月同日死的觀念，經《三國演義》的傳播深入人心，特别是男性，而且尤以底層、江湖最為看重，而事實上，這種結義很少有好的結果。該劇将價值觀重新調回到當時的曆史、政治環境之中，在大紛争大混亂的政治舞台上，顯然用《三國演義》中的傳統民間善惡、是非去處理問題是行不通的。于是，該劇有了更複雜的矛盾，更多的利益選擇，更赤裸、冷靜的政治權謀，它不是簡單的善惡之戰，更是曆史地重現三家政治集團之間的争鬥，劇中的政治人物的性格、能力有不少被重新确定。例如曹操被推崇為第一政治家，與曆史保持一緻；劉備除了仁義之外，也有權術、僞善，也有決斷力與控制力；孫權更加霸氣，也更敏感，對手下的不信任、猜忌，對權力的迷戀與維護都顯現了孫權的強勢等。《三國演義》的寫作時代、文學講究揚抑，提升某某的最好方法就是貶低他的對手，而且許多描寫太過簡單，但在該劇更講人物性格的完整與合理，在前部加強了曹操，中部也加強了孫權，更好地體現了三家政治集團之争。不足之處是張飛、關羽、呂布不盡如人意，女性角色也沒什麼光彩。（《北京晚報》評）
負面評價
該劇削繁就簡的同時又冗餘拖沓，對于一些豐滿人物性格增加劇情深度的情節，有令人惋惜的删減。特别是三國後期的很多故事都成了流水賬，這樣一來不但使故事的精彩程度大打折扣，而且影響了整個故事的完整性，還造成了剪輯上的不順暢，緻使故事情節生硬突兀，嚴重影響了觀看情緒。還有其他方面的過分羅嗦和拖沓，比如圍繞荊州以周瑜為中心的一些列糾紛、以及曹操幾個兒子之間的明争暗鬥篇幅過長，造成劇情糾結于“宮廷式鬥争”的局面。該劇一方面是煞費苦心地對人物性格深入刻畫，另一方面卻是不斷用所謂女人戲和感情戲來吸引眼球。正是後者把原著故事的嚴謹性、厚重感打破，同時也毀掉了創作者辛辛苦苦創造出的新意，讓劇情幾度陷入無聊淺薄的俗套之中。畢竟該劇的劇情還是脫胎于《三國演義》，創作者再怎麼強調新意也難以改變原著小說對于觀衆根深蒂固的影響，過分的縮水和改編必然會造成作品在觀衆心目中品質的下降。（網易娛樂評）
該劇細節飽滿，人物鮮明，為避開與前人的經典橋段雷同，編導做了許多獨特的貢獻，用功力顯示出了足夠的誠意。其實該劇好壞不重要，因它而制造出來的工業性詞彙更不重要，重要的是它是商品社會裡一個盈利模式。看《三國》，大家都别往心裡去，它不可能滿足一切有心、無意之人的審美、好奇以及故作姿态的一驚一乍，至少從規模上來看，90多集已經足夠淹沒各種莫名的評價。而《三國》又是一個很好的商品，各個衛視為搶播想出奇招，插播廣告更是讓不少人飲恨去看網絡版，喜歡它是因為它是現有環境裡的一個合理的作品。現實題材禁忌太多，惡搞曆史太膚淺，都市時尚高歌虛榮又太輕薄，那除了拍些值得一看的曆史題材，似乎也沒有更好的選擇。《三國》被翻拍，不是創作者嫌棄前人的作品不夠完美，而是這的确是一個可盈利的産品。（《南都娛樂周刊》評）
