作品原文
我用殘損的手掌
我用殘損的手掌
摸索這廣大的土地：
這一角已變成灰燼，
那一角隻是血和泥；
這一片湖該是我的家鄉，
（春天，堤上繁花如錦幛，
嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，）
我觸到荇藻和水的微涼；
這長白山的雪峰冷到徹骨，
這黃河的水夾泥沙在指間滑出；
江南的水田，你當年新生的禾草
是那麼細，那麼軟……現在隻有蓬蒿；
嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，
盡那邊，我蘸着南海沒有漁船的苦水……
無形的手掌掠過無限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，
隻有那遼遠的一角依然完整，
溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。
在那上面，我用殘損的手掌輕撫，
像戀人的柔發，嬰孩手中乳。
我把全部的力量運在手掌
貼在上面，寄與愛和一切希望，
因為隻有那裡是太陽，是春，
将驅逐陰暗，帶來蘇生，
因為隻有那裡我們不像牲口一樣活，
蝼蟻一樣死……
那裡，永恒的中國！
創作背景
《我用殘損的手掌》一詩是戴望舒在1942年7月3日寫的。時值抗日戰争的中段，1942年4月，詩人在香港參加了抗日救亡運動，被投入監獄，受盡嚴刑拷打。1942年7月，詩人獲保釋，摸着自己的遍體鱗傷的身體，聯想到祖國的河山何嘗又不是如此。作者懷着對外族侵略的痛恨憤慨，對祖國和人民的同情愛憐，飽蘸感慨，于是寫下了這如泣如訴的詩篇。
整體賞析
世界上美好的事物，大都具有和諧的、完整的外形，小到一片樹葉，大到一座丘山，一座建築。但是美好的事物會遭到突然的暴力的破壞，合諧的會成為畸形，完整的會淪為殘缺。由殘缺引起的對于完形的追尋和思慕，正是“殘缺美”得以生成的心理機因。
這首詩的構思分為兩部分，第一部分寫詩人注意和想象中國被淪陷的土地，把無限的痛苦與深切關注的感情都貫注于“殘損的手掌”上，作者要摸索那有血和泥灰的祖國廣大的土地。超現實的手法表現的是最現實的情感，而且從想象中源起最真實的形象畫面。無論是寫手掌觸到家鄉或是祖國南北遠近的地方，都感受到意象的具體鮮明和情感的凝聚力度。靜的想象中極盡顯現動的心态。
第二部分依然是在想象中進行的，作者用“無形的手掌掠過無限的江山”一句，進行轉折性的推移，摸到了“那遙遠的一角”，那裡是“溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春”，寫到這裡，詩人以無限的溫柔和全力描摹，不怕感情的直抒，加以一連串的比方與明喻，盡情地歌頌和贊美，使愛國主義感情得到升華。
作品對主觀的感情，抒情主人公的形象進行了一定程度的隐匿，将它們寄于一個生活化的形象與相應動作上，即“殘損的手掌”和以手掌“摸索”。内心的創痛化為殘損的手掌；對祖國的摯愛與對河山淪落的痛惜化為深情的摸索，猶如母親撫摸着孩子，又像孩子愛撫着母親。正是通過這既超越現實又非常生活化的形象和動作，作者與現實之間形成了一種審美距離。當“無形的手掌掠過無限的江山”時，當“我用殘損的手掌輕撫”時，當“我把全部的力量運在手掌”時，都仿佛是一個靈魂從更高的地方觀照，審視着這種苦難、依戀和信念。這樣，詩中就出現了兩個自我：一個自我是廣大的土地上生活的一員，殘酷的戰争與生活給他一雙殘損的手掌，他是生活的體驗者；另一個自我是中華民族受傷的靈魂，具有普遍性、永恒性，他超越時空，用深邃的目光注視着這曆史的一頁，既看到苦難，也指出希望和力量。仔細體會後一個自我，還能隐隐感到一絲與作者早期作品相通的神秘主義氣息。
這首詩是有鮮明主題的愛國詩，但戴望舒在藝術上還是守住他以想象象征為中心的詩語方式，繁複的意象使抒情帶上客觀性，在觀念與詞語聯絡上既自然又新奇地加深了詩意詩味，依然流動着那深沉舒緩的語調。當然内容的堅實和崇高，情緒的高揚與闊大，語言的明朗與鮮活，這首詩也展示了詩人前進的新走向。
至于詩中兩句一韻的不斷變化，可以分明地體會出它是如何使感情的流動産生着跌宕，一步一折地加深着感情的力度。戴望舒認為：“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上。”（《戴望舒詩集·論詩零劄》）他還說過似乎與此相矛盾的話：“詩不能借重音樂，它應該去了音樂的成分。”結合《我用殘損的手掌》一詩來看，他所追求的不是字面音調曲線所形成的音樂美，而是一種内在情緒的情随意遷的律動。
名家點評
散文家、翻譯家馮亦代《香港文學》1985年2月号：我昔日和他在薄扶林道散步時，他幾次談到中國的疆土，猶如一張樹葉。可惜缺了一塊，希望有一天能看到一張完整的樹葉。如今他以“殘損的手掌”為題，顯然這手掌比喻他對祖國的思念，也直指他死裡逃生的心聲。中國作家協會會員李朝全《詩歌百年經典 （1917-2015）》：這是一首抗戰題材的優秀詩篇。詩人對于國土淪喪、生民塗炭的現實飽含憂傷和憤懑，對于堅持抗日的同胞寄予了熱切的期望，表達了濃烈的愛國之情。詩人堅信，太陽和春天終将逐去黑暗，中國人永遠不願也不會像牲口、蝼蟻一般地苟活，我們的國家永遠不會亡這首詩歌富于感召力和感染力，“殘損的手掌”這一意象與破敗的國土構成了一種内在的呼應。暨南大學文學院教授姚新勇《經典詩文三百篇》：戴望舒擁有“雨巷詩人”之雅号，即便是他那一系列向西方現代派學習的詩歌，也大都沿襲了中國詩詞的主流傳統，細膩柔弱，而且基本是純美詩歌意境的營造，多多少少給人以陰柔之感。但是這首在抗戰期間寫于獄中的愛國詩章，卻一洗詩人先前之陰柔，代之以深沉、闊大、渾厚。這隻無限滄桑、滿含深情的殘損手掌的象征魅力，絕非那帶着淡淡丁香芬芳的雨巷所能比拟的。
作者簡介
戴望舒（1905.3.5～1950.2.28），現代詩人。又稱“雨巷詩人”，中國現代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。 浙江杭縣（ 今杭州市餘杭區）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅兮，後飛廉使奔屬。”意思是說屈原上天入地漫遊求索，坐着龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，後面由風神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象征派詩人影響。
