釋義
詞目：腰鼓
拼音：yāo gǔ
基本解釋[waistdrum]
打擊樂器,短圓柱形,兩頭略小,中間有點胖，挂在腰間敲打
詳細解釋
- 古時打擊樂器。框用瓦或木制。兩頭大，中腰細，用手掌拍擊。宋 蘇轼 《惜花》詩：“道人勸我清明來，腰鼓百面如春雷。”清曹寅《暢春苑張燈賜宴歸舍恭紀》詩之四：“幸無鄰比喧腰鼓，嬾逐遊人上堍橋。”清代凱旋铙歌樂所用之鼓。兩面蒙革，腹部稍大，懸于木架上擊之。參閱《清會典圖》卷三九。現代腰鼓舞用的腰鼓，框用木制，兩頭小，中腰稍粗，奏時懸于腰際，用木槌擊奏。初盛行于陝北革命根據地，解放後流行全國。郭影秋《自絲房回泸州》詩：“龍頭關在望，腰鼓響通通。”徐遲《火中的鳳凰·鳳翔八》：“北京已是一座解放了的城，一座人民的城，一座無日不在鬧花叢中，無時不在腰鼓聲中的，載歌載舞，青春彌漫的城。”比喻兄弟成就的優劣。清王晫《今世說·輕诋》：“張祖望弟祖靜、祖定，俱能詩。祖靜微遜，孫宇台嘗讀其詩，賞之曰：‘張氏兄弟如腰鼓，夫豈其然！’”
簡介
腰鼓屬打擊樂器。形似圓筒，兩端略細，中間稍粗，鼓長約34厘米，兩面蒙皮。鼓框上有環，用綢帶懸挂在腰間，演奏時雙手各執鼓槌擊奏，并伴有舞蹈動作。腰鼓在民間十分盛行，人們跳着腰鼓舞，變換隊形，或行走或在一個場地内邊舞邊敲。同時也用于民間秧歌舞。腰鼓最初流行于陝西，後來在全中國發展流行。在表演的形式和技巧上，變化極為豐富，在民間流行極為廣泛，是人民群衆喜聞樂見的一種表演形式。近年來，腰鼓舞已在許多大、中城市的居民中興起，其主要是自娛自樂，同時也是一種豐富的業餘生活。
奏法
腰鼓奏法變化繁多，如“中國”、“止點”、“單點”、“花點”、“亂點”、“長點”、“流水”、“緊三錘”等。鼓點與動作結合的技法則有“鳳凰三點頭”、“老虎大洗臉”、“雷神鼓”、“蝴蝶飛”、“雞啄米”、“馬步大纏腰”等。民間腰鼓隊在喜慶節日裡表演腰鼓舞，可多達數百人，往往分成兩個隊，具有競賽性質，以增加歡騰熱烈的氣氛。延安魯迅藝術學院1943年曾譜曲配詞，創作《勝利腰鼓》（賀敬之詞、劉熾等曲）在舞台上演出。
表演形式
腰鼓的表演形式可大緻分為“路鼓”和“場地鼓”。
“路鼓”是腰鼓隊在行進中邊走邊舞的一種表演形式，前由兩名傘頭領隊，後随由挎鼓子和拉花組成的舞隊乙-傘頭身後緊随的一位挎鼓子，稱“頭路鼓子”，頭路鼓子必然是技藝精湛的擊鼓能手，全隊的動作變換和節奏急緩，統由他來指揮。隊伍的後部，是扮成蠻婆、蠻漢的醜角，也有的扮成孫悟空、豬八戒等唐僧取經中的人物，随意扭動，逗笑取樂，以增添節慶的歡樂氣氛。“路鼓”由于在行進中表演，一般動作簡單，幅度較小，多做“十字步”、“走路步”、“馬步纏腰等動作。常用的隊形有“單過街”、“雙過街”、“單龍擺尾”、“雙龍擺尾”等。
“場地鼓”是指腰鼓隊到達表演地點，打開場子後的表演形式。開始時由傘頭揮傘号令，頓時鼓樂齊鳴，衆舞者随傘頭翩翩起舞。這一段叫“踩大場”，表演節奏緩慢，目的是打開場地，拉開隊伍，穩住觀衆情緒。第二段載歌載舞，表演節奏漸快，動作幅度較大，隊形變化繁多。常用的隊形有“神樓”、“古廟”、“神前挂金牌”、“富貴不斷頭”、“和尚遊門”等。到引出“太陽弧”圖案後，傘頭站到場中央領唱秧歌，唱詞視場合和對象而定，“谒廟”時，有拜廟祭文，一般演出有向觀衆拜年問好的，也有喜慶豐收和祝願吉祥等内容。傘頭唱時，衆舞者在場邊慢步轉圈，并重複接唱每段的最後一句，俗稱“接後音”。唱完後，傘頭退出場地，由挎鼓子和拉花入場表演，走出各種複雜多變的隊形。
此刻不受時間的限制，舞者盡情表現各自的技藝絕招，情緒熱烈，起伏跌宕，使表演達到高潮。近年來腰鼓為了突出挎鼓子的技巧，表演“場地鼓”時由挎鼓子在場内單獨表演。衆鼓手在頭路鼓子的指揮下，精神振奮，擊鼓狂舞，此時隻見鼓槌揮舞，彩綢翻飛，鼓聲如雷，震撼大地，聲勢逼人，極富感染力。這一段結束後，再穿插表演其它形式的小場節目，如“跑驢”、“水船”、“高跷”、“二鬼打架”、“大頭和尚”等。節目形式的多少，視各村的人才和條件而定。小場節目結束後，再接着表演一段大場腰鼓。此刻鑼鼓敲得快，唢呐吹得緊，擊鼓更激烈，情緒更歡快，使整場表演在強烈的氣氛和高昂的情緒中結束。
分格特征
腰鼓依據不同的風格韻律原有文、武之分，“文腰鼓”輕松愉快、潇灑活潑，動作幅度小，類似秧歌的風格；“武腰鼓”則歡快激烈、粗犷奔放，并有較大的踢打、跳躍和旋轉動作，尤其是鼓手的騰空飛躍技巧，給人們以英武、激越的感覺。目前，文、武腰鼓逐漸結合形成新的風格，而以安塞的西河口鄉與真武洞兩地最有特色。它們生動地反映了群衆憨厚、淳樸的氣質和性格特征。特别在表演中，又有機地揉合了民間武術和秧歌舞動作，有弛有張、活而不亂，進退有序、氣勢磅礴、渾厚有力。群衆贊之為“式子慷慨碼子硬”。腰鼓的風格特征可概括為以下幾點：
1、通過動律的變化表達舞者的内心激情。舞者擊鼓時情不自禁地微微搖頭晃肩，使内在感情與外在的動律有機地結合，達到神形兼備、和諧自如。
2、舞者揮槌擊鼓有股子狠勁，無論是上打、下打還是纏腰打，雙手都要将鼓槌甩開。但雖狠而不蠻，顯得挺拔渾厚，猛勁中仍不失其細膩之感。
3、做踢腿、跳躍動作時，無論是大踢、小踢或蹬腿動作，都要有股子“蠻”勁。節奏歡快，難度較大，代表了腰鼓粗犷豪爽、剛勁潑辣的風格。
4、擊鼓轉身是腰鼓表演的關鍵。在舞蹈中凡做蹲、踢動作必有轉身，轉身時必須要猛，特别是做騰空跳躍落地蹲，邊轉身、邊起步的一套動作組合時，必須在固定的節拍裡，運用迅速地猛勁才能完成動作的變化與連接。
5、動律形态複雜，跳躍幅度較大。表演随着節奏的加快，腳步便開始複雜的踢踏跳躍，并加大身體左右擺動的幅度。如做“馬步蹬腿”、“連身轉”、“馬步跳躍”等動作時，舞者運用弓步向後連跳兩次，然後左腿大步前跨，右腿發力蹬地而起，勢若龍騰虎躍，顯示出一種頑強拼搏的精神狀态。
風格特征
腰鼓依據不同的風格韻律原有文、武之分，“文腰鼓”輕松愉快、潇灑活潑，動作幅度小，類似秧歌的風格；“武腰鼓”則歡快激烈、粗犷奔放，并有較大的踢打、跳躍和旋轉動作，尤其是鼓手的騰空飛躍技巧，給人們以英武、激越的感覺。目前，文、武腰鼓逐漸結合形成新的風格，而以安塞的西河口鄉與真武洞兩地最有特色。它們生動地反映了群衆憨厚、淳樸的氣質和性格特征。特别在表演中，又有機地揉合了民間武術和秧歌舞動作，有弛有張、活而不亂，進退有序、氣勢磅礴、渾厚有力。群衆贊之為“式子慷慨碼子硬”。
腰鼓的風格特征可概括為以下幾點：
1、通過動律的變化表達舞者的内心激情。舞者擊鼓時情不自禁地微微搖頭晃肩，使内在感情與外在的動律有機地結合，達到神形兼備、和諧自如。
2、舞者揮槌擊鼓有股子狠勁，無論是上打、下打還是纏腰打，雙手都要将鼓槌甩開。但雖狠而不蠻，顯得挺拔渾厚，猛勁中仍不失其細膩之感。
3、做踢腿、跳躍動作時，無論是大踢、小踢或蹬腿動作，都要有股子“蠻”勁。節奏歡快，難度較大，代表了腰鼓粗犷豪爽、剛勁潑辣的風格。
4、擊鼓轉身是腰鼓表演的關鍵。在舞蹈中凡做蹲、踢動作必有轉身，轉身時必須要猛，特别是做騰空跳躍落地蹲，邊轉身、邊起步的一套動作組合時，必須在固定的節拍裡，運用迅速地猛勁才能完成動作的變化與連接。
5、動律形态複雜，跳躍幅度較大。表演随着節奏的加快，腳步便開始複雜的踢踏跳躍，并加大身體左右擺動的幅度。如做“馬步蹬腿”、“連身轉”、“馬步跳躍”等動作時，舞者運用弓步向後連跳兩次，然後左腿大步前跨，右腿發力蹬地而起，勢若龍騰虎躍，顯示出一種頑強拼搏的精神狀态。
曆史
起源
位于橫山縣黑木頭川南塔鄉的張村有地村，是腰鼓的發祥地之一，也是今天腰鼓保存最原始和最完整的地方,它保持着腰鼓自清以來的完全傳統的東西。
早在秦、漢時期，腰鼓就被駐防将士視同刀槍、弓箭一樣不可少的裝備。遇到敵人突襲，就擊鼓報警，傳遞訊息；兩軍對陣交鋒，以擊鼓助威；征戰取得勝利，士卒又擊鼓慶賀。随着時間的流逝，腰鼓從軍事用途逐漸發展成為當地民衆祈求神靈、祝願豐收、歡度春節時的一種民俗性舞蹈，從而使腰鼓具有更大的群衆性，但在擊鼓的風格和表演上，繼續保留着某些秦漢将士的勃勃英姿。
1981年，在與安塞縣比鄰的延安市梁村鄉王莊村一處叫“墓陵塌”的小山坡上，群衆在耕地時發現一座古墓。其中出土了形制、人物造型相同的兩塊腰鼓畫像磚，均系翻模成型後燒制的。經延安地區文物考古專家鑒定，系宋代造物。畫像磚上所塑造的打鼓者，腰挎細腰鼓、側身、頭向左後揚起，左腳着地，右腿前跨蹬出，雙手一高一低作揮槌擊鼓狀，左側一人為敲镲者，雙腳跳起，吸左腿，眼看左側，雙手在胸前做打镲狀。擊鼓者赤膊，穿燈籠褲，腰系彩帶，飄至前下方。尤其是打鼓者的動作和形象，頗似當今腰鼓中“馬步蹬腿”的第四拍和“前進步”的第二拍動作。腰鼓畫像磚的畫面清晰，造型美觀，生動地表現了中國宋代陝北地區的腰鼓表演，對研究陝北腰鼓的曆史淵源和發展，提供了珍貴翔實的文物資料。
發展
1942年，延安和陝甘甯邊區興起的新秧歌運動，使腰鼓這一古老的民間藝術得到了發展，成為億萬軍民歡慶勝利、慶祝解放的一種象征，并被譽為“勝利腰鼓”，遍及中華大地，載入了革命文藝運動的光輝史冊。1951年，腰鼓參加了中國民間音樂、舞蹈會演，由安塞馮家營村的艾秀山等民間藝人向中國青年文工團傳授了腰鼓技藝，在布達佩斯舉辦的世界青年與學生聯歡節上演出後，榮獲特等獎，從而使腰鼓揚名海内外。
近年來，它先後在第11屆亞運會開幕式、香港回歸慶典等大型活動中表演，并赴日本進行表演。腰鼓表演可由幾人或上千人一同進行，磅礴的氣勢，精湛的表現力令人陶醉，被稱為"天下第一鼓"。
傳承
腰鼓有着廣泛的群衆基礎和悠久的發展曆史。在一些主要流傳地區，幾乎是村村有鼓隊，家家有鼓手。而且世代傳承，經久不衰。正由于它流傳的時間長、範圍廣，參加的人數多，所以，舞蹈的基本形式和動律雖然大緻相同，但在不同的地區，形成了各自不同的表演風格和習俗。安塞腰鼓是其中具有代表性的一種，在國際上頗負盛名。
鼓的種類
羯鼓
原流行于西域地區，南北朝時傳入中原，大約于公元四世紀時開始流行。唐時成為主要演奏樂器，演奏時一般橫放在木座上，用兩根鼓杖敲擊，速度可以很快。是當時龜茲樂隊的特性樂器之一。唐玄宗擅擊羯鼓，練習時敲壞的羯鼓就有四大櫃。
腰鼓
相傳由羯鼓演變而來，公元四世紀開始流行，唐代腰鼓因演奏中的作用不同，稱為“正鼓”或“和鼓”。明代以來，“鳳陽花鼓”、“花鼓燈”和淮北“花鼓戲”中多用到腰鼓，并逐漸演變為現在的形式。
腰鼓形似圓筒，兩端略細，中間稍粗，兩端蒙皮，鼓身有兩支鐵環，用帶子懸挂在腰間，兩手各執一木槌敲打，腰鼓無固定音高，音響清亮，既可用作伴舞樂器，也可作為舞蹈道具，表現歡快熱鬧的情景，是腰鼓隊的主要樂器。
狼漲
又名“狼鼓”。流行于福建地區。狼漲源于古代細腰鼓類樂器，形制與朝鮮族長鼓、壯族蜂鼓相似。鼓身木制，全長約70厘米左右，中部細小，兩端粗大而中空，兩面蒙牛皮，鼓面直徑30厘米左右，鼓皮裝于金屬圓環上，由繩索穿系繃緊。用木棰敲擊或用手拍擊發音，用于福建地區“籠吹”、“福州十番”等器樂合奏和閩劇伴奏。
漁鼓
漁鼓又稱“竹琴”或“道筒”，南宋時已有這種樂器。現代使用的漁鼓，是在長65～100厘米、直徑13厘米左右的竹筒上，一端蒙以豬皮或羊皮而成，演奏時，左手堅抱漁鼓，右手拍擊，是民間曲藝“道情”、“漁鼓”和“竹琴”的主要伴奏樂器。
活動習俗
過去，多在喜慶節日和廟會中演出，每年的春節至元宵節，是集中的活動時間。活動開始前，要由廟會會長(由各村推舉産生)先組織祭祀活動，稱為“谒廟”：舞隊在傘頭的帶領下，敲起鑼鼓，吹着唢呐，有時還要擡着整豬整羊和其他供品前去寺廟燒香敬神，祈求神靈保佑風調雨順、國泰民安。并在廟内廣場踢打一陣，意在娛神。“谒廟”結束，正月初八九後，腰鼓隊便開始了挨門拜年活動，俗稱“沿門子”。當地有這樣一句諺語：“鑼鼓唢呐直響哩，屁股底下棍撬哩!”群衆也都坐不住了。這時，腰鼓隊按村中情況依次走串各家，在主家院中、窯前表演一陣，傘頭根據各家情況，觸景生情演唱幾段吉利秧歌，以表賀年之意。主家則認為腰鼓隊進院入戶敲敲打打、跳跳唱唱，可以消災免難、四季平安。這是古“鄉人傩”的習俗遺風。有時兩隊腰鼓在途中相遇，一般都由傘頭互唱秧歌，共賀新年，讓道而行，但有時也會出現互不讓道的情況，此刻就要競技賽藝，争個高低。兩隊鑼鼓大作，唢呐聲、腰鼓聲，好似春雷滾動。鼓手們盡情擊打、跳躍，如瘋似狂，打至高潮，鼓樂暫息，由雙方傘頭出場對歌，這也是競賽技藝的一個方面。直至有一隊陣角先亂，動作不齊，鼓點、隊形也都統一不到一塊或對歌對答不上時，就算輸了，于是主動讓道，讓勝者先走。
“沿門子”結束後，鄰村之間的腰鼓隊還要互相拜年，彼此互訪，進行交流演出，這和陝北秧歌一樣，稱之為“搭彩門”。正月十五時，各村腰鼓隊雲集廣場，開始了互比互賽活動。各路鼓手各顯身手，互比高低，成為一年裡腰鼓表演的高潮。這不僅活躍了農村春節文娛活動，還通過彼此觀摩、切磋技藝、推動了腰鼓的普及和提高。當晚還要舉行“轉燈”(也稱“轉九曲”)，幾乎是人人争遊，阖家同轉。屆時鼓樂齊鳴，燈光閃爍，腰鼓隊在前引導，衆人随後，呈現出一派熱鬧非凡的景象。
腰鼓隊的活動常延續到正月十七、十八，祭罷土地神後方告結束。此後，老鄉們就安心去準備春耕生産了。
