簡介
19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣隽永、文筆犀利的幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。契河夫出生于小市民家庭，父親的雜貨鋪破産後，他靠當家庭教師讀完中學，1879年入莫斯科大學學醫，1884年畢業後從醫并開始文學創作。他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公務員之死》(1883)、《苦惱》(1886)、（萬卡）（1886）年，再現了“小人物”的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普裡希别葉夫中士》（1885）中，作者鞭撻了忠實維護專制暴政的奴才及其專橫跋扈、暴戾恣睢的醜惡嘴臉，揭示出黑暗時代的反動精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地庫頁島考察後，創作出表現重大社會課題的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨擊沙皇專制暴政的作品，該小說使列甯閱讀後都受到很大震動。《帶閣樓的房子》（1896），揭露了沙俄社會對人的青春、才能、幸福的毀滅，諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的于事無補《農民》（1897）極其真實地描述了農民在80、90年代極度貧困的生活現狀，表現了他對農民悲慘命運的關心同情，而《在峽谷裡》則揭露富農窮兇極惡的剝削，反映了資本主義滲透農村的情況，說明作者把表現俄國社會階級鬥争列入其創作主題，在《新娘》（1903）中，他相信舊制度一定滅亡，新生活早晚會來！
契诃夫後期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》（1887）、《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《櫻桃園》（1903），都曲折反映了俄國1905年大革命前夕一部分小資産階級知識分子的苦悶和追求。其劇作含有濃郁的抒情味和豐富的潛台詞，令人回味無窮，劇本故事雖取材于日常生活，情節樸素，進展平穩，但卻富有深刻象征意義。他的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，富于音樂節奏感，寓意深刻。他善于從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善于變相、投機鑽營者的代名詞；後者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符号象征。
生平
1860年1月29日生于羅斯托夫省塔甘羅格市一個小商人家庭，祖父是贖身農奴，父親曾開設雜貨鋪。1876年雜貨鋪破産，全家遷居莫斯科。隻有契诃夫隻身留在塔甘羅格，靠擔任家庭教師以維持生計和繼續求學。
1879年進莫斯科大學醫學系。
1884年畢業後在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，開始文學創作。
他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》、《公務員之死》、《苦惱》，再現了“小人物”的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普裡希别葉夫中士》中，作者鞭撻了忠實維護專制暴政的奴才及其專橫跋扈、暴戾恣睢的醜惡嘴臉。
契诃夫後期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》、《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》，都曲折反映了俄國大革命前夕一部分小資産階級知識分子的苦悶和追求。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情惡化，前往德國的溫泉療養地黑森林的巴登維勒治療，7月15日逝世。代表作品契诃夫，19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣隽永、文筆犀利的幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。他以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言“簡潔是天才的姊妹”也成為後世作家孜孜追求的座右銘。
他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公務員之死》(1883)、《苦惱》(1886)、《凡卡》（1886），再現了“小人物”的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普裡希别葉夫中士》（1885）中，作者鞭撻了忠實維護專制暴政的奴才及其專橫跋扈的醜惡嘴臉，揭示出黑暗時代的反動精神特征。1890年，他到政治犯人流放地庫頁島考察後，創作出表現重大社會課題的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨擊沙皇專制暴政的作品，該小說使列甯閱讀後都受到很大震動。
《帶閣樓的房子》（1896），揭露了沙俄社會對人的青春、才能、幸福的毀滅，諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的于事無補。《農民》（1897）極其真實地描述了農民在80、90年代極度貧困的生活現狀，表現了他對農民悲慘命運的關心同情，而《在峽谷裡》則揭露富農窮兇極惡的剝削，反映了資本主義滲透農村的情況，說明作者把表現俄國社會階級鬥争列入其創作主題，在《新娘》（1903）中，他相信舊制度一定滅亡，新生活早晚會來！契诃夫後期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》（1887）、《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《櫻桃園》（1903），都曲折反映了俄國1905年大革命前夕一部分小資産階級知識分子的苦悶和追求。
生活經曆
在19世紀80年代的俄國，反動的書刊檢查制度空前嚴格，庸俗無聊的幽默刊物風靡一時。契诃夫開始創作時常以安東沙·契洪特等筆名，向這類雜志（如《蜻蜓》、《斷片》）投稿。短篇小說《一封給有學問的友鄰的信》(1880年)和幽默小品《在長篇、中篇等小說中最常見的是什麼？》(1880年)是他初期發表的作品。
80年代中葉前，他寫下大量诙諧的小品和幽默的短篇小說，很多是無甚價值的笑料和趣事，但其中也有一些比較優秀的作品，繼承俄羅斯文學的民主主義優良傳統，針砭當時社會的醜惡現象，如寫卑欺強節的小官吏（《在釘子上》、《一個官員的死》、《勝利者的勝利》，均1883年），淩辱弱者的士紳和老爺（《英國女子》1883年），見風使舵的奴才骨（《變色龍》，1884年），專制制度的衛道士（《普裡希别葉夫中士》，1885年）。但他迫于生計和缺乏經驗，在當時主要隻求速成和多産。1886年3月，名作家格裡戈羅維奇寫信要他尊重自己的才華，他深受啟發，開始嚴肅對待創作。寫于1886年的《凡卡》、《苦惱》和1888年的《渴睡》，表現了作家對窮苦勞動者的深切同情。1888年問世的著名中篇小說《草原》描繪和歌頌了祖國的大自然，思考農民的命運，表達人民對幸福生活的渴望。
《命名日》(1888年)和《公爵夫人》(1889年)等暴露了僞善、愛慕虛榮和庸俗等習氣。這些作品在思想内容和藝術技巧方面都有明顯進展。但受小資産階級環境影響的契诃夫在這時不問政治，隻“想做一個自由的藝術家”，要有“最最絕對的自由”。他從1886年起為反動文人蘇沃林發行的《新時報》撰稿，雖經批評家尼·米哈伊洛夫斯基的勸告，仍同它保持關系。1888年10月，契诃夫獲“普希金獎金”半數。這時他已是5部短篇小說集的作者（《梅爾波梅尼的故事》，1884年；《五顔六色的故事》，1886年；《在昏暗中》，1887年；《天真的話》，1887年；《短篇小說集》，1888年）。
聲譽和地位的日益增高，使他強烈地意識到自己作為作家的社會責任感，認真地思索人生的目的和創作的意義。他說：“自覺的生活，如果缺乏明确的世界觀，就不是生活，而是一種負擔，一種可怕的事情。”這種思想形象地表現在中篇小說《沒意思的故事》(1889年)裡。
從這個時期起，契诃夫開始創作戲劇。獨幕劇《結婚》(1890年)和《論煙草的危害》(1886年)、《蠢貨》(1888年)、《求婚》(1888～1889年)、《一個不由自主的悲劇角色》(1889～1890年)、《紀念日》(1891～1892年)等輕松喜劇在思想内容和喜劇性上接近于他的早期幽默作品。劇本《伊凡諾夫》(1887～1889年)批判缺乏堅定信念、經不起生活考驗的80年代的“多餘的人”。
1890年4月至12月，體弱的契诃夫不辭長途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的庫頁島遊曆，對那裡的所有居民、“将近一萬個囚徒和移民”逐一進行調查。庫頁島之行提高了他的思想覺悟和創作意境。1891年他在一封信裡說：“……如果我是文學家，我就需要生活在人民中間……我至少需要一點點社會生活和政治生活，哪怕很少一點點也好。”他開始覺察到，為《新時報》撰稿所帶給他的隻是“禍害”，終于在1893年同這家刊物斷絕關系。
他對俄國的專制制度有了比較深刻的認識，寫出了《庫頁島》(1893～1894年)和《在流放中》(1892年)等作品，而最重要的則是震撼人心的《第六病室》(1892年)。這部中篇小說控訴監獄一般的沙皇俄國的陰森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗惡”的托爾斯泰主義。列甯讀它後受到強烈的感染，說自己“覺得可怕極了”，以緻“在房間裡待不住”，“覺得自己好像也被關在‘第六病室’裡了”。
在1890至1900年間，契诃夫曾去米蘭、威尼斯、維也納和巴黎等地療養和遊覽。從1892年起，他定居在新購置的莫斯科省謝爾普霍夫縣的梅裡霍沃莊園。1898年，身患嚴重肺結核病的契诃夫遷居雅爾塔。1901年他同莫斯科藝術劇院的演員奧爾迦·克尼碧爾結婚。在雅爾塔他常與列夫·托爾斯泰、高爾基、布甯、庫普林和列維坦等人會見。
創作巅峰
19世紀90年代和20世紀初期是契诃夫創作的全盛時期。當時俄國的解放運動進入無産階級革命的新階段。在革命階級的激昂情緒激蕩下學生以及其他居民階層中間的民主精神漸趨活躍。
1892年在下諾夫哥羅德省和沃羅涅什省赈濟饑荒；
1892至1893年間在謝爾普霍夫縣參加撲滅霍亂的工作；1897年參與人口普查工作；1898年支持法國作家左拉為德雷福斯辯護的正義行動，并因此疏遠同蘇沃林的關系；
1902年為了抗議沙皇當局取消瑪克西姆·瑪克西姆·高爾基的科學院名譽院士資格的決定，他和柯羅連科一起放棄在1900年獲得的科學院名譽院士稱号；
1903年他資助為争取民主自由而受迫害的青年學生。他的民主主義立場日益堅定，對社會生活的底奧的觀察更為深刻，對醞釀中的革命的預感也日益明朗，從漆黑的現實中漸漸看到隐約的“火光”。他的創作進入了一個新的階段。他強調藝術作品應該有明确的思想（劇本《海鷗》，1896年）。
他在一系列作品裡接觸到重大的社會問題。例如《農民》(1897年)以清醒的現實主義反映了農民的物質和精神生活的貧乏：赤貧、愚昧、落後和野蠻；《在峽谷裡》(1900年)并描繪了農村資産階級——富農瘋狂地掠奪财富和殘忍本性。這些小說對美化農村公社生活的民粹派是有力的反駁。揭露資本主義的主題也見于《女人的王國》(1894年)和《三年》(1895年)等作品；而《出診》(1898年)則表明資本主義“魔鬼”不僅壓榨工人，而且也折磨着工廠主後裔的良心，他們意識到生活沒有意義和不合理，因而深深感到抑郁不安。劇本《萬尼亞舅舅》(1897)描寫沒有真正理想和嚴肅目标的知識分子的可悲命運，他們的正直無私的勞動終成無謂的犧牲。
《帶狗的女人》(1899年)以愛情為題材，暴露庸俗和虛僞，喚起讀者“對渾渾噩噩的、半死不活的生活……的厭惡”。《帶閣樓的房子》(1896年)和《我的一生》(1896年)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社會鬥争的“小事”論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種“更強大、更勇敢、更迅速的鬥争方式”，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群衆。他的創作中逐漸響起了“不能再這樣生活下去！”的呼聲。在《套中人》(1898年)裡揭示80年代反動力量對社會的壓制及他們的保守和虛弱，并鞭撻當時存在的套中人習氣。
在《醋栗》(1898年)和《姚内奇》(1898年)裡他刻畫自私自利、蜷伏于個人幸福小天地的庸人的心靈空虛和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座莊園，而是整個地球，整個大自然，在那廣大的天地中，人才能盡情發揮他的自由精神的所有品質和特點”。
創作的題材
契诃夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契诃夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象征意義，“海鷗”和“櫻桃園”就都是他獨創的藝術象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契诃夫進行了創造性的合作，對舞台節術作出了重大革新。
在世界就文學的位置
契诃夫在世界文學中占有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契诃夫的創作對20世紀文學的影響。在中國，在契诃夫逝世後不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小說就被譯介過來。他的劇本《海歐》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》和《櫻桃園》也早在1921年和1925年先後由鄭振铎和曹靖華等譯成中文。以後，魯迅藝術學院曾在延安演出《蠢貨》、《求婚》和《紀念日》 。瞿秋白、魯迅、茅盾、郭沫若、巴金等對契诃夫都有過論述。他的小說和戲劇幾乎全部有中譯本。
“在舞台上得讓一切事情像生活裡那樣複雜，同時又那樣簡單。人們吃飯，僅僅吃飯，可是在這時候他們的幸福形成了，或者他們的生活毀掉了。”
人物評價
托爾斯泰：“我可以毫不謙遜、做作地說，在寫作技巧方面契诃夫已經超越了我”
海明威：“看了契诃夫的小說再讀惠特林．曼托斯的作品就象看了一幕精彩的演出又看到一位别腳的老太太故作天真地扮演少女一樣難過”
曼托斯：“我願意用莫泊桑的全部作品來換契诃夫的一個短篇小說。”
紀念活動
2010年1月29日，人們将迎來19世紀末俄國偉大批判現實主義作家安東·巴甫洛維奇·契诃夫誕辰150周年紀念，在1月26日的一場名為“我們的契诃夫”紀念晚會開幕前，俄羅斯文化部長阿夫傑耶夫宣讀了總理普京的特别緻辭。俄羅斯第一夫人斯韋特蘭娜·梅德韋傑娃也來到了晚會現場。
晚會上，曾在《櫻桃園》等契诃夫劇目中扮演過角色的幾位俄羅斯戲劇界當紅演員，用朗讀書信的方式演繹了契诃夫生前的一些生活片段。舞台大屏幕上則播放了契诃夫和家人以及演員們表演契诃夫劇目的資料照片和視頻。俄羅斯戲劇藝術學院學生麗莎在晚會結束後對新華社記者說：“我非常喜歡這場晚會。這台晚會通過契诃夫劇目的一些片段，重現了劇作家本人的生活，也重現了莫斯科藝術劇院100多年前的樣子以及那個時代的人們生活。”莫斯科契诃夫藝術劇院以演出契诃夫的戲劇著稱。契诃夫代表劇目《海鷗》就是在這家劇院首演的。現在，飛翔着的海鷗形象早已成為該劇院的标志。俄羅斯著名戲劇家涅米羅維奇·丹欽科曾稱該劇院為“契诃夫之家”。
藝術成就
概述
契诃夫創造了一種風格獨特、言簡意赅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會内容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對醜惡現實的不滿和對美好未來的向往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：“天才的姊妹是簡練”，“寫作的本領就是把寫得差的地方删去的本領”。他提倡“客觀地”叙述，說“越是客觀給人的印象就越深”。他信任讀者的想象和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。
創作特點
契诃夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契诃夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象征意義，“海鷗”和“櫻桃園”就都是他獨創的藝術象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契诃夫進行了創造性的合作，對舞台藝術作出了重大革新。
契诃夫在世界文學中占有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契诃夫的創作對20世紀文學的影響。在中國，在契诃夫逝世後不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小說就被譯介過來。他的劇本《海歐》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》和《櫻桃園》也早在1921年和1925年先後由鄭振铎和曹靖華等譯成中文。以後，魯迅藝術學院曾在延安演出《蠢貨》、《求婚》和《紀念日》。瞿秋白、魯迅、茅盾、郭沫若、巴金等對契诃夫都有過論述。他的小說和戲劇幾乎全部有中譯本。
雖然契诃夫死時已被俄羅斯文學大衆稱頌，直到第一次世界大戰後他才揚名國際，當時加尼特(Constance Garnett)等人的譯本有助於使他的作品普及起來。契诃夫難以捉摸而表面直率的寫作風格——文中未說的似乎常比已說的重要得多——激起了文學評論家有力的分析，還有創造性作家的有力模仿。
直到死後40年，随着20冊的《契诃夫作品和書信全集》在1944-1951年出版，契诃夫的文學成就終於在俄國被擺在有學術價值的層次上，雖然有所保留。這個版本有8冊通訊集，總計數千封書信。這些書信才思敏捷而活力十足，與他在外觀上極度悲觀的傳言——作家在世時人們都這麽認為——不符。契诃夫的書信是俄國書信體藝術的典範，文學史家米爾斯基(D. S. Mirsky)評為僅次於普希金的書信。雖然契诃夫主要仍以戲劇聞名，有些迹象顯示，評論界有意把他的短篇小說——特别是1888年以後寫作的故事——界定為更重要且更具創造性的文學成就。
