創作背景
中國歌劇在上個世紀中後期有着非常輝煌的曆史，《小二黑結婚》、《洪湖赤衛隊》、《白毛女》等都是非常經典的作品。但是之後歌劇并沒有經典的作品推出。2004年，由歌唱家彭麗媛、作曲家關峽積極推動，中國本土歌劇《木蘭詩篇》問世。
演職人員
編劇：劉麟（中央民族樂團藝術室主任、著名編劇、詞作家）n
作曲：關峽（中國國家交響樂團團長、著名作曲家）n
導演：李福祥（總政歌舞團副團長、總導演）n
高牧坤（中國京劇院院長助理、編導室主任、著名導演）
舞美設計：苗培如（中國兒童藝術劇院創作室主任、著名舞台美術家）n
燈光設計：沙曉岚（中國東方歌舞團舞美設計、著名燈光設計師）n
特邀指揮：姜金一（中國歌劇舞劇院交響樂團常任指揮、文化部指揮獎獲得者）；李心草（中國國家交響樂團首席指揮、韓國釜山愛樂樂團音樂總監兼首席指揮）n
聲樂排練指揮：張以達（著名合唱指揮家）n
花木蘭演唱者：彭麗媛、雷佳、譚晶n
劉爽演唱者：戴玉強、于爽、孫衛國、孫學翔、張英席等n
花母演唱者：姜麗娜n
花父演唱者：劉旋n
舞蹈編導：黃曉東（雲南歌舞劇院舞蹈編導）n
服裝設計：顧琳、彭丁煌（總政歌劇團服裝設計師）、徐著n
造型設計：莽珊珊（總政歌劇團造型設計師）n
藝術顧問：陳維亞n
聲樂指導：金鐵霖n
藝術總監：王愛功、關峽
音樂篇章
歌劇是音樂的戲劇，音樂在歌劇諸多元素中是居于第一位的。《木蘭詩篇》的創作遵循歌劇創作的規律，以音樂結構統領全劇，把故事與情景巧妙地包容在序曲與四個樂章的音樂結構之中，這種創作模式在此前尚不多見。
序曲
以一個極其簡約但卻具有着濃郁中原色彩的主導音樂動機分别引入戰争與和平兩個色彩鮮明的音樂主題，并以交錯發展的音樂織體展現着作曲家起伏疊宕、紛繁變化的樂思，哀婉的女聲合唱訴說着戰争中失去親人的痛楚與無助，悲慨的男聲合唱回蕩在激戰後古戰場的血色殘陽之中……折射出作曲家智慧的光芒與理性的思索。
第一樂章
“柔闆與叙事歌”，以柔扳的音樂展示了木蘭在戰争即将來臨時柔腸百轉的女兒情懷，以叙事歌的形式講述木蘭女扮男裝奔赴疆場的故事情節。
第二樂章
“快闆與夢幻曲”以急速的快闆音樂表達木蘭與奔赴疆場的将士們“萬裡赴戎機，關山度若飛”的情景，以适宜于音樂發揮的寫意式“戰場四季”展現戰争的殘酷與漫長的征戰歲月，以夢幻曲抒發木蘭負傷後在夢幻中的心态，如夢似幻的小提琴愛情主題與木蘭的唱段交相輝映，釋放出一個被戰争扭曲的女性心靈對愛情的渴望、對和平生活的向往，充滿了人性的光輝……
第三樂章
“酒歌與思鄉曲”則以膘悍而充滿陽剛之氣的男聲酒歌合唱表達三軍将士勝利後的喜悅，以深情的思鄉曲抒發木蘭思念家鄉、思念親人真切感人的女兒情懷，彰顯她立下赫赫戰功卻不慕榮華，甘願回歸田園生活的平民意識。
第四樂章
“俚歌、安魂曲與終曲”則以“木蘭詩”中有關的章節和頗具鄉土氣息的音樂表現鄉親們迎接木蘭凱旋歸來時的喜悅心情和木蘭以女兒裝扮與戰友們重逢時諧谑生動的戲劇性情景與盛大的婚禮場面。深沉凝重的安魂曲插入喜慶的音樂空間，木蘭與戰友們在最歡樂的時刻想起戰争中死去的夥伴不禁思緒萬千……一曲充滿對和平的向往與贊美人類之愛的終曲《和平頌》以恢宏的氣勢将全劇推向高潮。
上述按照音樂的規律編織劇情的作法，使得音樂得到了極大自由馳騁的空間，作曲家卓越的藝術才華得以盡情地揮灑。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家将人物内心世界感情的抒發，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠歎調與重唱都寫得極富光彩與感染力。
中國歌劇《木蘭詩篇》，在藝術表演形式與舞台樣式上也進行了大膽的創新。該劇融彙了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統戲曲等多種藝術元素，形成了獨具風采的“這一個”。
該劇的導演高牧坤不僅熟悉中國傳統戲劇的表演程式，還對大型現代歌舞與其他多種藝術門類進行過多方探讨與研究。他與舞美設計師苗培如和燈光設計師沙曉岚一道，在将交響樂隊與人物化的合唱隊全部擺放在舞台上的同時，又通過兩個可移動的大型搖臂平台，在舞台上成功地擴展出多個如行雲流水般互相連通的戲劇表演區，為演員的表演調度、情緒性的舞蹈場面的展示拓展出自由的空間，使這台演出具有着不拘一格的獨特舞台樣式，看來令人耳目一新。在演員表演的處理上，導演還将傳統戲曲中的表演程式不着痕迹地融入到演員頗具現代感的表演之中，使得整台演出具有着濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。
幕後花絮
艱難起步
目前的演出市場狀況來看，歌劇是不賺錢的，但是在全國文聯代表大會上聽完中央領導的一番話，彭麗媛決心一定要把原創的《木蘭詩篇》帶給更多的觀衆。一方面是因為這是中國原創，另外這部歌劇是表現中華民族婦女美德和英雄主義的佳作。于是她親自找到演出商，足足用了兩個小時講解了歌劇《木蘭詩篇》，用誠意和藝術感動了演出商，終于使演出得以實現。該劇在籌備期間，也遇到了很多困難。因為彭麗媛的特殊身份，為了避嫌不能随便找贊助，經費上很緊張。于是排練就借用總政歌舞團的排練廳，全體演職員的吃飯問題彭麗媛自掏腰包。
美國演出擠破獎杯
2005年9月，大型情景交響音樂《木蘭詩篇》曾在美國林肯藝術中心隆重上演，獲得了美國觀衆們的瘋狂追捧，他們很驚奇中國的歌劇也有這樣大的魅力征服西方觀衆，林肯藝術中心委員會向彭麗媛頒發了傑出藝術家獎杯。
當晚嘉賓酒會上情景，讓彭麗媛至今記憶猶新。當晚的演出收入全部捐獻給了聯合國救援機構用于幫助美國飓風襲擊地區的災民。熱情的美國觀衆紛紛湧進酒會與彭麗媛握手、擁抱、合影，人多得竟然把聯合國的高級官員都擠在門外進不來。就在這混亂中，剛剛得到的有機玻璃質地的獎杯也被擠破了。
演員雷佳精益求精
《木蘭詩篇》每天的拍攝從化妝到換裝、拍攝，曆史達7個小時之久，從下午一點開始進棚，一直到晚上8點，進棚的時候正是烈日當頭，出棚已經是夜色朦胧。拍攝開始前，攝影師的電腦放的是歐美的流行音樂，在雷佳的要求下，換成了《木蘭詩篇》的音樂，并且拍攝不同的服裝，雷佳就希望根據劇情播放相應的音樂，好讓自己還原劇中“木蘭”的情态拍出最好的照片。
之前的拍攝雷佳拿出了“木蘭”的全部行頭，頭飾、女兒裝、戎裝、三雙靴子，每套服裝穿戴整齊後與正式演出毫無二緻，連“木蘭”那把家傳寶劍也拿到了現場供拍攝用。每組照片開拍前，雷佳都會跟好地跟攝影師交流，并及時給予反饋，完成一組照片，她都會走到電腦前看效果如何，如果有不滿意的地方，就再補拍幾張，然後再換裝開始下一組的拍攝，非常辛苦。
雷佳無擴音成就“二代木蘭”n
中國人民解放軍建軍83周年獻禮之作——音樂會版歌劇《木蘭詩篇》曾在國家大劇院上演。總政歌舞團歌唱家雷佳嘗試全場“無擴音”演出，以上佳的唱功和完美的诠釋，成為彭麗媛之後的“二代木蘭”。n
雷佳自創木蘭劍法n
2019年10月17日至21日，中國歌劇《木蘭詩篇》在中國劇院連演五場。劇中有一大段舞劍的戲，為了演好這段戲，雷佳自創了一套劍法。“木蘭”的扮演者雷佳表示：“一要好看，姿态要優美，二要有力度，因為舞劍不是繡花，要表現木蘭頂天立地的氣勢”。
各界評價
開創了“中國式歌劇”新模式
以“中國故事”嫁接“西方歌劇”，《木蘭詩篇》先後赴美國林肯藝術中心、維也納國家歌劇院、俄羅斯馬林斯基劇院等世界級的藝術殿堂，場場演出均引起轟動，“中國式歌劇”的嶄新模式赢得了中外觀衆的一緻喜愛，成為中國歌劇遞給世界的一張亮麗“名片”。
西方專業觀衆評價，“中國風”為歌劇帶來一股新鮮氣息，這似乎正是中國式歌劇得以成功走向世界的最佳诠釋。“維也納交響樂團負責人格哈德·康茨亞這樣說：“《木蘭詩篇》将中國傳統音樂與歐洲歌劇進行了完美嫁接，這是維也納交響樂團有史以來第一次在維也納演奏中國音樂。”
“歌劇是典型的西方藝術，中國歌劇《木蘭詩篇》能獲得西方觀衆的認可，最主要的原因是它能夠讓西方觀衆沒有審美隔閡。這是一個用西方人所熟悉的方式講述中國故事的成功嘗試。”關峽認為，《木蘭詩篇》是對中國地方戲曲進行的二次提升，是中國歌劇走國際化道路的一次探索。
衆多藝術家對“木蘭”雷佳一緻好評
《木蘭詩篇》指揮李玉甯表示。“這麼多年來，雷佳一直沒有放棄在歌劇上的探索，現在的她，無論是小劇場歌劇還是大型歌劇，都能從容駕馭。雷佳是一個讓人特别放心的合作對象，她的表現總是能給我們以驚喜。”n
《木蘭詩篇》總導演、總政歌舞團副團長李福祥表示：總政歌舞團一直注重人才培養，《木蘭詩篇》2009年重新排演後，更是作為總政歌舞團的重點劇目在海内外演出，以雷佳為代表的新生代歌唱家很好地完成了文化傳承的使命。
2010年7月30日晚，大型原創民族歌劇《木蘭詩篇》音樂會版“八一”獻禮演出在國家大劇院亮相。“二代花木蘭”雷佳呈獻了一場極富藝術感染力的民族音樂盛宴。王昆、張繼鋼、趙季平、李雙江、雷蕾等衆多藝術家對雷佳當晚的表現一緻好評。
皇太子激動贊譽n
2009年11月11日晚，東京學習院創立百周年紀念會館高朋滿座，由中日藝術家聯手演繹的中國歌劇《木蘭詩篇》在這裡首演成功。日本皇太子德仁觀看了本場演出，并對飾演女主角木蘭的青年歌唱家雷佳做出了高度評價。n
《木蘭詩篇》由彭麗媛首演，并先後在美國紐約林肯藝術中心和奧地利維也納國家歌劇院成功演出，并獲得多項榮譽表彰。此次赴日公演，總政歌舞團的青年歌唱家雷佳接過衣缽，領銜"二代木蘭"，日本首演的成功，為《木蘭詩篇》在日本各界赢得了廣泛贊譽。n
演出結束後，皇太子親切接見了《木蘭詩篇》藝術總監彭麗媛、作曲關峽、木蘭的扮演者雷佳等主創人員。皇太子熱情地稱呼雷佳為"木蘭"，并激動地連聲說："木蘭演得太精彩了"，皇太子還表示，他相信日本觀衆也一定會喜歡上"木蘭"。
