公司曆史
初創時期
1922年,馬爾科斯·洛夫、塞缪爾·戈德溫和路易斯·B·邁耶于美國共同創辦米特羅公司,當時稱Loew氏公司。
1923年,美國電影業出現危機,當時的米特羅電影制片公司出現嚴重虧損。老闆馬爾科斯·洛夫不但沒有後退,反而又買下了同樣瀕臨破産的高德溫電影制片公司。同時邀請了路易斯·梅耶—— 一個好萊塢小電影制片公司的老闆加盟。
1924年4月16日,米特羅影片公司和高德溫影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,組成米高梅公司,梅耶任副總裁兼總經理。
輝煌年代
1925年,梅耶祭出大手筆——推出曆史巨片《賓虛》,影片雖然耗費了公司大量金錢,但同時創造了史無前例的票房記錄,也為米高梅公司赢得了巨大聲譽。
1929年,為順應有聲電影的曆史潮流,米高梅斥資35萬美元(當時的天文數字)拍攝歌舞片《百老彙的旋律》,影片華麗的場面布景、新穎的歌舞設計以及對聲音的運用,将電影推到一個嶄新的高度。影片上映後轟動一時,并摘取了第二屆奧斯卡最佳影片獎。
20世紀30年代是好萊塢的鼎盛時期,米高梅公司也是全美最大的電影公司,每年要生産40~50部影片,它和派拉蒙、華納、福斯(1935年改組為20世紀福斯公司)、雷電華、哥倫比亞、環球、聯美等公司一起壟斷着美國電影的制片、發行和放映事業。
從30年代到第二次世界大戰結束,米高梅攝制了數以百計的影片,除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外,90%為平庸之作,内容淺薄、脫離現實,往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾,配上受觀衆歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徕觀衆。米高梅公司日複一日地像工廠生産工業品的流水裝配線那樣大量生産這種影片,為好萊塢赢得“夢幻工廠”的“美名”出了大力。
20世紀40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點,生産了幾部頗有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。
衰落
第二次世界大戰後,米高梅受到了一連串的打擊。1948年,反托拉斯法波及電影業,制作公司被要求隻管制片,不能兼顧發行和影院業務,以此避免壟斷。樹大招風的米高梅不得不放棄了部分業務,并減産影片,收入一落千丈。雪上加霜的是電視的誕生,它分流了大量電影觀衆。到1957年,米高梅持續了30年盈利的局面被打破。創始人之一的路易斯·梅耶被迫離去,也給米高梅帶來運營上的重創。此後,雖然翻拍成名作《賓虛》再創輝煌,但此時的米高梅已經表面風光、内裡中空,在随後的10年裡連年虧損。
1967年,來自加拿大的投資商埃德加·布隆夫曼買下米高梅,但他不善于經營娛樂事業,繼而又把米高梅轉賣。
1970年,米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科裡恩買下。克爾科裡恩是拉斯維加斯賭王,熱衷于賭場和賓館業,新任的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去,并把資金投入拉斯韋加斯、裡諾等賭城的房地産、旅館業和其他能獲利的方面。使得米高梅與電影業越來越遠。
1986年,克爾科裡恩又把米高梅以14.5億美元的價格賣給了CNN的特納。後來,CNN資金緊張,他又從特納手中買回了大部分資産。但特納的CNN保留了300部電影,其中就有《亂世佳人》。CNN被時代華納收購後,這300部電影就成了時代華納的資産,華納通過發行這些影片的DVD(米高梅經典系列)掙了不少錢。這也是為什麼明明是米高梅的影片卻是由華納發行的原因。
1990年,克爾科裡恩再次将手中的米高梅公司的股份以13億美元賣給以吉安卡多·帕瑞蒂為首的意大利财團。2年後,由于帕瑞蒂被指控以欺詐手段獲得米高梅的控制權,米高梅被法國銀行拍賣。
1993年,弗蘭克·馬卡索入主米高梅,他的團隊随後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。1996年,克爾科裡恩以13億美元的代價再次獲得米高梅的控制權。
中興
1994年,米高梅推出的阿諾·施瓦辛格主演的《真實的謊言》全球票房達到了3.65億美元,基努·李維斯主演的《生死時速》也創造了2.83億美元的全球票房。
2001年,公司推出的《漢尼拔》、《律政俏佳人》、《驚心食人族》等都是票房大賣,當年總票房收入為4.48億。米高梅好像開始有了轉機,其實賺錢的就那麼幾部電影,大部分電影都賠了錢。
2002年,在吳宇森《變臉》和《碟中諜2》大獲成功後,米高梅希望這位亞洲動作片導演也能夠給自己公司賺點錢。于是斥巨資,完全放手讓吳宇森拍了戰争大片《風語者》,結果票房慘敗,公司股價暴跌,管理高層被迫辭職,米高梅再次進入被拍賣行列。
2005年,負債20億美元的米高梅被索尼以48億美元收購。
2007年,新米高梅發行了《幸運号碼斯萊文》,之後又與米拉麥克斯和溫斯坦公司聯合發行了安東尼明格拉的《破門而入》,此外還有《店員II》和《博比》。
2007年,米高梅制作發行了第21集的007年電影《皇家賭場》和史泰龍《洛奇》系列的第六集《洛奇巴爾博》。《皇家賭場》超過《擇日再死》以4.48億的全球票房成為整個007系列票房最高的一部,而史泰龍雖說已60歲,仍然寶刀不老,《洛奇6》超出人們期望值,票房也取得不俗成績。重整旗鼓的米高梅還擁有《指環王》系列的前傳《霍比特人》的發行權,此外,它将繼續拍攝007電影的第22集。
破産
2010年11月3日,米高梅由于無力償還巨額債務和推出新作,宣布破産。
2010年12月21日,通過融資,米高梅公司與望遠鏡電影公司合并,重組計劃正式生效。望遠鏡電影公司的創始人加裡·巴爾博(Gary Barber)和羅傑·伯恩鮑姆(Roger Birnbaum)将分别出任米高梅的主席和CEO。
複興
2012年2月,米高梅對外宣布公司獲得了5億美元的信貸資金,不僅還清了約3.25億美元的債務,還富餘充足的資金用于影視作品的投資制作。 包括與索尼合作的第23部“007”電影《天幕墜落》;與華納兄弟公司合作的上下兩集《霍比特人》;與派拉蒙公司合作的《特種部隊2:複仇》。
擁有品牌
品牌介紹
米高梅娛樂
米高梅-聯美娛樂
米高梅影業
摩登時代電影
帝高國際院線
Comcast電視
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
夢幻度假村
石中劍酒店
金銀島酒店
曼德勒海灣酒店
貝拉吉歐酒店
新紐約酒店
米高梅咖啡
百年米高梅
1915年:米高梅公司前身之一的米特羅公司(Metro Pictures Corporation)成立。
1917年:米高梅公司前身之一的高德溫公司(Goldwyn Pictures Corporation)成立。
1918年:米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司(Louis B. Mayer)成立。
1919年:米高梅後來兼并的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年:米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司,并将傳奇制片人路易斯.梅耶(Mayer)的制片公司納入旗下,米高梅電影公司宣布成立,梅耶成為米高梅的首任總經理,歐文.塔爾伯格任制片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年:怒吼的獅子第一次在戲院出現,它與米“為藝術而藝術”(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商标。
1930年:影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅,為成米高梅“片廠制度”下簽約的第一位影星。
1936年:歐文.塔爾伯格逝世。随後,路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年:米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》,這兩部影片對後世産生了巨大影響。
1949年:上海解放,米高梅公司撤出大陸,遠東事業部遷至香港。
1951年:歌舞片不斷沒落,路易斯.梅耶被迫退休。
1957年:路易斯.梅耶去世。
1959年:米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功,它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年:聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年:米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年,來自内華達州的投資商科克·柯克裡安全面收購米高梅公司。
1970年:億萬富翁科克.科克裡安收購米高梅。
1976年:聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年:米高梅金殿(米高梅酒店集團)成立,同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年:米高梅吞并聯美,成立米高梅—聯美公司。
1993年:弗蘭克.馬卡索入主米高梅,他的團隊随後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年:米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年:索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價并購米高梅。
2012年:米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國,并在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。
締造影業帝國
1924年,紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊決定收購兩家經營得不錯的好萊塢制片公司,米特羅電影公司和高
德溫電影公司,這麼一來,他的洛伊公司旗下的數以百計的電影院就有了穩定的片源,而且他還得到高德溫公司的吉祥物,獅子萊昂。不過,這又産生一個新的問題,就是沒有人替他照料好萊塢這盤生意,他的助手尼古拉斯·辛克倒是個不錯的人選,但紐約的連鎖影院也缺不了他。
這年4月16日,馬庫斯·洛伊一勞永逸地解決了這個問題,他又買下了著名的獨立制片人路易斯·梅耶的公司,新公司米高梅(就是米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫)在西海岸的制片和發行重任就交給路易斯·梅耶了,而馬庫斯·洛伊樂得坐鎮紐約,繼續擴大他的連鎖影院。
路易斯·梅耶先是給自己找了個幫手,有神奇小子之稱的歐文·薩爾伯格,然後取消了很多拍攝計劃,把它們都轉移到了公司在卡弗市的大攝影棚裡。此時,公司最大的拍攝項目是《賓虛》,影片已經在羅馬拍了好幾個月,似乎沒完沒了,已經成為好萊塢有史以來最昂貴的電影,但路易斯·梅耶變壞事為好事,憑借這部影片一舉樹立了米高梅公司出産高品質影片的聲譽。
隻用了一年時間,路易斯·梅耶就讓米高梅超過了環球,成為好萊塢的頭号制片廠。此後四分之一個世紀,米高梅都霸住了這個位置沒有松動。1927年,馬庫斯·洛伊逝世,福克斯公司的創始人威廉·福克斯認為打造一個電影帝國的時機已到,準備出手收購米高梅。
到了1929年,在馬庫斯·洛伊的繼任者尼古拉斯·辛克同意的情況下,威廉·福克斯買下了洛伊家族手中的米高梅公司股份,而這對于路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格來說,不啻于當頭一棒,因為他們兩人沒有公司的股權,随時可能被掃地出門。路易斯·梅耶決定反擊,通過在司法部的老關系,他起訴威廉·福克斯的收購違反反壟斷法。最終,這次收購沒有成功,而路易斯·梅耶保住了自己的地位。對此,尼古拉斯·辛克無比憤怒,此後30年,米高梅的兩大部門,紐約和好萊塢都關系緊張。
在好萊塢,路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格大展身手,他們深谙觀衆心理,緻力于拍攝規模宏大的影片。本來公司已經擁有格麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、諾瑪·希拉和瓊·克勞馥這些明星,他們又從其他公司挖來朗·錢甯和巴斯特·基頓這些明星。進入有聲片時代以後,他們又挖掘出克拉克·蓋博、羅伯特·蒙哥馬利和簡·哈洛等一批明星。
因為馬庫斯·洛伊的影院多數在紐約和東北部的城市中,所以米高梅的電影觀衆都是住在都市中的,因此他們拍攝的電影既精緻又老于世故。而即便在大蕭條時期,米高梅公司也沒有虧損,這是它的競争對手做不到的,在整個三十年代,米高梅是好萊塢唯一向股東派發紅利的公司。
四十年代,米高梅改變經營策略,把制片量從50部降到25部,但更加強調影片質量。這一階段,公司發掘了金·凱利、弗雷德·阿斯泰爾、朱迪·嘉蘭和弗蘭克·辛納特拉這些明星,拍攝了大量賣座歌舞片。
1951年8月,路易斯·梅耶被解雇。盡管拍攝出《一個巴黎人在紐約》、《雨中曲》和《花車遊行》這些口碑極好的賣座片。這一時期,米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》,這部影片讓米高梅獲得了奧斯卡最佳影片獎的歌舞片。
1959年,米高梅翻拍了史詩片《賓虛》,這部由查爾斯·赫斯頓主演,耗時四個小時的巨片也獲得極大成功。米高梅從此将這種電影大制作風格保留下來,将公司的主要精力花在超大制作上,包括後來的《王中王》、《啟示錄四騎士》和《叛艦喋血記》都繼承了《賓虛》的史詩制作風格。
二、多元化發展之路
1969年,來自内華達州的投資商科克·柯克裡安Kirk Kerkorian全面收購米高梅公司。但科克柯克裡安似乎對米高梅擁有的地産更感興趣,他甚至在1973年關掉了米高梅的發行部門,而把發行事務交給了聯美。1979年,科克·柯克裡安更宣布,米高梅已經成為一家酒店公司。
所有米高梅酒店(包括澳門米高梅與拉斯維加斯米高梅金殿)是米高梅國際酒店集團旗下的娛樂場酒店,其始創人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的擁有人。
米高梅酒店集團(MGM Grand) ,這是拉斯維加斯最大的酒店集團,它原稱米高梅金殿集團,在收購曼德勒度假村集團(Mandalay Resort Group) ,夢幻度假村集團(MirageResorts) 後更名為米高梅集團。旗下的酒店有石中劍酒店、金銀島酒店、曼德勒海灣酒店、貝拉吉歐酒店、米高梅大酒店和新紐約酒店等。
MGM(米高梅)酒店米高梅酒店是拉斯維加斯客房最大的酒店,單隻酒店内的秀場就耗資近2億美圓。獅子是酒店的标志,據說酒店剛落成時,獅子的嘴是大張的,以顯示其威風,但生意不好。有人建議一定是獅子大張嘴給人不好的感覺,而避而遠之,由此酒店的主人把獅子的嘴改為微張,由此财源滾滾而來。為了突出獅子的主題,酒店大廳還專門開辟一角修建了獅園,并讓訓獅員與獅子嬉戲,供遊客觀賞。熱帶雨林餐廳也是此酒店一大特色,雖然口味不怎麼樣,但消費不低,人流卻不斷,主要是來體驗這裡獨特的環境。要想在酒店林立的賭城争得一席之地,各店家必須使出渾身解數,緻力于打造各自的絕活,隻有出奇才能制勝。
三、兩大電影巨頭強強聯手
1919年聯美公司由C.卓别林(就是那個喜劇巨星)、D.範朋克、M.壁克黎、D.W.格裡
米高梅群星合影
米高梅群星合影(10張)
菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削,争取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想隻是攝制和發行4位創始人的作品。後因格裡菲斯退出,卓别林、範朋克等人的作品數量有限,公司遂把資助獨立制片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同,它沒有自己的攝影棚,拍片時需租用場地;沒有自己雇用的電影明星和導演,采用向獨立制片人投資的方式拍片;沒有自己的電影院,發行影片采取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早采用美國在60年代盛行的制片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性,使聯美公司得以在攝制娛樂片外,還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓别林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格裡菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時隻是個小公司,20年代到30年代中,逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代,美國電影業進入蕭條、衰退時期,卓别林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後,聯美公司又幾度易手,終于在1981年被米高梅公司的老闆K.克科裡安出資買下,并入米高梅公司,改稱米高梅—聯美娛樂公司。
米高梅與奧斯卡金像獎
奧斯卡金像獎,簡稱奧斯卡獎,也即學院獎(AcademyAward),由美國電影藝術與科學學院(Academy of MotionPicture Arts and Sciences)頒發。1928年設立,每年一次在美國洛杉矶好萊塢舉行,旨在鼓勵優秀電影的創作與發展,半個多世紀以來享有盛譽,不僅是美國電影業界年度最重要的活動,也倍受世界矚目。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。
學院成立
一戰後的十年,滿目瘡痍的歐洲百廢待興,電影業進入低谷。美國電影以此為契機,開啟了好萊塢第一個黃金時代。1928年5月,“好萊塢之王”——米高梅公司總經理梅耶(LouisB. Mayer)在一次晚宴上,向在座的同行提出了一個設想:“應該把好萊塢的精英分子們都集中起來,組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師,當然還有制片人。使他們成為好萊塢的支柱,讓他們調解糾紛,或者在制片廠裡起疏導作用。”一周之後,梅耶草拟了一份關于成立“美國電影藝術與科學學院(American Academy ofMotion Picture Arts and Sciences,簡稱AMPAS)”的提案,學院的首任主席是米高梅旗下的當紅影星道格拉斯·範朋克(DouglasFairbanks)。
應運而生
按照梅耶的初衷,該學院的創辦是“提高電影藝術和科學的質量;發展文化、教育與藝術而加強各部門的協作;表彰成績顯著者促進技術研究的技術方法、設備的改善;聽取電影界人士的呼聲,推進大衆和電影企業的教育活動”。然而沒過多久,學院發現僅憑他們的力量,協調錯綜複雜的好萊塢矛盾實在是無能為力。于是,他們把工作的重心側重到了用頒獎的方式來嘉獎在電影攝制方面有顯著成就的人士,後來被俗稱為“奧斯卡獎”的“學院獎”(AcademyAward)由此應運而生。1929年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天,奧斯卡獎就成為美國影藝學院的“主營業務”和該機構的代名詞。
創始人——路易斯·梅耶
路易斯·梅耶是米高梅公司創始人之一,被稱為“好萊塢之王”。19世紀末,梅耶出生于烏克蘭,後避難至美國。敏銳的商業判斷力使他能夠及時把握機會,一步步走向成功。梅耶最大的貢獻是提議創立了美國電影藝術和科學學院,以及以後的學院獎,即聞名遐迩的奧斯卡獎。
如果說有一個人與好萊塢是不可分割的整體,那就是路易斯·梅耶。這位米高梅影片公司的總裁和老闆的一生就是半個多世紀好萊塢的縮影。在他的身上,可以看見好萊塢電影帝國的過去。
在他的領導下,米高梅公司成為全美最大的電影公司,當時旗下有葛麗泰·嘉寶,克拉克·蓋博等一批聲名顯赫的演員。梅耶在電影界和政壇影響力一時無二。但是随着觀衆口味的變化和電影制作機制的革新,梅耶的地位受到動搖,再加上他在政治上的極右傾向,梅耶的事業終于走向了盡頭。在孤寂與失意中,梅耶于1958年蒼涼辭世。
再造者——科克.科克裡安
2011年6月,賭場大鳄科克.科克裡安(Kirk Kerkorian)從米高梅國際酒店集團董事會卸任,成為公司高級顧問及首位名譽董事。離任時他賣掉價值2,000萬美元的公司股票。2011年2月,他通過Lincy基金會向加州大學洛杉矶分校捐贈2億美元。12月,他的三角洲石油公司破産,随後他起訴了愛德華·邁克爾·戴維斯,罪名詐騙。
2009年,他斥資85億美元在拉斯維加斯建了名為“市中心”的美國史上最昂貴私人賭場。1966年,他成立環美國際航空公司,售後淨賺1.04億美元。他曾三度收購米高梅影城然後出手。傳言稱他正籌備通過收購重返電影業。作為八年級肄業生,他訓練過二戰戰鬥機飛行員。他成立幫助美國地震災民的Lincy基金會,成立Tracinda投資公司,皆以他女兒名字命名。
米高梅與中國
1929年,原開在戈登路(今江甯路)的兼營舞廳的“大華飯店”歇業,被譽為“貴族區” 的上海西區,沒有一個與“貴族區”相适應的娛樂場。 1932年,購靜安寺地營建Paramount Hall,并以諧音取名“百樂門”。
該娛樂場由楊錫镠建築師設計,号稱“東方第一樂府”。建築共三層。底層為廚房和店面。二層為舞池和宴會廳,最大的舞池計500餘平方米,舞池地闆用汽車鋼闆支托,跳舞時會産生晃動的感覺;大舞池周圍有可以随意分割的小舞池,既可供人習舞,也可供人幽會;兩層舞廳全部啟用,可供千人同時跳舞,室内還裝有冷暖空調,陳設豪華。三樓為旅館,頂層裝有一個巨大的圓筒形玻璃鋼塔,當舞客準備離場時,可以由服務生在塔上打出客人的汽車牌号或其他代号,車夫可以從遠處看到,而将汽車開到舞廳門口。
該娛樂場建成後,一度租給某法國人經營。由于出租合同規定,“百樂門”老闆根據客人人數抽成,這位法國人即規定舞客一律自帶舞伴,而收費極為昂貴,這使“百樂門”蒙受極大的損失。不久,“百樂門”辭退該法國人,重新易人經營,并向社會招聘舞女。當時,舞女的月收入高達三千至六千元,是普通職員的十倍以上。
1941年太平洋戰争爆發後,一位叫陳曼麗的舞女,因拒絕為日本人伴舞,被日本人派人槍殺在舞廳内。1954年,由于“百樂門”虧空嚴重,而由政府有關部門接管。原舞廳主建築改為紅都戲院,其他附屬建築則改建為商場。後改為紅都電影院。1990年6月11日,影院大門口的雨棚因年久失修倒坍,壓死行人一名,曾被責令停止營業,進行大修。今址為愚園路218号。
2012年,米高梅影業看到中國影業巨大的成長性,決定在深圳組建合資公司,開拓以中國大陸為主的亞洲市場,深圳市米高梅影業有限公司就這樣孕育而生。
此前,米高梅酒店集團早在上世紀80年代初期就在澳門設立澳門米高梅酒店集團,迄今已在上海、杭州、武漢、大連等城市開設了近10家超五星級酒店。
米高梅(中國)影業
米高梅(中國)影業全稱為深圳市米高梅影業有限公司。作為美國米高梅影業集團在中國大陸地區唯一合作夥伴,是目前國内唯一一家集影片投資發行、影院規劃建設、影院運營管理于一身,整合了電影全産業鍊的影業公司。這裡集結了一大批國内外頂點的影視制作、運營管理、策劃營銷人才,實現了從編劇、導演、制作到市場推廣、院線發行、影院建設等完整的生産體系,是中國電影産業邁向國際化的一張名片。
米高梅一方面将美國先進的影院商業模式成功引入國内,成為中國影院産業轉型升級的引領者,另一方面,也将衆多國内優秀電影大片,輸出到美國,架起了一座中美兩國文化交流的橋梁,被美國總統奧巴馬稱之為是“中美兩國文化交流的使者”。
米高梅影業進入中國以來,得到了CNN、BBC、《華盛頓郵報》、《華爾街時報》、《巴爾的摩太陽報》、《時代周刊》、中央電視台、鳳凰衛視等數十家國際國内知名媒體的廣泛關注,并成功入選了由《新經濟時報》評選的2012年度“中國文化産業十大新聞事件”之一。并被國家文化部、科技部、工信部等五部委列為2012年度“國家文化出口重點企業”之一。
此外,米高梅還與中影集團、光線影業的國内多家知名電影公司和專業機構合作,在國内首次推出以新型商業影院投資為主營業務的股權私募基金投資公司。公司計劃三年内在國内建設加盟、直營和聯營影院500家以上,影院銀幕不少于1600塊、影院座位不少于10萬個,公司年均增長速度超過50%。争取三年内在香港、新加坡、美國納斯達克股票交易所挂牌上市。
獅子标志
米高梅的獅子标志總共變過6次,一共換了5頭獅子拍攝:
1916-1924年,高德溫電影制片公司用獅子Slates拍攝了廠标。
1924-1928年,合并後的米高梅公司又用獅子Slates拍攝了正式的标志。
1928-1956年,用的标志是以獅子Jackie為原型拍攝的。
1934-1956年,還采用了獅子Tanner拍攝的廠标。
1956-1958年,還用一隻不知名的獅子拍攝了廠标。
1957至今(2012年2月),這就是最為我們熟悉的标志了,其中的獅子名叫Leo。
巨星雲集
克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、加裡·格蘭特、瓊·克勞馥、凱瑟琳·赫本、葛麗泰·嘉寶、伊麗莎白·泰勒等人都服務于此。前二十屆奧斯卡共産生了40位影帝和影後,其中11位是在米高梅推出的影片中獲得的,這11位影帝影後中包括:斯賓塞·屈塞、羅伯特·多納特、加裡·格蘭特和諾瑪·希拉、葛麗亞·嘉遜、費雯麗·哈利、英格麗·褒曼等超級巨星。
公司佳片
《刺殺希特勒》2008
《007:皇家賭場》2007
《貓和老鼠》(1940年,七次獲奧斯卡最佳短片獎,是動畫史上無可超越的巅峰)
《理發店》(2002年)
《律政俏佳人》(2001年)
007系列之《明日帝國》(1997年)
《塞爾瑪與路易斯》(1991年,獲64屆奧斯卡最佳原著劇本獎)
《一條名叫旺達的魚》(1988年)
《雨人》(1988年,獲61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等4項大獎)
《神經錯亂》(1987年,獲60屆奧斯卡最佳女主角等3項獎)
《機器戰警》(1985年)
《廣播電視網》(1976年,獲49屆奧斯卡最佳男、女主角等4項獎)
《日瓦格醫生》(1965年,獲38屆奧斯卡最佳改編劇本等4項獎)
《西部開拓史》(1963年,獲36屆奧斯卡最佳原始劇本等3項獎)
《青樓豔妓》(1960年,伊麗莎白·泰勒因此片首次成為奧斯卡影後)
《賓虛》 (1959年)
《琪琪》(1958年,獲31屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項獎)
《一個美國人在巴黎》(1951年,獲24屆奧斯卡最佳影片等6項獎)
《煤氣燈下》(1944年,英格麗·褒曼因此片首次成為奧斯卡影後)
《忠勇之家》(1942年)
《費城故事》(1940年,加利·格蘭特憑此片成為奧斯卡影帝)
《魂斷藍橋》(1940年)
《亂世佳人》(1939年,費·雯麗憑此片首次成為奧斯卡影後)
《再見,奇普斯先生》(1939年,獲第12屆奧斯卡最佳男主角獎)
《綠野仙蹤》(1939年)
《雙城記》(1935年)
《茶花女》(1934年)
《大飯店》(1932年)
《人猿泰山》(1932年)