曆史沿革
起源
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。
“爵士”二字，并非指英國皇室的勳位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個!”。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點铿锵動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常簡單，隻有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，挂上一片軍镲。19世紀中期，美國南北戰争結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、钹镲等，(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏闆。再把小鼓和軍镲分挂在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。随着爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能适應樂隊和鼓手的需要，于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)。中國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士樂的發展，能夠連動的踩镲也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。
發展
爵士鼓的雛形可以追溯到1890年，當時舞台樂隊鼓手抛開傳統的鼓譜，而用自由表達的節奏表現其節奏感，現代節奏的萌芽始于此時。美國新奧爾良的爵士樂隊和拉格泰姆樂隊的鼓手們使用軍樂隊中的低音大鼓和小鼓，采用一種“雙擊”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上，由一人同時用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據音樂的不同風格常常作即興演奏，低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外，有時還用柄部擊奏。
1910年至1920年為“拉格泰姆”（Ragtime）時代，其特征為左手演奏“進行曲”節奏的低音，而右手則演奏以切分音為主的旋律。左右手形成此起彼落的節奏重音。雖然當時的鼓手們喜歡自由表現，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”（Jazz）樂風盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨奏（DrumSolo）為其新的特色，他們在節奏上、技巧上各自創新，争出風頭。在衆多鼓手中，需懂得“振琴”（vibes）、“鐘琴”（Bells）、“排鐘”（Chimes）、“定音鼓”（timpani）等打擊樂器，才配稱為一流的鼓手。
1935年後，鼓手的聲名達到頂點，鼓藝廣泛流行于民衆當中，到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規者被淘汰。
爵士樂鼓手經常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏，由于音樂銜接和音響效果的需要，一大批傳統的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用，并逐漸成為爵士樂隊專有的打擊樂器。比如“牛鈴”（Cowbells）、“木魚”、“堂鼓”、“銅鼓”、“鐘鈴”以及“洗衣闆”等等，都曾使用了很長一段時間。當然，許多打擊樂器後來并沒有成為爵士鼓中的标準樂器，在20世紀20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國的堂鼓則被一種能夠調制音調高低的桶鼓所代替。
踩镲出現于1927年，它是由一種叫“索克”（Sock）的手握式雙镲演變而來。這種镲不但可用腳踏奏，同時還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果，因此，現已成為爵士鼓中不可缺少的一件樂器。
20世紀50世代，鼓的獨奏（Solo）被視為典範。其中包括手鼓（Finger—drumming）。其基本技巧是右手棒擊大銅钹（Ride—cymbal）以維系拍子；腳踩镲（俗稱高帽High—Hat）則穩定地擊于空拍（Off—Beat），右腳踏重音于大鼓，左手棒擊小鼓于次重音，可擊打皮面或邊框。作為一名現代爵士鼓手，除能獨奏外，還應有能力與樂隊配合以及進行各種舞台表演。
20世紀50至60年代，由于新技術的發展以及搖滾樂的興起，除一些奇特的打擊樂器如“邦戈鼓”（Bongos）等，雙低音雙鼓已在爵士樂隊中普遍使用。桶鼓的數量也增加到七個或更多。同時，一些傳統的打擊樂器，如“牛鈴”等也被重新啟用。
近年來，國外的一些樂器制造商，為了使爵士鼓能夠很方便地随時調制音調的高低，采用了交響樂隊中定音鼓的鼓圈和轉動鼓體改變鼓皮松緊的原理，制成一種薄型單皮桶鼓，現已被鼓手們大量采用。随着演奏技術和科學技術的進步，爵士鼓将會有更新更快的發展。
《中國架子鼓行業現狀分析及市場前景預測報告（2021-2027年）》在多年架子鼓行業研究的基礎上，結合中國架子鼓行業市場的發展現狀，通過資深研究團隊對架子鼓市場資料進行整理，并依托國家權威數據資源和長期市場監測的數據庫，對架子鼓行業進行了全面、細緻的調研分析。
流行
20世紀中期，搖滾樂(Rook)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由于爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人産生音的搖晃滾動感覺，特别招緻青年人的垂青。在中國，随着社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
架子鼓形成于20世紀40年代，它包含着各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，腳擊樂器有大鼓、踩钗。在此基礎上，根據演奏的需要、可随時增減附加打擊樂器。架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯高、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。
基本構造
架子鼓由低音大鼓、踩镲、軍鼓、嗵鼓、镲片所組成。
低音大鼓 (Bass drum)
單槌頭用右腳演奏，雙錘頭左右腳交替演奏，有點踏法和墊踏法等多種踩踏方法。是爵士鼓中主要的低頻音色，用于突出律動和切口。演奏時和軍鼓、踩镲組成基本節奏框架，不同的力度和頻率可以表達不同的律動風格。是爵士鼓中核心的部分。
踩镲 (Hi-hat)
用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下、腳掌上，腳掌下、腳跟上，腳跟、腳掌的運動必須自然跟随踏不闆，不可擡得過高或動作緩慢。
小鼓 (Snare drum)
一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）進行演奏。
手镲
用右手，在踩镲上采用直扣式敲擊各種節奏。
吊镲
用右手，是代替手镲演奏各種節奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲镲面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌杆敲擊镲的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
演奏方法
樂器演奏
（1）小鼓擊奏法
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向内側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正确的持槌姿勢，還要有正确的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢複擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
（2）低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏闆的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏闆而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可将腳懸起後用腳尖踏擊踏闆，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
（3）踩钗踏奏法：
踩钗用左腳踏擊，它的擊奏要領是将腳跟踩在踏闆的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏闆，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
（4）嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
持棒方法
影響着手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。在控制方面：主要是持棒的三種方式。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名指與小拇指自然并攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、标準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以無名指與小拇指将棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用于演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大緻相同，但雙手要向内翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中于敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、爵士鼓以及室内演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。
滾奏和壓奏
滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱知為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和複擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和複擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。）加強單擊和複擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。
壓奏：這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反複彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這麼簡單。練習方法正确速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習（這裡說的是對稱式，标準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
樂器保養
确保固定
在裝鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液體都可以縮短鼓的壽命。手上出的油會對镲片表面起到侵蝕作用，會使镲片失去光澤。在裝或拆鼓的時候，其實隻要用毛巾把它們擦拭一下就好了，這就能對它們有保護作用。檢查所有的零件确保它們都上的很好，需要時常更換镲墊，确保固定镲片的镙絲能很好的擰在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏闆這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的“吱呀”的聲音，那麼就要把它們換掉。
鼓皮保養
讓鼓皮保持彈性“下鼓皮”一般都可以使用很長的時間，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建議能經常更換“上鼓皮”以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。
樂器地位
在樂隊中鼓手掌握着樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特别需要與其他樂手保持良好的合作狀态，比如"切奏"時鼓手的幹淨利落就在其中起着很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。
架子鼓的出現，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂，所以就音樂而言，架子鼓是一種越來越不可忽略的器樂之一。
社會影響
在樂隊中鼓手掌握着樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特别需要與其他樂手保持良好的合作狀态，比如“切奏”時鼓手的幹淨利落就在其中起着很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂的樂器，所以就音樂而言，架子鼓也是一種越來越不可忽略的樂器。
