鳳陽花鼓戲:安徽省的漢族戲曲劇種-中文百科頻道

簡介

鳳陽花鼓又稱"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小鑼"、"雙條鼓"等，是一種集曲藝和歌舞為一體的民間表演藝術，但以曲藝形态的說唱表演最為重要和著名，一般認為形成于明代。

鳳陽花鼓主要分布于鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉鎮一帶。其曲藝形态的表演形式是由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌。曆史上藝人多以此為出門乞讨的手段，鳳陽花鼓因此而傳遍大江南北。清康熙、乾隆年間，許多文人的詩文記錄了鳳陽花鼓表演時載歌載舞的熱鬧場面。清中期以後，舞蹈因素逐漸從民間的鳳陽花鼓中淡出，僅剩下唱曲部分，分為"坐唱"和"唱門頭"兩種形式。

鳳陽花鼓早期演唱的曲目多為當時的"時調"，主要有<鳳陽歌>、<鮮花調>、<王三姐趕集>、<秧歌調>等，每一首都曾被廣泛傳唱。随着曆史的發展，鳳陽花鼓的鼓、鼓條乃至擊鼓方法都在不斷變革。20世紀50年代初，新文藝工作者對鳳陽花鼓加以改革，增加采用了一些新的表現手法，剔除了小鑼，專用小鼓伴奏演唱，同時根據擊鼓用的鼓條特征，将其改稱為"雙條鼓"。

曆史

鳳陽花鼓據說始創于明朝。

有史料記載：朱元璋當年定鳳陽為中都，因人氣不旺，文化不盛，便移江南富民十四萬戶和天下數千文人墨客到鳳陽安家，以繁榮都城經濟和文化。在江南富民中大多數為地主權貴，把他們從沿海移入内地，是朱元璋削減地主勢力的一項重大措施。因為這些地主失去了土地，也就等于失去了政治，失去了經濟。

由于這些人很不習慣淮河流域"走大江，過小河，馬吃幹草無水喝"的幹旱和洪澇自然災害生活，因而經常有人出逃回鄉，官府發現後很快頒發禁令："凡逃跑者格殺勿論。"所以膽小的不敢明逃，他們便想方設法暗中外逃。據老一輩人說，鳳陽花鼓就形成于這個時期。

相傳，創始人最初用一個竹筒，兩頭蒙上羊皮，制成小鼓，又随意折兩枝樹條當鼓捶，這就成形了今天雙條鼓的雛形。為了充實和完善這門藝術，他還自編了花鼓詞，扮做讨飯者，邊演唱邊順利地走上了回鄉路。後來此辦法被他人得知，于是大家就都學着唱，就這樣鳳陽花鼓便繁衍開了。

有記載的最早歌詞是："家住廬州并鳳陽，鳳陽原是好地方，自從出了朱皇帝，十年倒有九年荒。"而今天所唱的歌詞是："說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了朱皇帝，十年倒有九年荒。"後首詞與前首詞乍看大同小異，但仔細品味，這裡還大有文章。

前首詞第一句簡要交代作者的原籍和目前的住地；第二句他告訴人們，目前的住地原本是個很好的地方；接着第三句便露出了作者對統治階級的不滿，指名到姓地對朱元璋移民政策的憤恨，因此到第四句就給朱元璋套上了一頂大帽子，說鳳陽這塊好好的地方，就因為他做了皇帝，好地方才發生了"十年倒有九年荒"的景況。其實這說法也隻是作者在洩私憤罷了。

朱元璋做皇帝，這是曆史所賦予他的職責。至于自然災害的發生，處于那個特定的科學不發達的時期，他又怎能去控制、怎能去左右呢？作者硬把這災難的形成強加于朱元璋，這就很明顯地吐露了他對朱元璋的刻骨仇恨；不過我們從詞中也可品味到作者的悲觀之心，也能隐隐體諒到作者對老家的深深思戀之情。

這門藝術的鼓詞四句一轉，易記易唱，流傳下來後，一直被窮苦人作為一種乞讨謀生的工具。聽上輩人介紹，在舊社會藝人們乞讨表演時，他們三兩為伍，一人賣唱，其餘人挨門挨戶讨糧讨錢；更令人傷痛的是，遇上大災之年，窮人家因生活所迫的女子出門賣唱時，她們往往在雙條鼓捶上系上布纓子，系紅布纓子的表示隻賣唱不賣身；系綠布纓子的，則表示即賣唱又賣身，也就等于是淪落風塵，任人擺布。

其中一首鼓詞中唱道："家住鳳陽老城埂，三年旱災無收成，死了丈夫沒指望，奴今不知是誰家人"。有錢人家或手頭稍微寬餘的浪人一聽，馬上就上前去"讨教"，待一切談妥後，賣唱者便即刻跟随他去，聽其吩咐和使喚。如果賣唱者遇上身無分文的無浪鬼，那可就遭透了，她們被侮辱後，不僅絲毫未取，而且還會挨一頓臭罵，或被一頓毒打。這種事情在舊社會是屢見不鮮的。

清代中葉，長淮衛一帶盛行一種在山歌、号子的基礎上形成的曲調，常被作為花鼓燈文場中的主要曲調來演唱，後來，藝人們吸收泗州戲與外來劇種的營養，根據說唱中的人物、情節、進行表演，逐漸向戲劇演變，至光緒年間，形成花鼓戲。

民國初期，鳳陽花鼓戲進入全盛期，許多知名藝人如陳廣仁、李西、喬成、顧懷功等，活躍于沿淮一帶的農村舞台，經常上演的劇目有：<吳漢殺妻>、<東回龍>、<西回龍>、<大隔簾>、<小隔簾>等70多出。花鼓戲伴奏隻有鑼鼓，沒有弦樂，其中的三大件（鑼、鼓、钹）必不可少，演奏為4至6人，大多由演員兼任，講究鑼跟人，人跟鑼，互為幫襯。

鳳陽花鼓戲是“以唱為玩”的業餘性質，解放前，演員皆為男性（女角由男性反串），唱腔的發展受到一定的限制。建國後，鳳陽縣人民政府曾兩次搶救該劇種，先後兩次成立鳳陽花鼓戲劇團，并吸收女演員參加演出，他們将“鳳陽三花”巧妙地揉合在一起，創作出鳳陽花鼓<全家樂>，國家領導人董必武觀看後給予很大鼓勵。

與其他區别

與鳳陽花鼓區别

鳳陽花鼓戲與鳳陽花鼓區别，兩個不是一種藝術門類，基本上沒有多大關系，一個是戲曲一個是曲藝，在曲調上也無多少關系。

與花鼓燈區别

花鼓戲是在花鼓燈的基礎上戲劇化的産物，有很大的聯系，這種聯系也隻在藝術的曆史上。

鳳陽花鼓戲與鳳陽花鼓還有花鼓燈經常會被人弄混淆

曲目介紹

演唱形式：童聲、民間、娛樂、流行、伴奏

《鳳陽花鼓》的前十小節優美抒情，後面的襯詞部分幽默風趣。通過學習和欣賞，可以對安徽的民歌音調和當地的風土人情有進一步的了解，可以擴大我們的民族音樂語言，培養我們對民歌的興趣。要注意的重點是：切分音節奏。

歌舞形式

例如：民間舞蹈<花鼓新聲>

鳳陽花鼓又稱“花鼓小鑼”“雙條鼓”等。花鼓小巧玲珑，鼓面直徑三寸左右；鼓條為兩根一點五尺左右的細竹棍。表演者單手執鼓，另一隻手執兩根鼓條敲擊鼓面，“雙條鼓”由此得名。

鳳陽花鼓的打法、舞步、花勢、演唱等在保持濃郁的地方特色的同時，揉進了現代歌舞的技巧，形式更加活潑多樣，氣氛更加熱烈歡快，還發展出新的舞蹈形式，名聲越來越大。鳳陽花鼓已在多部影視片中出現，并在全國表演和比賽中獲獎，走出國門也獲得贊譽。

鳳陽花鼓這種流浪賣藝的民間歌舞表演，在新中國成立後，被作為一種傳統的民間藝術保留下來，并成為我國漢族民間喜慶豐收、歡度節日和反映勞動人民幸福生活的一種民間歌舞表演形式。

藝術特色

鳳陽花鼓的表演道具很有講究。早期使用的花鼓為小腰鼓，至清末，演唱者為外出賣藝方便，将腰鼓改為小手鼓。花鼓小巧玲珑，鼓面直徑三寸左右；鼓條以兩根一點五尺左右的竹鞭(或細竹根)為好。花鼓表演者單手執鼓，另一隻手執鼓條敲擊鼓面，"雙條鼓"亦由此得名。鳳陽花鼓的表演服飾也有講究。一般來說：姑，頭戴紅花紮紅頭繩，上身多穿花布大襟褂，下穿深色褲，腰系深紅或深藍色圍裙，腳着黑色圓口帶袢布鞋和粉紅色棉紗長襪；嫂，頭紮白色或花手巾，上着藍士林平布大襟褂，下着深色便褲，腰系黑色圍裙，腳穿黑色圓口帶袢布鞋和豆沙色棉紗大襪。

鳳陽花鼓還有一定的演唱程式。初期，花鼓人以賣藝、乞讨為主時的演唱分為"坐唱"和"門頭唱"兩種。"坐唱"為在街頭、作坊、村頭及私人客堂内坐在長凳上演唱，多為長篇叙事性故事。"門頭唱"即沿門乞讨，即興演唱短篇，内容基本是吉祥如意之類的奉承話。傳統的鳳陽花鼓由夫妻倆演唱，女子肩背花鼓，男子手提小鑼，口唱小調。

清代以後，演唱者通常為兩位年輕女子，一女擊鼓，一女敲鑼，齊唱或對唱，或由三人表演，另有年老樂器師伴奏。二十世紀初，為了增強表演美感，小鑼被減去。唱的時候，先打花鼓吸引觀衆，然後邊唱邊舞，唱完一節又打花鼓。建國後，鳳陽花鼓多為群體演唱，邊唱邊舞，隊形、打鼓方法和姿勢也有變化。

鳳陽花鼓演唱的曲調豐富。它源于當地的民間小調，又吸收了全國各地精彩的俚語，具有民族音樂的典型特征。藝人們在乞讨賣藝時，即興将平時所熟悉的歌舞曲調加以利用，并吸收當地民歌精華，經長期融合而頗具鳳陽地方色彩，有的甚至演變成一種新曲調。鳳陽花鼓最著名的、最具有代表性的作品有《鳳陽歌》、《王三姐趕集》、《十杯酒》等。