歌手簡介
王傑，港台男歌手、演員，1962年10月20日生于香港，籍貫陝西西安。從1987年出道至2014年，王傑已走過27年音樂創作之路，已發行專輯80多張。
1987年在中國台灣發行首張專輯《一場遊戲一場夢》，獲得中國台灣排行榜冠軍達半年之久。1988年第二張專輯《忘了你忘了我》，成為當年十大暢銷唱片冠軍，而主打歌《忘了你忘了我》、《讓我永遠愛你》及與葉歡合唱的《你是我胸口永遠的痛》亦在中國台灣、新加坡、馬來西亞各音樂排行榜上蟬聯數周冠軍。
歌曲《誰明浪子心》《可能》《幾分傷心幾分癡》入選香港音樂榜周冠軍。1989年主演電影《七匹狼》在中國台灣走紅。1991年《一生心碎》專輯及《心痛》單曲，同時榮登香港電台中文台“香港大碟榜”及“中文歌曲龍虎榜”。歌曲《今生無悔》為無線年度大戲《今生無悔》主題曲，蟬聯七周銷售冠軍。
1993年參與由民生報主辦的1992十大偶像頒獎，王傑獲得十大偶像與最佳歌藝偶像兩座獎項。1993年春節聯歡晚會，王傑演唱歌曲《回家》。2001年王傑演唱的歌曲《傷心1999》《不浪漫罪名》在香港樂壇走紅。2002年演唱歌曲《我是真的愛上你》《愛不起》等歌曲走紅。截止2004年，唱片銷量達500萬張。
2010年8月7日舉行北京五棵松演唱會，2011年5月23日舉行倫敦演唱會。6月18日“老友記六人行”北京大型經典演唱會。2012年9月8日王傑“王者歸來-風雲再起演唱會第六站于廣州天河體育場舉辦。2014年王傑北京演唱會。2014年參與《直通春晚》錄制并擔任評委。
專輯簡介
一九八七年十二月王傑經制作人李壽全賞識之下加盟台灣飛碟唱片公司，以唱作人身份推出第一張個人專輯「一場遊戲一場夢」銷售達25萬張，霸排行榜半年之久，成績驕人﹝現已累計50萬張以上﹞。童年在孤兒院度過的王傑，成年後也飽嘗生活的艱辛，但他通過努力，終于在25歲時，獲得巨大成功，确立了他作為歌壇風雲人物的地位。他的歌聲，讓人體會到人生的辛酸和艱難，并充滿奮鬥的勇氣。
專輯從詞曲到封面設計、文案介紹均勾勒出王傑本身滄桑孤獨的形象，再搭配上其滄桑高亢的嗓音诠釋，讓專輯在推出後即廣受好評，也讓王傑成為樂壇黑馬一炮而紅。主打歌一舉登上羅小雲的中廣「知音時間排行榜」冠軍許久；也讓王傑順理成章的成為飛碟唱片的首席男歌手。
專輯文案
他歌唱的很好
他的眼神深邃銳利
他的感情濃得化不開
他的背影比誰都孤單
和其他很多歌星一樣
他有段長長的過去
雖然不能忘記
卻也不用再提
因為一切正要出發
因為他将成為巨星
BORNTOCONQUER
生來獲勝、生來征服
王傑
站在卑微與高貴的交界
對自己與全世界說：“我來了，一切便不一樣了！”
獻給
在愛情中心靈饑渴
在生活中百無禁忌
在音樂中追求個性的一代。
專輯主打歌
「一場遊戲一場夢」
不要談什麼分離
我不會因為這樣而哭泣
那隻是昨夜的一場夢而已
不要說願不願意
我不會因為這樣而在意
那隻是昨夜的一場遊戲
那隻是一場遊戲一場夢
雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中早已沒有你
那隻是一場遊戲一場夢
不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡不該有你
oh~為什麼道别離
又說什麼在一起
如今雖然沒有你
我還是我自己
說什麼此情永不渝
說什麼我愛你
如今依然沒有你
我還是我自己
那隻是一場遊戲一場夢
雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中早已沒有你
那隻是一場遊戲一場夢
不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡不該有你
oh~為什麼道别離
又說什麼在一起
如今雖然沒有你
我還是我自己
說什麼此情永不渝
說什麼我愛你
如今依然沒有你
我還是我自己
「安妮」
事到如今不能埋怨你
隻恨我不能抗拒命運
時時刻刻沉醉愛河裡
誰知悲劇早己注定
閉上眼睛想起你的情
難忘記你我曾有的約定
長夜漫漫默默在哭泣
心中無限痛苦呼喚你
安妮我不能失去你
安妮我無法忘記你
安妮我用生命呼喚你
永遠的愛你
專輯背景及評價
這是一張制作中規中矩，整體風格一緻的專輯。作為王傑的首張大碟，從詞曲、文案到MTV創意都将其塑造為一個曆經滄桑的孤獨浪子形象，這一獨特的包裝手法令大衆對其留下了深刻的印象，王傑也因此成為一位曆久不衰的熱門歌手。（台灣百佳專輯）
在八十年代内地歌迷的記憶裡，王傑則是一個不得不提及的歌手，沒有這個名字，對于台灣唱片業來講，或許意味着一個優秀制作概念和銷量紀錄的遺失，但對于内地流行樂壇來講，則可能意味着1989年左右那段歲月的某片空白，其缺失已經不再隻限于音樂領域，甚至可能危及記憶。
與齊秦相類似，王傑的出現同樣标志着台灣“現代民歌運動”的一種異化的後續，盡管後世普遍對将他們當成是台灣流行樂壇早期商業包裝策劃的優秀案例，但很難想像當時的制作人是會用很純粹商業化的概念投入到齊秦和王傑身上的。雖然他們的成功暗合了特定市場對流行音樂的不同需求，但可以肯定的是能夠将齊秦和王傑推向市場的音樂人，其音樂動力更多的還是來自于理想，是一種還原歌手本質的民歌時代的信念，至于他們後來不幸成為商業個案的先驅，則是他們名利的幸運和流行樂壇的不幸。
王傑音樂生涯的領路人正是民歌運動中的中堅力量，以一首《一樣的月光》成名，以一張《8又二分之一》個人專輯留世的音樂人。而以他英文名命名的RioMusic工作室，更是從1986年簽約第一名歌手娃娃後，一直橫跨三個時代，直到20年後還能夠憑借推出張懸而成為業界觀注的焦點，堪稱是華語樂壇生命力最頑強的個人音樂廠牌。而王傑則是李壽全廠牌曆史上最為輝煌的商業成就。
「一場遊戲一場夢」是王傑的第一張個人專輯，蒼涼悲情的歌聲與孤傲憂郁的形象相得益彰，專輯同名主打歌「一場遊戲一場夢」的強勢播放，使得王傑在當時的台灣及香港樂壇都掀起了巨大的熱潮。而随後不久由于中央電視台「潮——來自台灣的歌聲」專題節目的播出，使王傑的影響力迅速傳播到内地，他也成為當時在兩岸三地最紅的歌手之一。
王傑剛推出此專輯時，曾被飛碟唱片的同事詢問到預估能賣多少銷量。王傑回答應該可以賣到至少三十萬張，不料卻成為公司上下的笑柄，因為當時台灣最賣座的一張唱片賣了一年累積銷量也不過接近三十萬張，王傑這個新人顯然是搞不清楚狀況。加上專輯宣傳期間又逢前總統蔣經國過世，無法在三台無線電視作充分宣傳與打歌。
但沒想到，竟真的如王傑所說，專輯上市不久便大賣。而今「一場遊戲一場夢」在全世界的銷售量更是已達360白金，光當時在東南亞等地便賣出了100多萬張。
李宗盛于1992年聯合晚報專欄撰寫王傑專題時，提及流行歌曲中，十年内僅能出現四、五首世紀歌曲，而「一場遊戲一場夢」即屬其一；黃國倫亦曾于綜藝天王星節目（2008-04-19天王liveshow）中提及「一場遊戲一場夢」這首歌是促使他想投入流行樂壇的關鍵；陶晶瑩也在2013年第24屆金曲獎講到流行音樂發展時，以「一場遊戲一場夢」作為當時的流行歌曲代表。
「一場遊戲一場夢」除了做為1988年電影《黃色故事》的插曲之外，亦出現于2010年的台灣電影「翻滾吧！阿信」、2013年的新加坡電影「爸媽不在家」，兩部電影均透過此歌曲，間接點出時空背景為90年代初期，也顯示出「一場遊戲一場夢」這首歌當時的流行程度。
盡管是作坊化的制作，但正是由于團隊的精煉，反而更容易促使王傑的悲情形成一種很有凝聚性的爆發力。專輯的作曲均由王傑和王文清包辦，而它的成功之處，也在于王文清的格外入戲，這不僅使得整張專輯甚至很難找出王文清與王傑作曲韻律上的差異，也讓這種無差異最終形成一種音樂的整體，有了一種王傑包辦的效果。
而在多年後，雖然他同樣為彭羚創作了大量歌曲，1994年的《我的眼我的淚》專輯中，他更是包辦了多達八首的曲目，但卻因為當時已經将創作趨于職業的原因而變得很難再讓人感同身受了。而歌詞方面，除了王文清和王傑之外，民歌時代馬兆駿的親密戰友洪光達，以及在飛碟唱片與陳志遠堪稱是詞曲天作之合的陳樂融（亦是本張專輯的文案），也都有份參與。其中尤其是陳樂融為王傑親身經曆量身定寫的一首《安妮》，更是以最簡潔的歌詞而達到了最悲情的效果。整張專輯的編曲，則均由陳志遠完成。
作為與李泰祥一樣出身于民歌時代的古典背景音樂人，陳志遠恰恰和總是想用民謠來呈現古典韻律的李泰祥走了一條相反的路，他的創作更強調一種一遍過的清新流暢效果，盡量避免文藝腔和古典腔的幹擾，以達到一種樸實自然和容易哼唱的效果。在王傑的這張《一場遊戲一場夢》裡，陳志遠就是選用了最适合王傑的民謠編曲形式為框架，從而配合歌曲中那種平凡樸實的原音感，也讓整張專輯的歌曲在抽掉其它樂器之後，依然能用一把吉它就可以輕輕唱出；
而他自己演奏的鍵盤則起到一種畫龍點晴的作用，在創造許多悲情冷音色的同時，也能告訴聽者，這畢竟還是一張錄音室專輯；特别值得一提的還是整張專輯的鼓點，鼓邊打擊法的頻繁運用，既保證了唱片通過節奏來渲染悲情的效果，但同時又能夠以更内斂的表達，一可以讓這種情緒不至于因為煩躁而失控，二則更可以創造郁結心頭久久不散的滄涼感。
整張專輯可以說首首都是主打歌。除了唱片同名曲《一場遊戲一場夢》之外，《惦記這一些》在一年多改編成粵語版的《一生何求》，不僅成為陳百強重回“華納唱片”并且一洗DMI時期頹勢的鹹魚翻身專輯的同名主打曲，亦因為TVB大劇《義不容情》随後在内地的熱播，而以電視劇主題歌的方式深入人心。
另一首《說聲珍重》，則在兩年多後被改編成《珍重》被當時的香港天後葉倩文翻唱，而且同樣當成了她專輯的同名主打歌。從這兩首在王傑這張專輯裡并不算特别主打，卻均被同期香港一線歌手當成為其專輯主打甚至是專輯同名曲來看，亦足以從另一個角度印證了這張專輯單曲的優秀。
專輯主打曲《一場遊戲一場夢》則不僅是王傑的代表作，亦成為創作者王文清的代表作（或許這也是張曼玉MV的代表作），一個很中國很古典很宿命的歌命，卻充滿了很當代很個人很愛情化的悲痛，或許正是憑借這種幾乎就是每個人都會有的個人感情悲劇的認同感，以及王傑根本不像歌手的歌手形象，讓他的這張處子專輯很快就得到了台灣樂迷的認同，在創造38萬銷量紀錄的同時，也無意中告訴了台灣唱片工業一個秘密——小人物也是可以成巨星的。
同時，懷念故去女友的《安妮》，更是直到如今都是KTV裡的點唱熱門之一，因為在此之前的華語樂壇，盡管有的是轟轟烈烈、凄凄慘慘戚戚的悲情之作，但以死亡來作為主題、還是以親身經曆創作的，恐怕即使不是第一首，也是最有名的第一首。而這張專輯的另一首歌曲《隻因我愛你》，則在同年稍早時就出現于曲祐良的《舍不得分開》專輯中，不過在編曲上卻更為搖滾一點，歌名也叫做《隻為我愛你》。
趣聞轶事
《一場遊戲一場夢》的曲作者王文清，王傑與他至今素未謀面，“可能大家覺得不可思議，我從來沒有見過他。當初王文清的歌本來是給娃娃唱，娃娃姐沒有要；後來給黃大炜，他也不要。然後公司覺得我其貌不揚，看上去似乎也沒什麼發展，于是就把一堆王文清的歌丢給我。”
王文清的《一場遊戲一場夢》當初沒有任何人選，王傑形容就如同丢到垃圾桶的歌一樣，還有《故事的角色》《忘了你，忘了我》等，“我在家裡把這些歌聽足了一個月，然後把很多歌将近五成的旋律都重新修改，再送給陳志遠老師。我希望《一場遊戲一場夢》開始能先有一些節奏，有一天他編好曲給我，當我一聽到前面的鼓聲時，就覺得太棒了，一定會火。”
《一場遊戲一場夢》讓王傑一夜成名。1987年，張艾嘉自導自演的《黃色故事》在台灣公映，在電影進入後期制作的過程中，影片片尾曲的主唱還依然空缺着。劇組經過篩選後選定一名當紅歌星，但那名歌星因故棄唱。經人舉薦，新人王傑出現，在聽了他的試唱錄音資料後，大家一緻認為他才應該是這首歌曲的演唱者。
影片上映後，票房成績卻略顯慘淡。而電影的片尾曲《一場遊戲一場夢》，反倒在一夜之間紅遍台灣的街頭巷尾。那個消瘦的皺着眉頭唱歌的年輕歌手王傑，也在一夜之間人人皆知。1987年12月19日，王傑《一場遊戲一場夢》專輯發售。短短三個月内，這張專輯在台灣的銷量便突破了70萬張，主打歌《一場遊戲一場夢》更包攬各大歌曲排行榜的首位。
