基本介紹
楊子江，1962年生，山東單縣人。1992年畢業于清華大學美術學院（原中央工藝美術學院），獲文學學士學位。2003年結業于中國藝術研究院第三屆中國畫名家班。2004年為中國藝術研究院訪問學者。現為山東省畫院聯盟副主席，山東省政協委員，淄博市美術家協會名譽主席，國家一級美術師，淄博書畫院院長。
楊子江的畫疏朗松脫，給人一種輕松的視覺愉悅。用北魚先生的話說，“楊子江的畫就是他的心，他的心就是他的畫”。我覺得楊子江的山水畫是“平淡中有真味”。其實，有什麼樣的心境，就會畫出什麼樣的畫。楊子江是一個很平和、随性的人，他畫畫不是為了張揚自己，而是為了“修為”，為了在浮泛的現代社會中通過繪畫求得一份心安和滿足。因此，他的畫在圖式上并沒有太多的變化，也不太求畫面的效果，而是很注重筆墨内涵的深化，通過人生的積澱來完成他心中的山水。
出版及收藏
出版有《中國畫當代名作家作品選·揚子江》、《子江畫冊》、《收藏界最關注的中國畫家·揚子江》、《泉壑澄懷》等着述。部分作品被中南海、毛主席紀念堂等單位及海内外藏家收藏。曾在《美術觀察》、《中國書畫》、《中國書道》、《國畫大家》、《東方藝術·國畫》、《畫風》、《品逸》、《藝術沙龍》、《盛世收藏》、《鑒藏》等學術刊物專題介紹。
子江畫語錄
1.對詩品畫，終以意趣之高下論長短。
2.詩品畫品的品評，成為文化史上重要的一部分，在文化範疇，總要品出個位次品第來。而代表中國文化高度的無疑是宋元以來的文人繪畫，“畫者，文之極也”，說白了，畫畫是文化的事情。文人畫之内核，融哲理，物趣，性情，見識于一體，以氣、韻、思、景、筆、墨為六要，“度物象而取其真”，如蘇轼、趙佶、趙孟頫、倪瓒、董其昌諸賢，以“畫禅”明心見性，高逸可置之丘壑間觀也
3.中國畫 以書為骨，以詩為魂，清和蘊借，深沉博大，堂奧極高，非一“新”字便可引領潮流。
4.隻有在經典作品前，才能體味到那種平靜祥和與雍容清逸的文化氣質，才能感受“用筆千古不易”的穿透時空的力量，感受到負載着文化品格的筆墨的永恒，文化以其深度與高度而持久，與表面修飾得新與舊毫無關系。中國畫物象形似全以骨法用筆來體現立意，達到氣韻生動之妙境，用筆“緊勁連綿，循環超乎”，剛柔相濟，其中蘊含着深刻的哲學思想。
5.通過讀萬卷書，行萬裡路的體悟與認知，使胸襟疏曠、寬和，達到虛、靜的精神境界。不随時風，力戒浮躁，取法乎上，汰蕪存英，達心适意，見乎俗塵之外。
6.畫人徜徉林泉，栉風沐雨，芳辰踏雲，意态忽忽。山水之勝，得之于目，寓之于心，而形于筆墨之間者無非興而已矣。
7.予心慕古賢，力避塵雜，品逸味象，乞望晉唐宋元而不可及也。
8.偶于珠山繪瓷，陽羨戲泥，寓物發興，造境騁懷。
9.萬端墨痕，所要真意可也。
名家點評
細讀許多當代山水畫，給人的感覺就是太缺乏沉靜大氣，火燥和不安是大多數山水畫家的通病。而楊子江的山水畫作品，給人的感覺是用筆細緻而又怡然自得，不愠不火，安閑中充盈着雍容之氣，具典雅之氣派，又溢滿豐厚的文化感，遠可以注目神遊，近可以細索把玩。
楊子江先生用他優雅的筆墨趣味，紮實的語言功力，述說了他對于山水畫在當代文化環境下的認識：典雅而又精緻，并有一種新時代的高貴品格。
——崔大忠（中國藝術研究院藝術品鑒定委員會主任、研究員）
子江的畫，不追求新奇與怪誕，他隻是平平靜靜地畫他所看到的。他的畫就是他的心，他的心就是他的畫。他畫畫不是為了讨好别人的眼睛，而是為了滿足自己的心靈。我認為這是一個藝術家最明智的選擇。如果為了刺激别人的眼睛，不惜自虐自己的心靈，這樣做可能會赢得一時的關注，但是，當别人哈哈一笑煙消雲散而去時，到頭來承受後果的隻能是自己。
一個聰明的藝術家，不是追求華麗、刺激的外表，而是不斷充實自己的内在，張揚隻能使自己愈來愈空虛，内斂才能使自己愈來愈充實。子江的畫會愈來愈好，因為他是一個聰明的畫家。
——北魚
子江圖寫，既非一味霸悍故作氣勢逼人之狀，亦無萬筆糊塗唯務烏煙濁墨之俗，備清逸之恣，卻寡合之态，常馭渴筆，淡掃庭院竹石，多調潤墨，濃鋪煙江清景。子江取材，不鹜大求新以邀時寵，不乖僻偏頗以争俗奇，删繁就簡，以不離經典為要。子江筆墨，無弄水戲墨之張狂心，無炫色耀彩之作态，斟酌點畫，以專尚文雅為宗。子江章法，細軸長卷，起承轉合，粲然得理，與篇什同其功。子江畫法，落筆成象，點畫交錯，爛然同文，與自然合其趣。探其書迹之奧，更求其氣象，觀其文理之變，以察其神韻，則子江之心摹手追者，既在其中，又在其外矣。
——子仁
社會影響及評價
著名的新文人畫的倡導着—陳绶祥先生在山東舉行新文人畫五人展時，楊子江為其中的一員。陳绶祥先生是當代中國新文人畫的旗手，也是一個著名的文化學者。在山東這一文化之邦，山東畫家芸芸，陳先生獨對子江先生的畫作另眼相待，一定有什麼地方打動了他。要知道，陳先生向來以眼光挑剔、批評犀利無情而着稱。楊子江先生早年畢業于山東輕工業美術學校，後來又畢業于中央工藝美術學院，在這兩年受西方藝術影響而産生的學府，他更多接受地是西方的文化，他所學的裝飾繪畫，其社會化的美學要求，肯定和中國畫有所不同。在中央工藝美術學院裡接受教育，也足見楊先生對西方藝術有有着深入地了解，實際上，現代繪畫的諸多因素和方面對于他都不是陌生的。但作為畫家，在飽受西方藝術侵淫的學府裡，選擇了中國畫這一民族文化感和本土意識很強的畫種，是一種有血性和知性的中國畫家的最切身的選擇。為了對中國文化做深入的探索，不惑之年的楊子江先生于2002年9月容身于北京中國藝術研究院中國畫名家班，這是他重返學校對中國畫進行深入研究的一次，和他早年的求學在目的上大有不同。這一次，他要對自己的中國畫進行一次認真的梳理和磨砺。認認真真地對傳統進行研究，切切實實地把握時代對于中國畫的要求。
通過他對傳統和現代的個人體悟，我們看他的山水畫首先所感到的紮實的傳統文化功力。他的作中品，從傳統入手，從文化入手，以充滿靜氣的山水賦予了作品以當代意識，雍容而又一派高雅氣象，精緻而又富麗如歌。畫面中的清竹、嫩焦、浩然中清神蕩漾。粗觀似乎傳統之意過濃，細讀才知道其中溢滿創新精神和時代氣息：第一是其筆墨的精緻與傳統中富有時代的因子。第二是其作品的整體氣息蕩漾着一個現代中國畫家的審美觀和生活情懷。筆墨的精緻與傳統是作為一個中國畫家的基本素養。
楊子江先生的山水畫，用筆細膩而松動，筆筆用功，又自由潇灑。對于筆墨的深入研究對于一個中國畫家尤為重要，楊子江先生的筆墨松動，沒有闆結的緊張。舒雅中帶有現代人對于形式語言精緻甚至富有裝飾趣味的要求，但坐窮山林的卧遊之功能，還是在其作品中得以體現。
