扬琴:击弦类弦鸣乐器-中文百科频道

基本解释

扬琴yángqín：一种弦乐器,把许多根弦安在一个梯形的扁木箱上,用竹制的富有弹性的小槌击弦而发声，也作洋琴。

明末由中东、波斯（伊朗）一带传入中国。用坚木为箱，设两桥架金属弦，以琴竹敲击发声。n

简介

据史书记载，中世纪以前，亚叙、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。

传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。

扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。

演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。

历史

扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。

明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”

清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

基本构造

弦

现今扬琴通常有200多条弦，看起来十分复杂，常让人误以为敲击扬琴相当困难。事实上，扬琴一个音通常由1~5条弦组成，以求增强其音量。（这在弦乐器很普遍，例如钢琴）

随著音色高低调的不同，弦的粗细及跨距也有几种不同规格外，弦系由左%BA%E4%B8%9D" class=innerlink>螺丝栓著，若要调音，须重新调整螺丝，控制弦的松紧。也由于弦实在太多，使得扬琴调音非常艰辛。

琴码

琴码，为琴面中凸出顶弦的锥状物，一共有四或五排，由右至左分别称为低音码、左码、中码、右码、半音码。不同于古筝，扬琴的琴码是无法移动的。（右图为弦和琴码）

由于扬琴有200多条弦，琴码的用途就是将弦的某处撑高，并敲击其左侧的部分（但左码左右侧皆可敲击）。琴码与弦的位置经过特殊设计，使得弦看起来彼此高低交错，是扬琴制造的关键。

琴竹

琴竹是击弦的工具，亦称琴笕、竹键等，材质为竹。图中黑色部分为橡皮，为击弦用，；另一端则为双手持竹处。

有一种特殊技法称为“反竹”，系将琴竹轴转180°，即不以橡皮击弦，改以

背部的竹面直接击奏，使得声音干枯有金属声。

滚珠及变音槽

扬琴左右侧都有“滚珠”将弦抬高，以降低弦与螺丝间的杂音。

部分新式扬琴更设计可以迅速移动滚珠的装置，称为“变音槽”，祇需手指之力就可以立即滑动滚珠位置，甚至在演奏时亦可，使得少数乐曲对特殊音的要求变成可能。

音阶

扬琴七声音阶（1=C）；及半音码、左码、中码、右码、低音码扬琴音阶排列方法合乎全音、半音。例如中央C位于中码左侧，底下数来第三码的位置。以此音为中心，每往上一码就增加一个全音。

若想要找出一组七声音阶，可从中央C往上二个码，找出前三个全音（Do、Re、Mi）。而七声音阶要求第三及第四个音（Fa）是半音关系，中码左侧不可能存在半音，所以须移动至左码右侧找寻。当找出Fa后，它与第五（Sol）、第六（La）、第七（Si）音由于也是全音关系，所以就在上面，等到找到高八度的Do时，又需要至左码左侧找寻。

这样的特性使得扬琴是一个非常容易转调的乐器，理论而言，只须向上位移一码，整首曲子即能升一个全音。扬琴也

的确在民族音乐中常扮演转调角色，但缺点即是西方五线记谱法会太过复杂，故现今扬琴主要使用简谱。

风格流派

在中国民族音乐宝库中，扬琴艺术的各流派，犹如一朵朵烂漫的山花，千姿百态，争奇斗妍。具有代表性的是：

1、广东音乐扬琴。广东音乐是流行于中国广东、广西和港澳、南洋一带，由粤剧的过场音乐和插曲演变而成地方乐种。扬琴作为主要乐器在清未明初已出现独奏曲。旋律悠扬流畅，节奏明快活泼，风格清新爽朗，演奏上充分发挥了华彩性加花润饰的特点，音韵紧密配合粤语的韵律，颇富南国情调。优秀曲目有《倒垂帘》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《双星恨》、《昭君怨》、《寒鸭戏水》等。

2、江南丝竹扬琴。江南丝竹是流行于中国江浙一带，由丝弦、竹管乐器组合演奏的民间音乐。多在婚、丧、喜、庆或庙会等场合演奏。扬琴作为主要弹拔乐器于明未清初出现独奏曲。旋律优雅酣畅，风格细腻秀美，情绪轻快乐观，韵味隽永，具有浓郁的江南水乡气息。优秀曲目有《欢乐歌》、《弹词三六》和《行街》等。

3、四川扬琴。“四川扬琴”是一种以民间故事和传统剧目为题材的说唱艺术，在堂会、茶馆演唱。由其曲牌改编的扬琴曲以《将军令》、《闹台》称著。演奏上以浪竹、咕噜音为主。曲调激昂铿锵，风格粗犷豪放。给人予强烈的艺术感受。

4、东北扬琴。20年代初，辽宁盖县老艺人赵殿学模拟古筝弹奏，创新了颤竹、滑弹、吟揉技巧。其弟子王沂甫又加发展。乐曲具有醇朴豪放的艺术特色。优秀曲目有《苏武牧羊》、《汩罗江上》等。

5、少数民族扬琴。中国新疆、内蒙、西藏、云贵等少数民族的扬琴演奏，密切配合当地民族音韵和舞蹈节奏，模拟打击乐音响，具有热情欢快、刚健爽朗的艺术风彩。优秀曲目有《南疆舞曲》、《数西调》、《藏族弦子歌》等。

音域

各种扬琴有着不同的音域，八音扬琴由f1～e2，十音扬琴由d’～d3，十二音扬琴由c～e3，变音扬琴由G～g3，转盘转调扬琴由G～a3，全律活马大扬琴由G～c4，电扬琴由G～g3。扬琴的音色丰富多彩，低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区柔和、纯净而透明；高音区清脆、明亮；最高音区则较紧张。演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。扬琴适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

关于音色

扬琴的音色应该有颗粒性，要有自己的个性特点，如果没有自己的音色特点，声音是扁的、散的，就会被别的乐器吃掉，不能起到自己的作用。因此扬琴的音色好坏，直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的产生，不光要有优质的乐器，还要有正确的演奏方法。

为使扬琴的音色更好，以下五点供参考：

（一）正确持键

“三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。关键是中指指肚紧贴在键柄上，目的是通过三指紧握，使键子和手成为一个整体，成为手指的向前延伸，这样才便于控制强弱力度的变化。在三指持键中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。

（二）转腕子

当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格要求。

（三）键头击在弦的位置

键头长约5厘米，要求用中间偏后的位置击弦，这个位置击打出来的声音最结实。一般讲，在距码子2.5—3厘米（一寸）的位置，这个地方声音最好听。训练时可在面板上面拉一根线，前后用胶条贴住，久而久之，就可准确击打在这个位置上。

（四）“弹性力度”练习

打扬琴准确叫法应叫弹扬琴，键子下去应有弹性也就是用“弹性力度”来演奏，根据演奏实践，可采用“回键”的训练方法，即：假如击弦时，键子距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，记住是刻意通过腕子回到原来的高度，键子击弦瞬间越短越好。“回键”是产生弹性力度的关键。

演奏技巧

扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。

其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；

轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪；

鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。

安装琴弦

放开扬琴本身的款式、音色等问题不谈，一个最最肤浅却又常常被忽视的环节是如何科学安装琴弦的问题。

只需稍加留意，会发现很多刚出厂而在琴行等待售出的扬琴，它们的琴轴绕弦是很不规范甚至根本就是错误的。主要体现在∶弦头不是从轴孔出来后被弯折，继而利用琴弦一圈一圈有序地压紧，而且琴弦也没有尽可能地绕在弦轴的根部。

琴弦在琴轴上不能压住弦头，否则必然会导致琴弦音易偏低的问题。

保养及选购

使用前先校音，使用后作好防尘；平时注意保持琴的清洁，装卸台（运输）时注意磕碰、注意防晒、防雨、防潮、防尘；短时间不用，可以给弦上油（林士凡或白机油），定期校音；如果长期不用，把弦全都松掉，放入琴盒中，注意防晒、防雨淋、防湿。

挑选扬琴

一台合格的竖琴，在质量上应达到如下要求：外观油漆光亮，均匀，漆色一致，无挂漆及明显气泡；琴身两头端正，对称，各部位胶结牢固，无缝隙；音色清脆，圆润，余音较长，可以运用多种击弦技巧。

优质扬琴面板选用优良的梧桐木，部分部件如琴马，山口选用红木，象牙等名贵材料；音域较宽，多为三排马，四排马转调扬琴，有半音调节装置，可自由转调；音质纯净，音色优美，圆润，共鸣性好。

劣质扬琴用料差，面板有黑筋，背板有节疤；工艺粗糙，弦钉排列不齐，高低不一，上紧琴弦时弦钉被拉动，甚至摇动，音阶排列不准确，不易调准琴弦；外部色泽暗淡无光。

选购时，先要察看外形，应琴身光洁，木纹清晰；检查各部件，琴马上方的搁弦部分应间距相等，高低一致；弦钉应有一定的倾斜度，用调音器调弦，转动弦钉，以松紧适中为好，太松易跑弦紧调音不便，琴钢丝无锈迹或斑点；两支琴签大小，重量一致，弹性适中；通过试奏要求发音清晰，富有共鸣；检查琴盒，衬布无破损及霉点，盖合严密。购买时需同时选购合适的扬琴架。