影視後期制作:進行影視特技制作的技術-中文百科頻道

基本概述

以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備（線性和非線性設備）和影視編輯技巧，能夠進行影視特

技制作的技術。

影視媒體已經成為當前最為大衆化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響着我們的生活。過去，影視節目的制作是專業人員的工作，對大衆來說似乎還籠罩着一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，并在影視制作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來制作自己的作品了。随着PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視制作從以前專業的硬件設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐步移植到平台上，價格也日益大衆化。同時影視制作的應用也從專業影視制作擴大到電腦遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來制作自己的影視節目。

影視後期内容

一般來說，影視的後期制作包括三個大的方面：一，組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二，特效的制作。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用。三，聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音制作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期制作必不可少的組成部分。

如何進行後期制作

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合适的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以制作各種疊畫劃像。可以調整畫面顔色，也可以制作字幕等。但是由于磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法删除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，并使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基于計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術将素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它采用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠标和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的标準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性。

影視後期制作的流程

影視後期制作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪：

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會将拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後将特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區别是：如果作曲，廣告片将擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但别的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

這個階段是比較關鍵的一個階段，将本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這裡将運用到十分專業的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是将以上所有元素并的各自音量調整至适合的位置，并合成在一起。

傳統剪輯

傳統剪輯介紹

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要制作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀将膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以随時将樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧隻能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

傳統編輯方法

數字剪輯

基于計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術将素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它采用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠标和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的标準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性。

特技鏡頭

随着影視制作技術的迅速發展，後期制作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的制作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型制作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技制作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期制作的工作。

常用軟件

剪輯軟件：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、EDIUS、Sony Vegas、Autodesk® Smoke®等，目前比較主流的軟件是Final Cut Pro、EDIUS兩款。

合成軟件：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere 等，各有不同分别是層級與節點式的合成軟件（前兩個是層級後兩個是節點式）。

三維軟件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

1、AE

AE 全稱After Effects ，是adobe 公司開

發的一個視頻剪輯及設計軟件，用于高端視頻特效系統的專業特效合成軟件，隸屬美國Adobe公司。它借鑒了許多優秀軟件的的成功之處，将視頻特效合成上升到了新的高度：Photoshop 中層的引入，使AE可以對多層的合成圖像進行控制，制作出天衣無縫的合成效果；關鍵幀、路徑的引入，使我們對控制高級的二維動畫遊刃有餘；高效的視頻處理系統，确保了高質量視頻的輸出；令人眼花缭亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意；

AE同樣保留有Adobe優秀的軟件相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop，Illustrator 的層文件；Premiere 的項目文件也可以近乎完美的再現于AE中；甚至還可以調入Premiere的EDL文件。新版本還能将二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來并在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以随時把一個層轉化為三維的；二維和三維的層都可以水平或垂直移動；三維層可以在三維空間裡進行動畫操作，同時保持與燈光，陰影和相機的交互影響！并且AE支持大部分的音頻，視頻，圖文格式，甚至還能将記錄三維通道的文件調入進行更改。

2、Combustion

Combustion 是一種三維視頻特效軟件，基于PC或蘋果平台的Combustion 軟件是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌迹動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟件提供了大量強大且獨特的工具，包括動态圖片、三維合成、顔色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash 輸出等功能；另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進；增強了其繪畫工具與3ds max 軟件中的交互操作功能；可以通過cleaner編碼記錄軟件使其與flint 、flame 、inferno 、fire和smoke同時工

作。

3、Shake

Shake 為影視編輯者們提供了創建電視和電影等精美視覺效果所需的一切工具。Shake軟件是Nothing Real公司在1997年推出的産品，并于2002年被蘋果收購。之後幾年，蘋果對Shake 不斷進行升級，而在2006年年中發布Shake 4.1後，蘋果曾表示将不再對其進行升級更新。但到了2008年下半年，蘋果再次更新帶來了4.1.1版本，不過隻是進行了一些小改善。（已經停産的軟件）

4、3dsmax

3dsmax 美

國Autodesk公司的電腦三維模型制作和渲染軟件，該軟件早期名為3DS，因為類似dos年代，需要記憶大量的命令，由于使用不便，後改為max，圖形化的操作界面，使用更為方便。max曆經V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未細分）......現在發展到9.0以上版本，逐步完善了燈光、材質渲染，模型和動畫制作。廣泛應用于建築設計、三維動畫、音視制作等各種靜态、動态場景的模拟制作。

5、MAYA

Maya 是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級别的高端制作軟件。其售價高昂，聲名顯赫，是制作者夢寐以求的制作工具，掌握了Maya ，會極大的提高制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

6、SOFTIMAGE

SOFTIMAGE 公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是專業動畫設計師的重要工具。用SOFTIMAGE 3D創建和制作的作品占據了娛樂業和影視業的主要市場，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，創造了驚人的視覺效果。

7、ZBrush

ZBrush 是一個數字雕刻和繪畫軟件，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中，ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush 産生了一種用戶感受，在操作時會感到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達 10 億多邊形的模型，所以說限制隻取決于的藝術家自身的想象力。

8、premiere

一款常用的視頻編輯軟件，由Adobe公司推出。現在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款編輯畫面質量比較好的軟件，有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟件相互協作。目前這款軟件廣泛應用于廣告制作和電視節目制作中。其最新版本為Adobe Premiere CS6。

9、Nuke

NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟件。已經過10年的曆練，曾獲得學院獎（Academy Award）。為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。NUKE無需專門的硬件平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻闆以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，NUKE已被用于近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，NUKE具有先進的将最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多複雜。

10、DFsuion

DFusion 是一個高端的、用于影視後期、獨立的圖象處理的特效的合成平台。DFusion裡的工具都是由專業特效藝術家和編輯（者）根據影視制作需要，專門研發産生的。這些先進的工具已經全面的合成在軟件中，容易滿足（應付）未來影視合成發展特性要求，适合高端廣播視頻，WEB,DVD 以及多種視頻格式。

DFusion的結構是先進，準确，多線程處理的環境。如後台任務都處理了所有消耗時間的操作，用戶則能夠利用這段時間建立新項目。精确的流水線管理,确保用戶在使用資源、框架預裝載以及保存的同時處理其他框架。這使得DFusion完全可以利用多處理器的資源，加速渲染速度。即使在單一處理機上加工，容錯能力同樣能夠得到顯著加強。多線程結構另一個好處就是DFusion 能在多台工作站系統渲染不同的特效。一台雙CPU機器将使一個flow項目，甚至交互式操作響應的速度增加近一倍。同時還能使内存有限的機器在使用軟件的過程中能通過減少或者移除在ram中暫存的相同的指令，提高效率。當然，盡量使用高端多處理器的機器，因為這樣能更好地軟件預裝載和增加容錯能力。

由于DFusion的面向實際應用的設計，軟件的各種構件能夠被有效地與不同路徑的任何項目結合。任何操作都能夠設置關鍵幀從而形成動畫。運動跟蹤系統能夠像建立運動路徑那樣非常容易地對一個點實施跟蹤，并且能通過想象得到的任何方法使用這些工具。從而使更多炫目、不尋常的效果成為可能。

11、Houdini

Houdini是一個特效方面非常強大的軟件，主要面對的是電影工業的特效制作與合成。與其他如3DS Max/After Effects等三維動畫、特效合成軟件不同的是，Houdini是一個節點軟件，節點的操作具有非常強的邏輯性，同時它也是一個動态的建模軟件，通過一個個節點和命令将各種對象組合在一起，在應對含有非常多的視覺元素的影視特效合成時通過節點的操作更加容易管理成千上萬的視覺元素，而其它通過層來操作視覺元素的特效合成軟件如After Effects在面對成千上萬個視覺元素時顯然是不現實的。許多電影特效都是由它完成：指環王中“甘道夫”放的那些“魔法禮花”還有“水馬”沖垮“戒靈”的場面......後天中的龍卷風的場面等等，a52的汽車廣告.反正隻要是涉及DD公司制作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。

12、Avid（愛維德）

Avid（愛維德）技術公司提供從節目制作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化标準，Avid可以為媒體制作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體制作等多方面世界領先的技術手段，Avid非線編輯類産品在中國擁有大量客戶群體.國内普遍使用的是：低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型電視台則使用的是Avid MC系列以及更高的産品.而且Avid已經全面支持高清信号的采編，混編。Avid 的産品用于電視制作、新聞制作、商業廣告、音樂節目以及CD，更适用企業宣傳節目和大部分的影片制作，這使得Avid成為全球領先的非線性編輯系統的制造企業。如今，基于其曾屢獲如奧斯卡、格萊美、艾美獎等殊榮的技術基礎，Avid又拓展了其在數碼媒體的共享存儲及傳播領域的應用。目前Avid不僅推出了以蘋果機為載體的工作站，為了适應目前主流的操作系統，推出了以PC為載體的工作站，建立在XP系統下的産品。在管理現今日益豐富的動态媒體方面，Avid 提供強大的服務器、網絡、媒體工具，以便于國内外用戶搜索文件、共享媒體、合作開發新産品。Avid的解決方案可使用戶輕松實現媒體傳播，無論是通過無線、電纜、衛星還是英特網，均可實現。Avid 與衆不同的端對端解決方案可集媒體創作、管理及發布于一身。公司總部設在美國瑪薩諸塞州的Tewksbury。

軟件套裝包括：

《非線性影片與視頻剪輯》Avid Media Composer

《Avid電影和視頻制作》Avid Studio Toolkit

《Avid Liquid v7.0 SP2 build 3210》

《AⅥD視頻編輯專業高清版》AⅥD XPRESS PRO HD

《AⅥD FX字幕系統》AⅥD FX

《Avid SoftImage|XSI v4.2 Behavior》

《CG數字資産管理》Avid Alienbrain Studio

13、Commotion

Commotion是由Pinnacle公司出品的——套基于PC和MAC平台的特效合成軟件。Commotion在國内的用戶較少。但是，這并不表明其功能不強。正相反，Commotion擁有極其出色的性能。同時，由于Pinnacle公司是一家硬件闆卡設計公司，所以，其硬件支持能力也極強。Commotion與After Effects極其相似。同時，它具有非常強大的繪圖功能。可以定制多種多樣的筆觸，并且能夠記錄筆觸動畫。這又使它非常類似于Photoshop和Illustrator。曾經有人戲稱，Commotion iS a baby Of After Effects and Photoshop。Commotion除了其強大的繪圖功能外，運動追蹤也非常強大。同時，它的特效功能也不遜于其他特效合成軟件。它人性化的操作界面，也使其非常容易-蔔手。總體說來，這是—款在各方面都做的中規中矩的軟件，最新版4.1。

14 、Final Cut Pro

Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個産品，Final Cut Studio中還包括

Motion livetype soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟件。Final Cut Pro是一個複雜的視頻編輯程序由蘋果制成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟件的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。Final Cut Pro是一個高性能、全功能的應用軟件，提供了絕佳的擴展性、精确的剪輯工具和天衣無縫的工作流程。現在 Final Cut Pro除了可以通過 PCI 卡獲取 HD-SDI 外，還支持通過 FireWire 接口獲取 DVCPRO HD 格式并輸出，并且它可以對大多數的輸入格式進行剪輯。

15、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟件，由Adobe公司推出。現在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款編輯畫面質量比較好的軟件，有較好的兼容性，且可以與adobe 公司推出的其他軟件相互協作。目前這款軟件廣泛應用于廣告制作和電視節目制作中。

16、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟件于一身的合成軟件。它是基于SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技制作系統，具有高效率的制作環境、制作質量和集成化的功能模塊。

17、Inferno*系統

運行于SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果制作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影曆史上最成功的影片《泰坦尼克号》。

18、Alias|Wavefront

軟件的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行于各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的産品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

19、5D Cyborg

5D Cyborg目前在國内的影視制作領域裡，已經有人在使用一種高級特效後期制作合成軟件 ---5D Cyborg，它有先進的工作流程、界面*作模式及高速運算能力；能對不同的解析度、位深度及幀速率的影像進行合成編輯，甚至2K解析度的影像也能進行實時播放。5D Cyborg 可應用于電影、标準清晰度影像（SD）及高清晰度（HD）影像的合成制作，能大大提高後期制作的工作效率。它不僅有基本的色彩修正、摳像、追蹤、彩筆、時間線、變形等功能外，還有超過200種的特技效果。

20、 CGPM

影視後期項目制作管理平台及多媒體資産管理軟件，包括人員管理、項目計劃管理、變更控制管理、制作進度跟蹤、版本控制、資源庫管理、項目審核、績效管理、項目成本計算等模塊。　CGPM 參與多部大型影視後期制作項目，管理多達20000多個鏡頭，7萬多秒的動畫和視覺特效制作，為從管理層到項目組再到制作人員各個環節提供了不可或缺的重要協助。

軟件選擇

市場上流行的影視後期制作軟件很多，例如After Effects （簡稱ae）、Vegas 、Combustion、VideoStudio、Premiere 、EDIUS 、DFsion、Shake 、Avid Xpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合适的軟件确實讓人頭痛。

首先，影視後期制作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用于對衆多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體随機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一個象素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere 在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由于AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應盡量選用最流行、潛力最大的軟件。國産的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟件。衆所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop 、Flash 、Dreamweaver 、Acrobat 等均為業界标準。作為Adobe旗下的軟件，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator 等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，采用AE+Premiere模式開展影視後期制作的學習。

目前，絕大部分影視後期制作的教材都是偏重某個軟件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟件和非線性編輯軟件是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟件，為影視後期制作提供高質量的圖像和音頻。常用的輔助教學軟件。

第一，圖像處理軟件 Photoshop。該軟件是影視後期制作的基礎。

第二，音頻處理軟件GoldWave 。與Sony Sound Forge 、Adobe Audition 相比，GoldWave并不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，内含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門并掌握實用操作。

第三，3D文字軟件Xara3D 。影視後期制作中，比較重要的内容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟件難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D ，對于大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顔色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。

第四，音頻視頻轉換格式軟件FormatFactory 。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟件之一，易用性好。

當然，影視後期制作的相關軟件還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。

影視後期制作的意義

影視後期在整個影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合為一體的一個模塊，也隻最終的一個模塊，所以會解決到前期制作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期制作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至于去機械的mask扣除場景中不需要的東西，為了提高效率和質量

影視後期制作發展前景

2012年，當金融危機席卷全球各個經濟領域的時候，電影産業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視産業靠攏，大量招募專業影視人才，根據目前越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。

數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期制作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的制作人員來說，要耐的住寂寞，并且對這行充滿激情才能在這一行走下去。