沼澤樂隊:中國獨立樂團-中文百科頻道

簡介

沼澤樂隊(Zhaoze)，中國著名獨立樂團。

沼澤樂隊有着自己獨具一格的聲音圖景，他們以樂為帆，以夢作舟，穿行于失落了時空的疆域，那裡有落木斜陽的悠悠古意，亦有浩渺星辰的茫茫栖旅，更有逆溯于時光河流的憂傷回憶。

2006年，沼澤開始探索融入有着古老曆史的中國樂器——古琴，将中國山水畫般的寫意和情懷，潑墨浸染進自己的血液裡。沼澤之融入古琴是徹底的，古琴成了樂隊的主角，并與搖滾三大件吉他貝司鼓相得益彰。而海亮對古琴電聲化和效果器的實驗，還有演奏技法的創新，也使古琴音色更多樣化，更自然地融入現代器樂的聲場。

沼澤樂隊還作了泛風格的嘗試和涉獵，以發掘更多的可能性，包括Post-rock、Ambient、Electronic、Noise、Folk、Classical和中國民樂等，這些元素亦被他們以自己的方式演繹和整合，成為沼澤獨特音域的一部分。

在打撈星星的遠航中，為了執著追求自己的聲音，沼澤的音樂曆經了一次次的改變甚至颠覆，而始終不變的，是那份溫暖和感動，以及充滿詩意的奇幻想象。

沼澤的音樂難以用任何單一的風格名詞界定，沼澤逾十年的旅程，也就是一個沼澤樂隊不斷自我颠覆，嘗試打造自己獨特聲音的過程。也許因為同樣結構多變和着力發掘器樂的表現力，沼澤常被歸類為post rock範疇，但沼澤的音樂并不僅限于此。

沼澤創作了許多在國内獨立樂壇脍炙人口的歌曲，如03年《驚惶Fear》（新音樂榜10大）、《沼澤Swamp》、《紅磚牆Redbrickwall》、《我們都将枯萎Fadingaway》（四周至尚音樂榜）、《二維2dimensions》、《心猿Thedriftingheart》和長篇postrock作品《變形記TheMetamorphosis》等。

一些純電子作品如《異角落Differentworld》、《過于喧嚣的Uproar》、《未來水世界Waterworld》等也備受好評。曾獲華語音樂傳媒大獎2001年最佳新樂隊提名、2004年10大華語唱片提名，并獲2002全國網絡原創音樂大獎賽亞軍獎項。

沼澤樂隊即将出版的全新大碟《滄浪星》，以古琴為主角，将古琴和後搖、電音等元素進行大膽的融合。樂隊認為，古琴時而甯靜淡遠，時而慷慨激越，和結構自由、情緒變化強烈的後搖滾，強調意境、抽象簡約的ambient，以及不斷實驗聲音可能性的前衛電子等樂風，正好是相得益彰的。

其實，早在01年出版的同名大碟《沼澤》，這張錄音和混音都仍較稚嫩的DIY唱片裡，就已看出沼澤樂隊在聲音版圖上擴張的野心。從校園時期對grunge、brit-pop和noise rock的迷戀，到後來對progressive rock、迷幻、民謠、electronic、ambient的探索和融合，從一開始，他們就展開了自己的冒險之旅。

之後幾年，沼澤樂隊更電氣化，也更實驗了，為此還在樂隊配置上作了最徹底的蛻變，開始更多地彈鍵盤，運用更多的sampler和效果器，甚至有一段時間，海遜幹脆放棄了真鼓，演奏一種特殊的電子手鼓。他們還嘗試把不同樂手串聯起來，比方由細輝用效果器即場調變海遜的電鼓。

與此同時，他們繼續廣泛學習不同的風格，爵士樂、西方古典，甚至廣東小調。

這個時期，沼澤樂隊創作了《城市》和一些EP、單曲，并在04年踏上全國巡演的旅途，為期3個月行程，遍及18個城市，這也是廣東樂隊第一次進行類似的巡演。

現場表演一直是沼澤音樂的重要一頁。

多年來，除了經常展開全國性的巡演，沼澤樂隊還參與了北京迷笛音樂節、香港國際藝術節、上海亞洲音樂節、内蒙古格根塔拉草原音樂節、廣州法國音樂節、增城中國搖滾大會、中國搖滾光輝道路之深圳音樂節等大型演出，沼澤獨特而富感染力的表演給樂迷留下了深刻印象。07年，沼澤樂隊發表了一張現場錄音大碟《失落的夢想》，這也是香港89268出版的Lab yellow現場系列的第二張。曲目大多是沼澤近年經常表演但尚未正式出版的作品，曲風依然橫跨多個領域，成功融合了後搖、電音、實驗、英倫、民謠等多種曲風，加上live演奏的即興性，情緒變化更随意自由，唱片帶有強烈的現場質感，出版後大獲好評。

08年初，《變形記》正式出版。在這套籌備了兩年時間的CD+DVD裡，沼澤樂隊找來了13個内地、香港、台灣的音樂單位，用他們各自的方式，翻玩和remix沼澤的舊作；又找來3個獨立影人，用他們的視覺語言，诠釋沼澤的6首音樂。

這也是中國獨立音樂第一次類似的嘗試。

唱片還收錄了沼澤樂隊一首原版的《時光倒流》和一首由沼澤自己變形的《變形記之拷貝出錯》，前者是一首清新而憂郁的器樂化民謠，後者則在迷幻電音的主幹上大量嫁接了jazz的枝葉。

此外，沼澤也勇于嘗試，踩過界與各種不同類型藝術家合作。05年，沼澤以樂隊身份參與第二屆珠江國際詩歌節，與詩人合作，以“詩歌+音樂”的形式演繹另一種詩意之美。06年，和濟南著名現代舞團“淩雲焰”合作搖滾加現代舞表演。06年女成員姬曉的加盟，令沼澤成為中國首隊正式納入視頻VJ成員的樂隊，此後多次在live現場配合視頻表演。

08年春，沼澤樂隊還在廣州鼓搗了兩場“滄浪誰與遊”空間重置音樂會，演出取消了舞台，樂手分散在觀衆中間，觀衆不再在舞台下張望，而是置身樂手中，置身音樂裡，和樂隊一起完成這場演出，每個人的位置和角度都是獨一無二的。

樂隊成員

海亮Hoyliang：古琴、吉他、人聲。主要詞曲創作。n

海遜Seasean：鼓、鐘片琴、打擊合成器。專輯混音制作，美術設計。海亮弟。n

細輝Littledream：吉他、小鍵盤。樂隊器材管理。n

阿來Roy：貝司、口風琴、箫。與海亮同為創隊元老。n

姬曉despairada：現場視頻n

名字緣由

“寓意人的周遭自然，直到靈魂之居所—我們内心最深處的隐秘，如此兩者是何等神似：既厭倦，又眷戀；既膠着凝滞，而又在暗裡流淌; 既頹靡而又充滿郁郁生機。”

成長

2003年，樂隊簽約香港著名獨立廠牌——89268唱片，并于04年在香港發行雙大碟合集《沼澤+城市》。04年冬，樂隊展開18個城市20多場名為“電音叛(Breakingawayfromtheorbit)”的全國巡演。

此後多次赴港演出期間，沼澤相繼接受了香港《MCB音樂殖民地》雜志、《号外Citymagazine》藝術雜志、香港《南華早報》和香港電台、電視台等多家媒體專訪。新唱片的全新聲音和精彩演繹，為他們赢得了衆多贊譽。

05年2月作為唯一内地樂隊參加“第33屆香港國際藝術節”表演。4月參與“珠江國際詩歌節”，與詩人合作，以“詩歌+音樂”的形式演繹另一種詩意之美。6月，京文唱片正式發行沼澤的兩張唱片《沼澤》、《城市》。7月沼澤參加了崔健窦唯領銜國内優秀樂隊雲集的内蒙古格根塔拉草原音樂節，并于10月首度參與迷笛音樂節，将南方獨立之聲帶到北京一年一度的搖滾盛會。

06年，沼澤推出新EP《心猿Thedriftingheart》，繼續馬不停蹄地歌唱，展開了10多個城市的「大風起兮」全國巡演，在巡演期間參與了06年的迷笛音樂節。同年，沼澤應邀參演黃燎原策劃之深圳搖滾音樂節和增城中國搖滾大會，這兩個音樂盛會集合了從崔健、許巍、唐朝、謝天笑到聲音與玩具等老中青三代搖滾勁旅，而沼澤獨特的電音後搖給不少樂迷留下深刻印象。

07年将會是沼澤又一個豐收之期，6月1日，沼澤發布全新單曲《時光倒流Timetoflowback》，而下半年，沼澤将連續推出3張新大碟：現場錄音大碟《失落的夢想》（7月）、replay/remix大碟《變形記》（8月）及室内錄音大碟《西遊記》（12月）。

曲風

曲風以電音迷幻為核心，将藝術搖滾(progressiverock)、後搖(postrock)和各種前衛電子融于一爐：或細膩動人，或激情澎湃，綿綿無盡的傷感中蘊涵無限張力，加上意蘊深遠的歌詞，呈現了一個黑暗而美麗的詩化世界。

從1996年的第一張地下發行EP，到其後的概念大碟《沼澤》、《紅磚牆》、單曲《驚惶》等等，一直堅持DIY獨立制作發行自己的音樂。樂隊包辦了由詞曲創作、錄制混音直至封套美術所有的工作。

樂隊是1996年—2001年多屆開平“五四”新青年音樂會的創辦人和策劃者，沼澤創作了許多早已在南方獨立樂壇脍炙人口的歌曲，如《沼澤》、《紅磚牆》(連續四周蟬聯至尚音樂榜冠軍)、《逃》、《我們都将枯萎》，還有去年《驚惶》(新音樂榜10大)、《二維》及《幾米》、《求醫記》等。曾獲全球華語傳媒大獎最佳新樂隊、最佳專輯等多項提名、全國網絡原創音樂大獎賽亞軍等獎項。

一些純電子作品如《異角落》、《過于喧嚣的》、《廣場午後》等也備受好評。樂隊還是廣東首支簽約香港唱片公司的樂隊，由著名獨立廠牌89268在香港推出全新概念大碟《城市+沼澤》，照亮了香港銷售排行榜，赴香港作專場演出的轟動效應讓人記憶猶新。

多次赴港演出期間，沼澤相繼接受了香港《MCB音樂殖民地》雜志、《号外Citymagazine》藝術雜志、香港《南華早報》和香港電台、電視台等多家媒體專訪。新唱片的全新聲音和精彩演繹，為他們赢得了衆多贊譽。

《城市》

沼澤樂隊在國内從未發行過《城市》、《沼澤》大碟，這也阻擋不了他們倍受歌迷熱捧的态勢。他們在國内巡回演出，各地歌迷都大受感染，紛紛高呼“過瘾”，可是他們卻難有一張完整的真正的作品奉獻給熱愛音樂的人們，沼澤樂隊也深感歌迷對唱片的渴求程度。

所以他們重拳出“輯”，帶來了在香港地區引起轟動效應的《沼澤》、《城市》兩張大碟。他們以自己嚴格的标準挑選内地發行方，終于選定廣東新京文音像傳媒有限公司這個國内發行大鳄，于2005年6月發行上市他們這兩張遲來的音樂大作。

為滿足不同歌迷的愛好，發行方廣東新京文公司将《城市》、《沼澤》兩張大碟分開發行，而不是與香港版本一樣合二為一。沼澤樂隊對這樣的分開發行也是深表贊同：他們在内地的歌迷對這兩張專輯的喜好各不一樣，所以分開成2張大碟，也是對歌迷的回報。希望能得到歌迷的認可。

與他們組合“沼澤”名字的緣起一樣，既厭倦，又眷戀；既膠着凝滞，而又在暗夜裡流淌；既糜爛肮髒而又充滿郁郁生機的感覺已經足以成為他們音樂的最佳诠釋。樂隊的風格是唯美而迷幻的，也常使用到電子、合成器管弦樂甚至JAZZ、民族小調等元素，并摻雜了大量工噪、Sampling等多種手法以刻畫意象，或強調氛圍。

但滲透于内裡仍然是搖滾的憤激，還有執着的人文批判。要求現場感覺時，常配置HPD電子手鼓打擊、Sampler和各種效果調制以加強現場效果和豐富作品的現場感染力，憂郁獨立悲傷冷卻，這也将成為這兩張專輯的特色風格之一。

變形記首發

2008年04月28日，在廣州空間首站舉辦了新聞發布會。唱片首版為限量1000張，當晚在現場首次發售，由于可以自選編号，樂迷們都很踴躍購買。

最後壓軸的就是沼澤，很快的接線之後，聲音一響，人們就迅速圍攏過來，其實井空間就是之前不久，沼澤剛剛舉行的一個空間重置音樂會的場所，所以現場仍然好像上次一樣擺設，感覺也非常的自由。不少觀衆幹脆坐在樂手之間的空地上。樂手們也很輕松，細輝甚至赤着腳來演奏。主要是演奏，但海亮也不時介紹一下這張新的唱片。

讓現場樂迷為之目眩神醉的是古琴和搖滾結合的作品，充滿中國古韻的古琴樂句在空間裡回蕩。三首古琴曲也各有特點，“滄浪誰與遊”的流暢，“滄浪星”的甯靜，和“聲聲急”的激越悲怆。曲終的喝彩聲也格外響亮。

可能因為有三支樂隊，所以沼澤的演出時間也相對較短。而演出後，樂隊也沒有什麼時間休息了，因為第二天沼澤就會出發，展開密集的巡演行程。據樂隊介紹，這次巡演幾乎每1天半就有一場演出，所以這次巡演，幾乎可以說，除了在路上就是在演出，無論體力的消耗或者精神的壓力，都會相當大。但沼澤表示，他們很喜歡這樣的挑戰，貝司手阿來還說，他特别喜歡在路上的感覺。

沼澤也随即公布了一份最新的巡演時間表，希望能讓關注沼澤巡演的朋友們，能夠更準确地得知樂隊的行程和巡演詳情。這份時間表，除了取消海澱公園的迷笛一項，還增加了廣州大學城的演出消息，并更新了部分站點的資料。