文化创意产业:一种新兴产业-中文百科频道

概述

文化创意产业，文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

信息说明

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

背景特征

1、任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业。

2、文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。

3、文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。

凝聚力

中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。

这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。

由于全球化与信息化的快速发展，世界经济一体化和区域经济集团化的趋势日益明显，企业面临的市场环境因此发生了很大变化，企业之间的竞争逐渐从对抗走向合作。创意产业联盟作为一种双赢的战略模式，已经成为了企业开展组织创新合作，整合资源，形成核心凝聚力，提高自身竞争力的重要手段和非常有效的创新组织形式。中国创意产业联盟身处首都北京乃至全国经济社会迅速发展的大好环境，依托全国政协有关专委会、国家有关部委、联盟专家委，依托京津冀创意产业人才与应用市场相对集中的优势，成立以来，在文化创意产业领域引导产业集群创新、提升产业素质和市场竞争能力等方面作用日益突出。联盟秉持“创新的服务、友好的合作、联合的力量”原则，通过组织模式创新、体制创新和机制创新，汇聚产业资源，坚持联合创新发展，在长期难以真正实现的“官、产、学、研、资、用”有机结合方面取得了实质性突破和进展。中国创意产业联盟的宗旨是“创新、合作、发展、共赢”，团结全国创意领域的团体和个人，达成共识，形成合力，共同努力推动中国创意产业的发展。联盟已成为沟通政府、产业、研发、资本之间的桥梁和纽带，已奠定作为我国创意产业核心联盟生力军的基础，具有广阔的发展前景。

来源及政策

创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。

我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

专业网站

最主要的专业性网站是中国文化创意产业网[2] 。中国文化创意产业网是目前中国第一大文化创意产业垂直门户网站，主要用户为政府官员、业界精英、高校学者等，提供业界资讯、文化地产、交流评论、政策解读等全方位信息服务平台，搭建政府、高校、企校、企业相互沟通桥梁。

在当今时代，网络媒体以其传播速度快，影响范围大等特点受到各界的关注和重视，专注于文化创意产业行业的媒体中除几个官方媒体外，湖北文化产业网（文谷网）顺应潮流，抓住文化产业发展的黄金十年。湖北文化产业网由省委宣传部主管，湖北省文化产业促进会主办，湖北日报传媒集团、湖北省文化产业发展信息中心、湖北文谷文化产业发展有限公司承办。

网站将真实记录湖北文化产业发展的进程，积极关注文化产业政策以及新闻出版、广播影视、演艺娱乐、文化旅游、网络文化、动漫游戏、创意设计等行业动态，以独特的视角观察湖北文化产业事件，以深入的报道分析湖北文化产业的发展，为湖北文化、文化产业决策者和从业者及文化市场提供极具价值的信息资源。

国内状况

反观中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达，创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话，“日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”。

“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。

国外状况

在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但是但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。

在中国也有很好的例子。比如网络上广为流行的“后舍男孩”只是毕业于广州美术学院的两个男孩子，他们借鉴国外网络流传的搞笑视频模式，仅仅利用一台电脑、一部摄像头，几件简单的道具创作出了一些网络MV作品，这些作品风靡网络后，他们将版权卖给了太合麦田音乐公司，从而成为名利双收的明星。太麦公司围绕他们这些作品做了进一步的开发推广，也获得了相当的利润。因此，英国人说“文化创意产业”是穷人的行业。某种道理来讲，创意产业前期不需要资金，几乎完全是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。

新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。中国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。文化创意产业的特殊性就在于依靠人的创造力，过度僵化落后的制度体制，过于束缚的社会环境不利于充分发挥人的创造力，反而会抑制人的活力。

发展现状

1、文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。

2、国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高，开拓出文化产业新的发展空间；新闻出版媒体“整体上市”，标志着文化体制改革的进一步深化；技术进步酝酿突破，广电和电信产业的融合稳步推进；促进文化产业发展的政策逐步成型，所有这些与产业发展密切相关的宏观总体形势都令人鼓舞。

3、在金融危机从美国发端并蔓延全球之际，到2008年底为止中国文化产业已在一定程度上受到影响。与感应最明显的制造业特别是出口外向型企业相比，危机对文化企业带来的影响还没有呈现集中爆发势头，对于一些坚持创新的文化企业来说，风暴虽然潜藏风险，但更蕴含机遇。

4、这次金融危机正好可以迫使中国下决心进行经济结构的转型，会加速文化产业转型的步伐。国家拉动内需、拉动消费、减少收入差别程度等政策的实施，以及教育、卫生、文化等领域的改革，都会直接推动文化消费，直接推动文化产业发展。

新兴产业

1、“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度。

2、文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。

3、文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

4、中国旅游过去的发展模式主要以景区为依托，旅行社团队旅游为运行方式，发展旅行社就行。但现在中国由点线旅游体系转变成板块旅游体系，旅游载体变成一个城市。以景区开发为主转向旅游目的地开发，得有相关产业配合，所以需要旅游和文化融合形成新的业态：创意产业。

发展层次

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：

第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。

第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等。除了东部一些省份，它们在文化产业总量上占据着非常重要的地位。因为这些产业是通过体制改革转型获得的，有几个特点：第一，它们是国有化的；第二，发展过程中不需要第一桶金，因为它们的资产是划拨式；第三，它们有一些国有的、垄断的资源，比如其他人要办电视台、广播电台、出版社，要办一些对外演出公司方面，还是有相当多的限制。从这个意义上来讲，这是我们目前国内的第二个层次里，总量上占据主导地位，发展模式上是文化体制改革的成功产物。但是，因为过去作为国有的文化单位、事业单位，整体上还有很大包袱。这些年他们一方面要完成国家在整体意识形态方面的任务，另一方面也要承担公共文化服务的任务。

第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。整个发展过程中，采取现代金融制度下允许的一些方式，它的投融资方式、上市的方式是国际化的。另一方面，在发展的过程中，它要以全球的需求为目标，其实要解决中国文化走出去的一系列问题，也要以这个为目标。这样就会看到第三层次的文化产业，体现了文化产业中的高端形态，它是我们产业转型中真正的目标形态。这种形态的特点是：在经济总量上达到相当大的程度，我们国内一大批这一类的企业获得了很大的发展。比如腾讯、阿里巴巴、新浪、百度、网易、搜狐，以及优酷、当当这样一大批企业，它们发展速度快，上市之后规模扩张也快。这个产业是通过利用现代投融资方式、上市的方式获得国际化的背景，运用天使基金的方式、风险投资的方式迅速壮大的，这些都跟过去有所不同。这是一种新的、越来越占据文化产业总量，或者叫做推动文化创意产业成为我国未来支柱型产业的一条最重要的通道。

北京文化创意产业

1、丰厚的文化资源不仅让北京彰显古都魅力，也使文化创意产业成为首都经济新的增长极。据北京市发展和改革委员会介绍，“十一五”时期北京文化创意产业发展迅速，已成为仅次于金融业的第二大支柱产业。

2、2006年至2009年，北京市文化创意产业增加值年均增长21.9％。2009年北京市文化创意产业实现增加值1489.9亿元，占全市地区生产总值的12.3％，从业人员114.9万人。2010年前三个季度，北京市文化创意产业实现增加值1245.9亿元，占全市ＧＤＰ比重提高到12.8％。

3、北京文化创意产业整体实力雄厚。“十一五”期间，北京市各类文物艺术品拍卖总成交额达394亿元，居全国首位。2010年北京地区电影票房达11.8亿元，连续4年获全国票房冠军。“十一五”期间北京市出版业增加值年均增长保持在10％左右，年出版图书、期刊、报纸、音像制品、电子出版物的品种均居中国首位。

深圳文化创意产业

2011年，深圳市排名前四位的支柱产业，分别是高新技术、金融、物流、文化。深圳市文化产业增加值达到771亿元，占GDP的比重6.7%，“十五”以来，年均增长超过20%。文化产业成为深圳发展乐章中跃动最欢快的音符之一。本期栏目内容将为读者破解深圳文化嬗变之谜，看一看深圳市的文化发展秘诀和社会人文力量。

32年的光阴，深圳怎么就能把文化产业做得如此淋漓尽致？其中的秘诀在于4道加法。

文化＋旅游=无形的引力。虽然没有深厚的文化资源和文化底蕴，但深圳的各个旅游景点和主题公园在设计建造之初，就清晰地做出了文化定位、功能定位和市场定位。各个旅游文化产品之间错位发展，相互融合，互为补充，形成了强有力的眼球吸引力和市场竞争力。与此同时，深圳将整座城市与文化对接，就是为了增强自己的核心竞争力。

文化＋创意=无限的活力。上世纪80年代，深圳华侨城主题公园诞生。此举被称为深圳的“第一创意”。到了90年代，深圳处处跳动着创意的脉搏。创意，让深圳的文化产业实现快速崛起，也让不甘心只做加工车间的深圳文化实现华丽“转身”。

文化＋科技=崛起的动力。今年，深圳街头又增添了100台“城市街区24小时自助图书馆”。借图书、看电影、逛公园、玩游戏……深圳的这些大众文化娱乐项目，科技含量越来越高，并成为吸引游客和观众的亮点。科技，已成为深圳文化产业的发展引擎，为深圳文化产业崛起注入了强大动力。

文化＋资本=强大的助力。多渠道融资，是深圳提升文化产业层次和水平的关键要素，也是构建普惠型公共文化服务体系的关键所在。去年11月16日，深圳文化产权交易所挂牌，以促进文化与资本的对接。目前，交易所的创投基金管理规模已达208亿元、并取得了500亿元银行资金授信。除了 “盈利投资”“政府资助”，深圳文化产业发展需要的资金更多是来自市场和民间。

正因有这4道加法，深圳成为了熠熠生辉的“文化强市”“文化＋旅游、文化＋创意、文化＋科技、文化＋资本”的做法，无疑给了我们更多的启示。