基本介绍
杨子江，1962年生，山东单县人。1992年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），获文学学士学位。2003年结业于中国艺术研究院第三届中国画名家班。2004年为中国艺术研究院访问学者。现为山东省画院联盟副主席，山东省政协委员，淄博市美术家协会名誉主席，国家一级美术师，淄博书画院院长。
杨子江的画疏朗松脱，给人一种轻松的视觉愉悦。用北鱼先生的话说，“杨子江的画就是他的心，他的心就是他的画”。我觉得杨子江的山水画是“平淡中有真味”。其实，有什么样的心境，就会画出什么样的画。杨子江是一个很平和、随性的人，他画画不是为了张扬自己，而是为了“修为”，为了在浮泛的现代社会中通过绘画求得一份心安和满足。因此，他的画在图式上并没有太多的变化，也不太求画面的效果，而是很注重笔墨内涵的深化，通过人生的积淀来完成他心中的山水。
出版及收藏
出版有《中国画当代名作家作品选·扬子江》、《子江画册》、《收藏界最关注的中国画家·扬子江》、《泉壑澄怀》等着述。部分作品被中南海、毛主席纪念堂等单位及海内外藏家收藏。曾在《美术观察》、《中国书画》、《中国书道》、《国画大家》、《东方艺术·国画》、《画风》、《品逸》、《艺术沙龙》、《盛世收藏》、《鉴藏》等学术刊物专题介绍。
子江画语录
1.对诗品画，终以意趣之高下论长短。
2.诗品画品的品评，成为文化史上重要的一部分，在文化范畴，总要品出个位次品第来。而代表中国文化高度的无疑是宋元以来的文人绘画，“画者，文之极也”，说白了，画画是文化的事情。文人画之内核，融哲理，物趣，性情，见识于一体，以气、韵、思、景、笔、墨为六要，“度物象而取其真”，如苏轼、赵佶、赵孟頫、倪瓒、董其昌诸贤，以“画禅”明心见性，高逸可置之丘壑间观也
3.中国画 以书为骨，以诗为魂，清和蕴借，深沉博大，堂奥极高，非一“新”字便可引领潮流。
4.只有在经典作品前，才能体味到那种平静祥和与雍容清逸的文化气质，才能感受“用笔千古不易”的穿透时空的力量，感受到负载着文化品格的笔墨的永恒，文化以其深度与高度而持久，与表面修饰得新与旧毫无关系。中国画物象形似全以骨法用笔来体现立意，达到气韵生动之妙境，用笔“紧劲连绵，循环超乎”，刚柔相济，其中蕴含着深刻的哲学思想。
5.通过读万卷书，行万里路的体悟与认知，使胸襟疏旷、宽和，达到虚、静的精神境界。不随时风，力戒浮躁，取法乎上，汰芜存英，达心适意，见乎俗尘之外。
6.画人徜徉林泉，栉风沐雨，芳辰踏云，意态忽忽。山水之胜，得之于目，寓之于心，而形于笔墨之间者无非兴而已矣。
7.予心慕古贤，力避尘杂，品逸味象，乞望晋唐宋元而不可及也。
8.偶于珠山绘瓷，阳羡戏泥，寓物发兴，造境骋怀。
9.万端墨痕，所要真意可也。
名家点评
细读许多当代山水画，给人的感觉就是太缺乏沉静大气，火燥和不安是大多数山水画家的通病。而杨子江的山水画作品，给人的感觉是用笔细致而又怡然自得，不愠不火，安闲中充盈着雍容之气，具典雅之气派，又溢满丰厚的文化感，远可以注目神游，近可以细索把玩。
杨子江先生用他优雅的笔墨趣味，扎实的语言功力，述说了他对于山水画在当代文化环境下的认识：典雅而又精致，并有一种新时代的高贵品格。
——崔大忠（中国艺术研究院艺术品鉴定委员会主任、研究员）
子江的画，不追求新奇与怪诞，他只是平平静静地画他所看到的。他的画就是他的心，他的心就是他的画。他画画不是为了讨好别人的眼睛，而是为了满足自己的心灵。我认为这是一个艺术家最明智的选择。如果为了刺激别人的眼睛，不惜自虐自己的心灵，这样做可能会赢得一时的关注，但是，当别人哈哈一笑烟消云散而去时，到头来承受后果的只能是自己。
一个聪明的艺术家，不是追求华丽、刺激的外表，而是不断充实自己的内在，张扬只能使自己愈来愈空虚，内敛才能使自己愈来愈充实。子江的画会愈来愈好，因为他是一个聪明的画家。
——北鱼
子江图写，既非一味霸悍故作气势逼人之状，亦无万笔糊涂唯务乌烟浊墨之俗，备清逸之恣，却寡合之态，常驭渴笔，淡扫庭院竹石，多调润墨，浓铺烟江清景。子江取材，不鹜大求新以邀时宠，不乖僻偏颇以争俗奇，删繁就简，以不离经典为要。子江笔墨，无弄水戏墨之张狂心，无炫色耀彩之作态，斟酌点画，以专尚文雅为宗。子江章法，细轴长卷，起承转合，粲然得理，与篇什同其功。子江画法，落笔成象，点画交错，烂然同文，与自然合其趣。探其书迹之奥，更求其气象，观其文理之变，以察其神韵，则子江之心摹手追者，既在其中，又在其外矣。
——子仁
社会影响及评价
著名的新文人画的倡导着—陈绶祥先生在山东举行新文人画五人展时，杨子江为其中的一员。陈绶祥先生是当代中国新文人画的旗手，也是一个著名的文化学者。在山东这一文化之邦，山东画家芸芸，陈先生独对子江先生的画作另眼相待，一定有什么地方打动了他。要知道，陈先生向来以眼光挑剔、批评犀利无情而着称。杨子江先生早年毕业于山东轻工业美术学校，后来又毕业于中央工艺美术学院，在这两年受西方艺术影响而产生的学府，他更多接受地是西方的文化，他所学的装饰绘画，其社会化的美学要求，肯定和中国画有所不同。在中央工艺美术学院里接受教育，也足见杨先生对西方艺术有有着深入地了解，实际上，现代绘画的诸多因素和方面对于他都不是陌生的。但作为画家，在饱受西方艺术侵淫的学府里，选择了中国画这一民族文化感和本土意识很强的画种，是一种有血性和知性的中国画家的最切身的选择。为了对中国文化做深入的探索，不惑之年的杨子江先生于2002年9月容身于北京中国艺术研究院中国画名家班，这是他重返学校对中国画进行深入研究的一次，和他早年的求学在目的上大有不同。这一次，他要对自己的中国画进行一次认真的梳理和磨砺。认认真真地对传统进行研究，切切实实地把握时代对于中国画的要求。
通过他对传统和现代的个人体悟，我们看他的山水画首先所感到的扎实的传统文化功力。他的作中品，从传统入手，从文化入手，以充满静气的山水赋予了作品以当代意识，雍容而又一派高雅气象，精致而又富丽如歌。画面中的清竹、嫩焦、浩然中清神荡漾。粗观似乎传统之意过浓，细读才知道其中溢满创新精神和时代气息：第一是其笔墨的精致与传统中富有时代的因子。第二是其作品的整体气息荡漾着一个现代中国画家的审美观和生活情怀。笔墨的精致与传统是作为一个中国画家的基本素养。
杨子江先生的山水画，用笔细腻而松动，笔笔用功，又自由潇洒。对于笔墨的深入研究对于一个中国画家尤为重要，杨子江先生的笔墨松动，没有板结的紧张。舒雅中带有现代人对于形式语言精致甚至富有装饰趣味的要求，但坐穷山林的卧游之功能，还是在其作品中得以体现。
