不如吃茶去:許嵩發行的第五張音樂專輯-中文百科頻道

基本内容

關于愛恨情仇的道理，關于人生的感悟，我們說了那麼多，也聽了那麼多，最後又如何？有詩雲:空持百千偈，不如吃茶去。這是前人流傳下來的禅機，是許嵩心向往之的怡然與從容，更是他第五張全創作專輯希望傳達的生活态度。

在前四張創作專輯收獲了一長串的樂壇獎項與聽衆認可之後，許嵩對待演藝工作依然保持着若即若離的狀态，不驕不躁為創作留足空間與時間。近兩年的時光，除了常規演出之外，他選擇了将生活的大部分内容轉向旅行，讀書，進修，創作攝影随筆集，以及創作制作本張專輯。“不如吃茶去”像一句随性的口頭禅，而這份悠遊自在，正是他真實的生活狀态。他的平和、幹淨、低調，是經過了時間檢驗的個人特質，這樣的個性注定與娛樂絕緣，但又恰恰是樂迷最為欣賞的特質。

隐居創作

近兩年許嵩常在大山大河間旅居，所到一處覺得清涼自在了，就小住十天半月，吃茶，讀書，撫琴，會友，呼吸山岚清氣，遠離喧鬧的都市文明，以更為清淨的心去體悟生活，由此創作出一系列清潤如茶的作品。當回到北京，回到嚴謹的工作狀态時，他第五次掌控全局，身兼專輯音樂總監、全部詞曲的創作者、制作人的身份，更親力親為操刀編曲與混音工作。從創作詞曲開始，到編曲、監制編曲，再到現場錄制各樣樂器，完成混音與母帶制作，每首作品平均包含兩百多軌樂器素材，總計近兩千軌，均由許嵩一手包辦制作，在工作室内醉心本輯制作的總時間超過一千五百小時，全身心為音樂注入情感和能量。

關于愛恨情仇的道理，關于人生的感悟，我們說了那麼多，也聽了那麼多，最後又如何？

專輯曲目

1、山水之間

2、彈指一揮間

3、宇宙之大

4、隐隐約約

5、驚鴻一面

6、七夕

7、等到煙火清涼

8、梧桐燈

9、有桃花

已發布歌曲歌詞及部分賞析

山水之間

詞、曲、制作人、編曲：許嵩

古筝：程皓如竹笛：趙曉姝二胡：尚祖建電吉他：高飛

昨夜同門雲集推杯又換盞

今朝茶涼酒寒豪言成笑談

半生累盡徒然碑文完美有誰看

隐居山水之間誓與浮名散

湖畔青石闆上一把油紙傘

旅人停步折花淋濕了綢緞

滿樹玉瓣多傲然江南煙雨卻癡纏

花飛雨追一如塵緣理還亂

落花雨你飄搖的美麗

花香氤把往日情勾起

我願意化浮萍躺湖心

隻陪你泛歲月的漣漪

古木檀香小築經文誦得緩

錦服華裳一炬粗袖如心寬

林中撫琴曲委婉群山聽懂我悲歡

淚如雨落才知過往剪不斷

落花雨你飄搖的美麗

花香氤把往日情勾起

我願意化浮萍躺湖心

隻陪你泛歲月的漣漪

落花雨你飄搖的美麗

花香氤把往日情勾起

我願意化浮萍躺湖心

隻陪你泛歲月的漣漪

落花雨你飄搖在天地

晚風急吹皺芳華太無情

我願意化流沙躺湖堤

隻陪你恭候春夏的輪替

落花雨誰深藏山水裡

落花雨誰深藏在我心

《山水之間》是許嵩在幽居之時的靈光閃現。但這不是全部的創作背景，若隻是這樣，每年山山水水間不乏有很多音樂人，早就會有《山湖之間》《海水之間》的歌了。在網上看到一則訪談裡，許嵩說道：“後來有相當一段時間（指第四張專輯《夢遊計》之後）我都低落，加上戴牙套，唇和齒之間多了一堆鋼絲和塑料，影響發音，根本唱不好歌，沒法錄新的專輯，心情差到極點。但在度過了那一個階段之後，忽然有天就柳暗花明，雲淡風輕了，重新打起精神思考自己的音樂，并且進修新的東西。通過新專輯裡你可以聽到我的變化，重點是心境上的變化。”我總是覺得，創作是需要人生的起落的。在這樣的背景下，作者看到滿山的花随雨而落才會寫下“落花雨”，才會産生在這山水之間“化浮萍躺湖心”的想法。這首詞個人認為達到沒有一個字可以删減的地步，文白摻雜，自成一派，沒有那些所謂中國風的生硬的辭藻堆砌而讓人摸不着頭腦。

昨夜同門雲集推杯又換盞

今朝茶涼酒寒豪言成笑談

起始兩句短短十餘字便勾勒出兩番截然不同的畫面：剛還在稱兄道弟，談古論今，推杯換盞，壯志淩雲，睡一覺起來就發現早已人走茶涼，昨晚的豪言卻變成如今的笑談。人生究竟何求？建功立業的意義真的很重要嗎？寥寥兩句便傳達了避世高蹈的隐士态度。

半生累盡徒然碑文完美有誰看

隐居山水之間誓與浮名散

“半生浮名隻是虛妄”，拿了幾個獎，得到多少否定，受到多少贊許和批評，人生短短數十年，老來回望，這又算得了什麼呢？不如在這山水間，好好做個快活人。

湖畔青石闆上一把油紙傘

旅人停步折花淋濕了綢緞

遠處眺望，湖畔上有一把紅色的油紙傘。鏡頭掃向一旁，哦，原來是一位旅人為了折花，把傘丢下。而他卻不知，采到了花，卻淋濕了衣服。凡事都有代價。

滿樹玉瓣多傲然江南煙雨卻癡纏

花飛雨追一如塵緣理還亂

花傲立風中，不染纖塵，但無奈煙雨糾纏，還是将花裹挾而下。多少人是如此渾然不覺就陷入情網呢？花飛雨追，這四個字寫盡了癡男怨女情怨糾纏的塵世景象。

落花雨你飄搖的美麗

花香氤把往日情勾起

我願意化浮萍躺湖心

隻陪你泛歲月的漣漪

漫天的花瓣随雨落下，又落在了湖中，泛起一片片漣漪。我多想變成那湖心的浮萍，能年年月月和這些落花雨一起。這是字面的一層意思。有沒有另一層，落花雨亦代表心中最好的女子，最好的愛，最好的回憶？

古木檀香小築經文誦得緩

錦服華裳一炬粗袖如心寬

吃齋念佛，不一定是信仰，或許隻是清心靜心的方式。在這山水之間悠然自得。什麼錦服華裳，奢華享受，已無興趣再去追求。

林中撫琴曲委婉群山聽懂我悲歡

淚如雨落才知過往剪不斷

一個人對着青山綠水彈琴，群山也以回音來回應着我的悲歡。終究是俗人凡胎，有着喜怒哀樂，有着忘不了的前塵往事。

落花雨你飄搖在天地

晚風急吹皺芳華太無情

我願意化流沙躺湖堤

隻陪你恭候春夏的輪替

既然淚如雨落。那這落花雨也不是之前的落花雨了，在花裡，雨裡，淚裡，晚風裡……人和山水最終融為了一體。我在山水之間，山水在我心間。

落花雨誰深藏山水裡

落花雨誰深藏在我心

随風而下的繁花如雨般飄搖在山間，自問自隐居于此，埋藏于遠離人世的山水之間。人，縱使遠離喧嚣的塵世，總會有刻骨銘心的情感印記在心。

驚鴻一面

詞、曲、制作人：許嵩

編曲：田汩

古琴：李金娜

翻手為雲複手為雨

金盆洗手止風雨

不戀紅塵卻難舍回憶

每一段都有你

年少初遇常在我心

多年不減你深情

江山如畫又怎能比拟

你送我的風景

柳下聞瑤琴起舞和一曲

仿佛映當年翩若驚鴻影

誰三言兩語撩撥了情意

誰一颦一笑搖曳了星雲

紙扇藏伏筆玄機詩文裡

紫煙燃心語留香候人尋

史書列豪傑功過有幾許

我今生何求惟你

年少初遇常在我心

多年不減你深情

江山如畫又怎能比拟

你送我的風景

柳下聞瑤琴起舞和一曲

仿佛映當年翩若驚鴻影

誰三言兩語撩撥了情意

誰一颦一笑搖曳了星雲

紙扇藏伏筆玄機詩文裡

紫煙燃心語留香候人尋

史書列豪傑功過有幾許

我今生何求惟你

遠山傳來清晨悠然的曲笛

曉風掠走了光陰

殘月沉霜鬓裡

有了你

恩怨都似飛鴻踏雪泥

柳下聞瑤琴起舞和一曲

仿佛映當年翩若驚鴻影

誰三言兩語撩撥了情意

誰一颦一笑搖曳了星雲

紙扇藏伏筆玄機詩文裡

紫煙燃心語留香候人尋

史書列豪傑功過有幾許

我今生何求惟你

“柳下聞瑤琴，起舞和一曲；仿佛映當年，翩若驚鴻影。”許嵩以深沉筆力，于字裡行間描摹出一段古典式的隽永愛情，令人心馳神醉。一唱一和間，一颦一笑裡，你侬我侬中，滿是古典韻味與涓涓情意。聆聽全曲，除了獲得難以言喻的美好感受，也不難領會作品的另一層妙意：“驚鴻一面”非僅指情侶初見時的傾心一刻，亦寓意短暫人生不過驚鴻一瞥，不如放下恩怨糾結，不如及時享受愛與被愛，契合了新專輯《不如吃茶去》要傳遞的豁達态度與浪漫情懷，是充分展現許嵩創作特質的又一力作。

《驚鴻一面》由許嵩作詞作曲及制作。早在創作完成之初，許嵩心中便鎖定了女聲的人選，那便是有着“轉音歌姬”美譽的上海姑娘黃齡。“她歌聲裡的婉約、靈動以及恰到好處的那一份妩媚，最為貼合這首歌”，許嵩如是說。到了錄音階段，許嵩在錄音棚内為黃齡描繪歌中情境與歌詞深意，如同導演說戲般繪聲繪色，更以假聲示範女高音聲部與轉音細節，與黃齡密切互動，在輕松打趣的氛圍中圓滿完成錄音。

許嵩極為重視二人初次合作的作品，為了确保完全實現自己對于樂器和人聲層次的編排構思，他并未邀約以往專輯曾合作過的所有知名混音師，而是埋首工作室親自完成混音工作，體現十足誠意。《驚鴻一面》錄制了極為豐富的和聲層次，用以烘托出溫暖的歌曲氣氛并體現男聲女聲層疊互動的曲趣，讓黃齡當場大呼“錄許老師這首歌的工作量相當于平時錄好幾首”。而最終聽到混音母帶，卻又令人感歎如此的簡潔克制，之前錄制的所有和聲都隻是淡淡鋪陳，點到即止，側耳傾聽才可挖掘出其中妙趣。歌曲的編配工作由曾為《卷珠簾》編曲的田汨先生參與完成，編曲四易其稿，讓田汨感歎許嵩作為制作人“确實是出了名的嚴謹和挑剔”，卻也因此次合作結下友誼。制作的最終階段，許嵩大膽增加了音色古樸的民族樂器古琴作為色彩點綴，并邀約古琴演奏家李金娜老師進棚錄制。因古琴在流行音樂中運用極少，演奏家亦對流行樂不熟悉，許嵩便逐音逐句譜寫古琴旋律，貼心協助演奏者進入歌中情境。最終，匠心獨運的制作方式讓整首作品極富耐聽度，展現了許嵩一流的制作水準，無愧為内地不可多得的在作詞、作曲、制作和演唱等各個音樂領域都已自成一家的全能音樂人。而黃齡精準到位的演繹也讓人聽得心生漣漪。如果說多年前那個吟唱着《癢》的黃齡是嬌媚可人的話，那麼如今的黃齡則平添了一份妩媚深情，收起了華麗的轉音，而于歌曲極細微之處彰顯功力，更為内斂深刻。

七夕

詞、曲、制作人：許嵩

編曲：許嵩

江畔暮雨紛紛

夕陽西沉

津渡燭影深深

是我在等

你歌聲猶繞耳

清風在側

恍然發覺琴案已蒙塵

當日羅帶輕分緣定今生

時光一去如梭似你穿針

魁星未拜

禅門苔上屐痕

到訪三五癡心人

夜幕垂鵲橋會

七夕的念想

皎月歸我輕随

煙火對影賞

小城老街上

有情人執手同徜徉

夜幕垂鵲橋會

七夕的念想

你沒歸我獨醉

情話無人講

也就不用講

且把濃情化作詩兩行

江畔暮雨紛紛

夕陽西沉

津渡燭影深深

是我在等

你歌聲猶繞耳

清風在側

恍然發覺琴案已蒙塵

當日羅帶輕分緣定今生

時光一去如梭似你穿針

魁星未拜

禅門苔上屐痕

到訪三五癡心人

夜幕垂鵲橋會

七夕的念想

皎月歸我輕随

煙火對影賞

小城老街上

有情人執手同徜徉

夜幕垂鵲橋會

七夕的念想

你沒歸我獨醉

情話無人講

也就不用講

且把濃情化作詩兩行

夜幕垂鵲橋會

七夕的念想

皎月歸我輕随

煙火對影賞

小城老街上

有情人執手同徜徉

夜幕垂鵲橋會

七夕的念想

你沒歸我獨醉

情話無人講

也就不用講

且把濃情化作詩兩行

彈指一揮間

作詞、作曲、制作人：許嵩

雨撣霜葉撣落一地過往

雲遮秋雁遮住十載月光

我推開窗滿手回憶沙沙作響

枕簟涼殘燭晃人惆怅

離愁别恨是心的潰瘍

戴月披星是你在流浪

你推開窗花燈随煙波鋪江上

露水涼老船晃人惆怅

彈指一揮間你竟已遙遠

滄海成荒野真情永不滅

彈指一揮間紅塵已缈遠

青絲蘸白雪來路生雲煙

繼《山水之間》、《驚鴻一面》、《七夕》等來自全新專輯《不如吃茶去》中的作品大獲好評之後，日前許嵩推出新專輯中又一力作《彈指一揮間》。

《彈指一揮間》由許嵩作詞作曲及制作。古典而凄美的筆調，中西合璧的配樂，将一段離愁别恨演繹到全新高度。歌曲中的弦樂由中國國家交響樂團傾情演奏，深沉哀婉；古筝演奏家程皓如、笛箫演奏家陳悅演繹民族風韻，飄渺動人；歌手胡夏友情獻聲，甘當綠葉為好友配唱和聲。

據了解，《彈指一揮間》的創作靈感來源于蘇武牧羊的經典故事。故事本身可謂家喻戶曉，曆代文人墨客多有歌頌蘇武民族氣節的作品，蘇武的形象也已被定格成鐵骨铮铮的剛烈男子。然而許嵩獨辟蹊徑，于古籍、詩冊裡的極細微處探尋靈感。在蘇武出使匈奴之前，他留給妻子一首詩《留别妻》（出處有争議）。詩裡寫道“結發為夫妻，恩愛兩不疑”，又言“生當複來歸，死當長相思”，這份臨别時的深情款款，極為動人。然而蘇武萬沒想到，自己一去就是十九年，這十九年間夫妻相隔兩地的思念之情，離愁别恨，正是《彈指一揮間》中構築的景與情。然而故事絕非到此為止：十九年後蘇武歸國，愛人卻早已改嫁，而蘇武在他鄉也娶過了别的女子。與其說當初的海誓山盟被遺忘，不如說，這就是際遇難測的人生。《彈指一揮間》的開闊之處在于，偏偏就描繪這不夠完美、不夠堅定的愛情，從中咀嚼人生滋味：忠誠或是背棄，相思或是遺忘，都沒有我們年少時以為的那麼重要，隻要相愛之時付出過真情，也就無悔；看似漫長多舛的人生，放諸于曆史，不過是彈指一揮間，當青絲蘸上白雪，回望來時的路，一切皆如雲煙。

藝術評價

許嵩在自己的第5張音樂專輯發表之前，作為創作才子的他最後交出了自己2014年第一波主打歌《山水之間》，這也算得上近期内令許多樂迷都感到非常愉悅的事情。不論是是歌曲裡通過各種樂器交響而出的那一份完美結合的古風韻味、還是從歌詞裡所呈現出的如雅詩篇，并且黃中平導演執導的音樂MV從山雨之間所透出的美感，更加是把許嵩在歌曲裡的意境表現出來。

此前許嵩已經将具有個人風格的音樂玩得是淋漓盡緻，而此次的《山水之間》那也稱得上是出道這麼多年以來很有個人裡程碑式的音樂作品。歌曲不論對山與水之間各種精緻的細膩描繪，還是古典旋律與現代相結合的一種渾然天成感，都讓人感受到了許嵩與衆不同的寫意才華，作為一名音樂人、歌手還是原創者都是獨具匠心。

在這個年代裡，衆多藝人和歌手都在絞盡腦汁急發“神曲”來撈金，而許嵩卻别出心裁地用自己的方式在其音樂裡吐露出一絲絲燥熱天氣裡的令人靜心聆聽的靈氣。歌曲裡面通過二胡、古筝、竹笛等等極有中國古典色差的樂器加上爵士電吉他等西洋樂器的配合，恰到好處地讓樂迷從音樂裡感受到了那份古典山水畫與現代音樂完美融合清新雅韻之感。

專輯鑒賞

該專輯作品表現出東方的清音雅樂，西方的律動節奏，交織并進；披着古色古香的外套，内裡卻是一顆極為現代的精神内核；既書寫怡然灑脫的态度，也不掩内心的感傷離愁，生活五味熔于一爐。

遣詞造句是許嵩式的美學，不經意間抖落的詞趣與禅機耐人尋味；無論故事是悲或喜，都講得饒有情緻。古典與流行交織，讓聽者在不知不覺間忘卻了所處的時代。

許嵩在本專輯中的樂思并不停步于中國民樂，而是以豐富多元的音樂語言表達專輯概念。

這張專輯的特點就是旋律優美，而本張專輯中像《驚鴻一面》、《隐隐約約》和《梧桐燈》等作品，即使抽離所有的編曲結構，它們依然都是本質、純粹的旋律優美之歌。和許嵩之前的作品一樣，這些歌曲同時還擁有非常有韻律的和聲，以至于讓作品的整體，顯得更為飽滿和通透。即使旋律柔美，卻依然可以有着以柔克剛的力度，也像極了東方式的節奏，無招勝有招，不急速卻依然有張力。

作品擁有輕盈的旋律、輕巧的演繹。從專輯的角度來講，有着更好的粘合性，不僅僅隻是單曲與單曲的組合，而是通過整體的主題營造，從而構建出一個具有仙風道骨、餘音缭繞，甚至還略帶着禅意的逍遙世界。

許嵩的這張《不如吃茶去》，與其說是用“中國風”的技術，玩出了一種道場的感覺，不如說是他的音樂根基邂逅他想要追求的禅意生活後，自然而然就呈現出别有洞天的世界。

而專輯《不如吃茶去》中的東方神韻，還體現在作品的編、演奏及制作的各個環節上。陳偉倫、英水帝江、李榮浩等音樂人的加盟，以及大量民族樂器的運用，都讓這張專輯在以往許嵩專輯的基礎上，有了一個更外延的音樂空間。《梧桐燈》裡的Trip-Hop空靈氛圍、《山水之間》中古筝、笛子與吉他的合鳴、以及《宇宙之大》裡飄逸其間的西塔琴，都賦予了整張專輯傳統與現代、東方與西方更為寬泛的時空交錯。甚至可以說，這張專輯的開場曲《等到煙火清涼》，其實就已經奠定了一個很好的基調。“天幹物燥、小心火燭”這簡簡單單的八個字，卻因為尺八、電鼓節拍、失真吉他的張馳、遞進，以及許嵩如太極推手般的推動，竟在玄幻深邃的氛圍裡，有了一種千軍萬馬的效果。

整張專輯在制作、尤其是錄音上也是可圈可點。許嵩親曆親為參與了錄音甚至混音的工作，也讓作品的後期效果，能夠與他創作時想要達到的意境，有了更合拍的可能。而雖然有着大量樂器及音色的運用，但整張專輯卻依然是繁而不亂，很好地空間層次感，也讓《不如吃茶去》有了一種身臨其境的現場感。

雖然也是一張流行音樂專輯，但許嵩的《不如吃茶去》，其實已經用自己以柔克剛的聲線、沖淡恬靜的心境、亦夢亦幻的編曲氛圍，讓整張專輯有了一種與世隔絕的出世感。不再是“中國風”曆來給人的那種風格化、編曲模式意義上的标簽，《不如吃茶去》已經通過音樂感悟和音樂技術兩方面的融合，真正營造出一個古典中國、清風徐徐的時空概念。有給人閑适、惬意的音樂之形，亦有讓人邂逅自然山水的精神超脫，讓“中國風”因此有了一種精神意義上的鋒芒，也讓“中國風”由此跨越了又一座巅峰。